Születés |
1624. december Breslau ( osztrák Szilézia ) |
---|---|
Halál |
1677. július 9(52 éves) Wrocław |
Születési név | Johann scheffler |
Álnév | Hierothei Baranofsky |
Kiképzés |
Leideni Egyetem Strasbourgi Egyetem |
Tevékenységek | Orvos író, presbiter , költő , író , klerikus , teológus |
Vallás | katolicizmus |
---|---|
Vallási rend | Kisebb testvérek rendje |
A kerubinai zarándok ( d ) |
Angelus Silesius vagy Johannes Angelus Silesius , született Johannes Scheffler a1624. decemberA Breslau (az Alsó-Szilézia , majd uralma alatt az osztrák Habsburg -dinasztia ), és meghalt1677. július 9ugyanabban a városban német költő , orvos , teológus , pap ( ferences ) és misztikus . Ő mélyen vallásos epigrammáit , egy nagyon súlyos és különösen a miszticizmus, tartják az egyik legfontosabb lírai művek barokk irodalom . Mint ilyen, néha becenevén „a Kifejezhetetlenek Prófétája” -nak hívják.
Az evangélizmusban nevelkedett , tanulmányai során felfedezte a középkor bizonyos misztikusainak , valamint Abraham von Franckenberg révén Jakob Böhme műveit . Misztikája és az augsburgi hitvallás kritikája nehéz helyzetbe hozta az evangélikus hatóságokkal szemben; ezért 1653-ban lép be a katolikus egyházba. Ekkor veszi fel Angelus Silesius nevét (latinul vagy franciául: "Szilézia hírnöke"; sőt a latin Angelus , franciául "Ange" a görög ángelos / ἄγγελος : „ üzenetküldő ”). Úgy dönt, ez a névre, mert ő kíván venni, mint a referencia János , ahogy az az evangélium szerint Mark a Mk 1,2 (ezek alkotják a próféta Ézsaiás ): Ecce ego mitto angelum meum, ante faciem tuam, amely præparabit VIAM tuam ante te ( „Itt küldöm eléd angyalomat (hírnökömet), aki előkészíti utadat előtted” ). Vagy a jeruzsálemi Biblia fordításában 1973-ban: "Amint az Ézsaiás prófétában meg van írva: Itt küldöm el előttem a követemet, hogy előkészítse az utat" . Nem világos, miért fűzi vezetéknevéhez Silesius-t ("sziléziai"), talán azért, hogy tisztelje a teozófus , a hozzá hasonló sziléziai Jakob Böhme emlékét , és megkülönböztesse magát más, korában ismert íróktól: talán a misztikus ferencesektől költő Juan de los Ángeles vagy evangélikus teológus származó Darmstadt Johann Angelus , a róla elnevezett, mint ő, Johann. Sőt, 1653-tól haláláig csak az Angelus Silesius nevet fogja használni , néha hozzáadva keresztnevét is: teljes aláírása ekkor Johannes Angelus Silesius , vagy latinul Iohannis Angelus .
A konvencionális ferencesekbe lépve 1661-ben szentelték pappá. Tíz évvel később nyugdíjba ment egy jezsuita házba, ahol élete hátralévő részét töltötte.
Lelkes megtérő, Angelus Silesius igyekezett visszahozni a sziléziai protestánsokat a katolicizmusba, legalább 55 traktátust és brosúrát írt, amelyek két kötetben jelentek meg Ecclesiologia címmel 1677-ben. Ma főleg vallásos költészete, különösen két műve miatt ismert. megjelent 1657-ben: A lélek szent vágyai ( Heilige Seelenlust ), 200 himnusz gyűjtemény, amelyet később a katolikusok és a protestánsok egyaránt használtak, valamint a Le Pèlerin chérubinique ( " Der Cherubinischer Wandersmann " ), 1676 rövid vers gyűjteménye, főleg az alexandrinusokban . Költészete feltárja témák miszticizmus , kvietizmus és úgy tűnik, hogy inkább egy bizonyos mértékig felé panteizmusban néhány saját olvasók, vagy inkább panentheism , ugyanúgy, mint a kortárs Spinoza , miközben keretében katolikus ortodoxia. Valójában a „ Cherubinischer Wandersmann ” bevezetőjében megvédte magát a panteizmus iránti mindenféle hajlandóságtól , mivel a helyi protestáns hatóságokkal írásai és karrierje keltette a feszültséget, de azért is, mert az ilyen vádak kiszoríthatják a katolikus dogmából . Ezért vállalja, hogy költészetének minden aspektusát, beleértve a negatív teológia mozgásának paradoxonízét, a katolikus ortodoxia legszigorúbb keretein belül magyarázza el. Akkori rágalmazói, akik ezt az igazoló megközelítést a tagadáshoz hasonlították , úgy vélték, hogy egy kétség ilyen erős eloszlatása még inkább legitimissé tette ezt a kétséget. De mindehhez Angelus Silesius érveinek elegendőnek kellett lenniük a katolikus hatóságok számára, mivel minden írásának kiadásához mindig megkapta az egyházi nyomdát . Silesius munkásságának talán ez a „korlátok tapasztalata” is része ma olvasói érdeklődésének.
Johannes Scheffler pontos születési dátuma nem ismert. Miután 1624 karácsony napján megkeresztelkedtek Breslauban (ma Wrocław), valószínűleg Németországban született1624. december. A Szilézia , amely jelenleg Lengyelország délnyugati részén található, majd a Habsburgok birodalmának tartománya . Johann Scheffler a lengyel származású Stanislaus Scheffler ( kb. 1562 –1637) Krakkóban született , volt katona a Borowice ura szolgálatában , III . Zsigmond király által nemesítve , és Maria Hennemann ( kb. 1600 körül). -1639), a császári udvarhoz kapcsolódó breslaui orvos lánya. Van egy nővére és két testvére, Johannes és Christian. Apja tizenhárom éves korában elhunyt, édesanyját két évvel később elvesztette.
Tanulmányait a breslaui Sainte-Élisabeth Lycée- nél kezdte ; amikor még megjelentek első versei, még ott volt a diák. Éppen 18 éves volt, amikor 1642-ben megjelent első gyűjteménye, a Bonus Consiliarius ( "A jó tanácsos" ). Kétségtelenül hat rá Martin Opitz költő és tudós filológus , kortárs idősebb és sziléziai honfitársa munkája . De egyik tanára, a költő, Christoph Köler (en) is , aki öt évig tanult Strasbourgban, és sok kapcsolatot tartott fenn ott. Köler négy bemutatkozó levelet ír barátainak - amelyekről egy hosszú, latin levélben számol be Schefflernek, kelt 1643. április 26.
"Akkor Sziléziában az volt a szokás, hogy a diákok, akik elhagyják a gimnáziumot, elmegyek Elzászba, majd Hollandiába, végül Olaszországba . A fiatalember ezért egy évig orvostudományt és természettudományt tanult a strasbourgi egyetemen - akkoriban evangélikus: beiratkozott a 1643. május 4, és gyakran a következő év nyaráig. Talán ez volt ebből az alkalomból közvetítésével Köhler, hogy ő fedezte fel Tauler , akinek sok couplets a Pilgrim „megtalálják az ihlet közvetlenül ott” vagy könyveket ajánlanak Franckenberg , amelyben megjelennek a tanítások Strasbourg.
1644 és 1647 között a leideni egyetemen folytatta tudományos útját . Egyik barátja és csodálója, Abraham von Franckenberg egyesületén keresztül , aki valószínűleg megismertette vele a Kabbalát , az alkímia , a hermetizmust és megismertette Amszterdamban élő bizonyos misztikus írókkal, és ott fedezte fel Jakob Böhme művét :
- Az bizony igaz, hogy sok írást olvastam Jakob Böhme-től, mert Hollandiában mindenféle dolgot megtalálhat; és köszönöm Istennek érte. Mert ezeknek az írásoknak köszönhetem, hogy felfedeztem az igazságot. "
- Angelus Silesius, Schutzrede für die Christenheit , 1664.
Franckenberg Böhme teljes műveit fogja össze abban az időben, amikor Scheffler Hollandiában élt ; a Köztársaság üdvözli ezekben a zűrös időkben számos másként gondolkodó vallási csoportot, valamint misztikusokat és akadémikusokat, akiket Európában másutt üldöznek. Amikor belehalt1652. júniusFranckenberg könyvtára nagy részét neki hagyja.
Scheffler tanulmányait a padovai egyetemen fejezte be , ahol 1648-ban filozófia és orvostudományi doktorátust szerzett, mielőtt hazatért hazájába.
A 1649. november 3-án, kinevezték a württembergi-Œlsi Silvius Ier Nimród (1622-1664) udvari orvosává, évi 175 tallér fizetéssel . Tulajdonságai és tapasztalata miatt ajánlották a hercegnek, de mivel még soha nem gyakorolt orvostudományt, valószínűleg ezt a munkát Abraham von Franckenberg befolyásának köszönhette, aki közel állt a herceghez és a régió szülöttje volt, ahová visszatért. egy évvel korábban hollandiai tartózkodása után. Scheffler sógora, Tobias Brückner, szintén herceg udvari orvosa ajánlását is kihasználhatta.
Misztikája és az evangélikus doktrína (különösen az augsburgi vallomás ) kritikája feszültségekhez vezet a herceggel, az áhított evangélikusokkal és a hercegi udvar bizonyos tagjaival. Scheffler ekkor is misztikus víziókkal kezd; az evangélikus papság egy része eretneknek tartja . Misztikája valójában csak sokkal racionalistabb irányultsággal jelölheti meg az evangélikus ortodoxiától való elhatárolódást . Franckenberg halálakor, in1652. június, Scheffler - talán kényszer hatására - lemondott posztjáról, és a katolikus egyház oltalma alá helyezte magát. Ezért elmondhatjuk, hogy 1652-től áttért a katolikus vallásra, még akkor is, ha csak a következő évben tette nyilvánossá a katolikus egyházba való belépését. Egyes források szerint korábban egy ideje a Rose-Croix híve volt , ami ráadásul némileg megmagyarázhatta egy bizonyos „ misztikus rózsa ” jelképének megújult jelenlétét .
A protestáns hatóságok írásban, számos brosúrában támadják és elítélik Sziléziust , és kritizálják közelmúltbeli katolikus hitét, mivel megbélyegzik vagy kigúnyolják hitét és misztikus vízióit, vagy megvilágítottként, vagy margoulinként mutatják be. Bizonyítja egy karikatúra vett Wohlverdientes Kapitel ( „egy jól megérdemelt intelem” ), 1664 (lásd alább az irodalomjegyzékben), amely ábrázolja őt, mint egy házaló „csoda” italokat, rózsafüzért , kártyák és a kocka, és a többi csaló árut.
A birodalom megreformált államainak evangélikus hatóságai valóban nem támogatták Scheffler növekvő miszticizmusát, akit aztán nyilvánosan és hivatalosan eretnekként elítéltek . Abban az időben az uralkodó Habsburg család , amely katolikus volt, másrészt az ellenreformáció mellett állt, és Európa új katolizálódását szorgalmazta. Scheffler ezért hivatalosan is katolikus hitre tért, és a breslaui Szent Máté templomban fogadták1653. június 12, dátum, amikor Angelus Silesius nevét felveszi.
Nem sokkal megtérése után a 1654. március 24, Silesiust III . Habsburg Ferdinánd , a szent római császár nevezte ki a császári udvar orvosának . Ez azonban valószínűleg megtisztelő pozíció volt, hogy némi hivatalos védelmet nyújtson neki az evangélikus támadásokkal szemben, mivel Silesius soha nem ment Bécsbe a császári udvar szolgálatába. Nagyon valószínű, hogy katolikussá válása után soha többé nem gyakorolta az orvostudományt.
Az 1650-es évek végén felhatalmazást (a nihil obstat vagy imprimatur ) kért a bécsi és a breslaui katolikus hatóságoktól verseinek közzétételéhez. Kora korában kezdett verseket írni, néhány alkalmi színdarabot publikálva még hallgatóként, 1641-ben és 1642-ben. Korábban a württembergi herceg - Œls szolgálatánál próbálkozott verseinek megjelentetésével , de az engedélyt a hivatalnok megtagadta. Christoph Freitag, a herceg udvarának evangélikus lelkésze. Az a tény továbbra is tény, hogy végül 1657-ben, miután megkapta a katolikus egyház jóváhagyását, verseinek két gyűjteménye jelent meg - azok a művek, amelyekről ismeretes -, nevezetesen Heilige Seelenlust ( "A lélek szent vágya" ) és a Der Cherubinische Wandersmann ( „ Kerubin zarándok” ).
A 1661. február 27-én, Silesius megrendelésekbe lép és átveszi a ferences szokást . Három hónappal később pappá szentelték a sziléziai Nysa Hercegségben , egy olyan régióban, ahol az új katolizálás sikeres volt; ez a hercegség a régió két egyházi államának egyike (vagyis fejedelem-püspök élén áll ). Amikor barátja, Sebastian von Rostock (en) (1607-1671) breslaui herceg-püspök lett, Silesius-t nevezték ki Rath und Hofmarschall-nak ( "tanácsadó és kamarás" ). Ebben az időszakban több mint ötven esszét és brosúrát kezdett megjelentetni, ugyanazzal a virulenciával, mint amitől szenvedett, az evangélizmust és a protestáns reformációt . Ezekből az esszékből harminckilencet állítottak össze kétkötetes gyűjteményben, Ecclesiologia (1676) címmel .
Halála után a herceg-püspök a Breslau 1671, Silesius visszavonult a Hospice a lovagok a keresztet Red Star (a Matthiasstift ) jezsuita ház társított Szent Máté Breslau. Ő meghalt1677. július 9és ott van eltemetve. Egyes források szerint tuberkulózisban (vagy akkoriban „drogfogyasztásban” halt meg) meghalt , mások degeneratív betegségként írják le betegségét . Közvetlenül halálhíre után több protestáns kritikusa elterjesztette azt a hamis pletykát, miszerint Silesius felakasztotta magát. Végrendeletében nagyrészt nemes apja örökségéből örökölt vagyonát jámbor és jótékonysági intézményeknek, köztük árvaházaknak osztotta szét.
Legfőbb vitás munkája az a motivált erkölcsi meggyőződés vagy demonstráció, amely szerint az eretnekeket az igaz hitre lehet és kell is kényszeríteni , amely 1673-ban jelent meg. 1677-ben jelenik meg az Ecclesiologia két kötete, az evangélikusság kritikai röpcéduláinak gyűjteménye. Teológiai és vitairatoktól felkeltette számos reakció és polemikus válaszok vissza a saját idejébe és nagyon ellentmondásos, a kontextusban, amelyet egy merevítő ellentétek és visszatérés a vallások közötti feszültségek keretében a Counter mozgásokat. Katolikus reform .
Emellett Angelus Silesiusra nagy hatással voltak a középkor német és flamand misztikusai is , különösen Maître Eckhart , Henri Suso , Jean Tauler , Jan Van Ruysbroeck és Jean de la Croix , valamint Jakob Böhme (vagy Jacob Boehme) , teozófus német reneszánsz misztikus (már idézett). Valójában a tanítványok köréhez kötődött, amely Abraham von Franckenberg körül alakult ki , aki, mint láttuk, lelki tanítója volt; de pontosan Jakob Böhme életrajzírója és összeállítója volt.
De mindenekelőtt Angelus Silesius számos verset írt, amelyeket mind két műben állítottak össze, mindkettőt már 1657-ben publikálták, és amelyek fő művét képviselik:
Ez 1676 párosból, néhány négysorosból és 10 szonettből áll ( a különböző fordításokat lásd alább ). A fő cím, a Cherubinischer Wandersmann , a fordító szellemi perspektívájától függően másképpen is lefordítható, a német Wandersmann szó ( „túrázó”, vagy „sétáló”, sőt „vándor”, tehát „vándor kerub!”) Poliszémiája miatt. ” ). Hagyományosan "Le Pèlerin chérubinique" néven fordították , a zarándok kifejezés franciául ragaszkodott az utazás spirituális és vallási dimenziójához. De, amint azt Roger Munier megjegyezte , egy többször kiadott referenciafordítás szerzője (lásd alább ), amely az egyik újrakiadás hátsó borítójában található:
„A Wandersmann szóra a francia„ pèlerin ” szót használtuk . De a „zarándok” nevezik Pilger német (Silesius is használ Pilger több alkalommal). Wandersmann a járáson és járáson kívül nem idéz fel mást. Amiről Silesius beszél nekünk, az mindenekelőtt az ember a keresésben és vándorlásra van ítélve, annak az eksztatikus időbeli menetnek, amely a lelket „Isten vándor sátorává” teszi ( IV , 219.), és amely mindannyiunkat érint, változó mértékben. "
Silesius munkájának ezt a modernitását akarta aláhúzni Munier a cím új fordításával: "L ' errant chérubinique". Újabban (lásd alább ) a címet egyszerűen "A kerubin utazó " fordítják .
Angelus Silesius költészete elsősorban epigrammákból áll , rövid alexandriai párok formájában (leggyakrabban csak két sorból), a korszakban a germán költészetben és a misztikus irodalomban domináns formában, stílusban és metrikában . Christopher Baker, az "Abszolutizmus és a tudományos forradalom 1600-tól 1720-ig" életrajzi szótár igazgatója szerint az epigramma kulcsfontosságú elem volt a miszticizmus kifejezéséhez, mert "az aforisztikus rövidségre való hajlamával és éles lakonizmusával megfelelő műfaj a misztikus élmény kimondhatatlan jellegének esztétikai problémájának kezelésére ”. Az Encyclopædia Britannica tizenegyedik kiadása ezeket az epigrammákat Reimsprüche-ként - vagy rímelő párokként - azonosítja, és a következőképpen írja le:
„... Különös misztikus panteizmust foglal magában, főként Jakob Böhme és hívei írásaiból merítve. Silesius különösen nagyra értékelte a misztika finom paradoxonjait. Isten lényegét például a szeretet határozza meg [vagyis szeretni és szeretni; vagy a testek és entitások spontán és egyetemes összefogási hajlandósága ...]; Isten - mondta - nem szerethet önmagánál alacsonyabbat; de nem lehet saját maga iránti szeretet tárgya anélkül, hogy úgyszólván ki menne önmagából, anélkül, hogy végtelenségét véges formában nyilvánítaná meg; más szóval férfivá válással. Isten és az ember tehát lényegében egy. "
Hasonló érvelés működik a következő epigramma hátterében:
„ 10. Ich bin wie Gott, und Gott wie ich. |
„Olyan vagyok, mint Isten, és Isten olyan, mint én. |
1991-ben Martin Scorsese Cape Fear című filmjében (franciául: Les Nerfs à vive ) Max Cady ( Robert De Niro alakításában ) Silesius ugyanezt a versét idézi. A film összefüggésében azonban ez a vers nem felel meg Silesius és műve által tervezett értelmezésének. Cady karaktere arra használja fel, hogy drámai módon hangsúlyozza az áldozatainak zsarnoki egyéni akaratának erejét és isteni képességét az erőszakos bosszú gyakorlására, a mindenhatóság és az abszolút büszkeség, sőt Istennel való dacolás fantáziájában. Éppen ellenkezőleg, Silesius által keresett szimbolikus értelem az volt, hogy az ember tudatában van annak tökéletességének szellemi lehetőségein keresztül, hogy ugyanolyan anyagú, mint Istennel a Vele való misztikus egység vagy a teózis értelmében - ez a közvetlen tapasztalat. közösség a hívő és Isten között, szerelemben egyaránt.
Silesius költészete arra irányul, hogy az anyagi vagy fizikai szükségleteken és az emberi akaraton túlmutató, kívánt szellemi állapot, örök nyugalom felé terelje az olvasót. Megköveteli Isten megértését, amely az apophatikus teológia elképzelésein , antitézisén és paradoxonán alapszik . Georg Ellinger irodalomkritikus és teoretikus Silesius-tanulmányában feltételezte, hogy költészetét befolyásolta a magány (leginkább szülei korai halála és nagyon korai árva miatt), az impulzivitás, amelyet nem enyhített az oktatás és a személyes fejlődés hiánya. Ez költészete valódi vallomássá válik, amely belső pszichológiai konfliktust mutat, és az Istennel való egyesülés vágya, a túl korán meghalt szüleihez való csatlakozás ösztönzése.
A kerubin utazó számára, és mint az alcíme is mutatja, vallási és filozófiai költészetről van szó, ami azt sugallja, hogy ezen epigrammák célja nem pusztán esztétikai és nyelvi, és nem is csak spekulatív. Anélkül, hogy pusztán ellentmondásos és oximorális lenne , a „ filozófiai költészet ” kifejezés ezeket a verseket azonnal a hagyományos (üdvös?) Feszültség középpontjába helyezi, mivel Platón száműzte a költőket Városából. A költészet és a filozófia ambivalens kapcsolatokat tart fenn , ugyanakkor kizárólagos, gyanakvó és bensőséges. Ezek valóban gyakran tekintik a két mód a tudás külföldi egymással akkor is, ha az átfedés (és ez az egész paradox), vizsgálatai szerint Louis Lavelle hivatkozott tanulmány elérhető a sorban a Philosophical Review Franciaország és a Foreigner on a metafizika és a költészet nehéz kapcsolatának témája:
„A filozófia és a költészet között van titkos affinitás és titkos ellenségesség. "
Valójában a filozófiai költészet vagy a metafizikai költészet (ez utóbbi aktuálissá vált ugyanabban a XVII . Századi Silesiusban, de Angliában, John Donne előddel együtt) és több Silesius költészet a kereszteződés azon területein van, amelyek nehezen konvergálnak, de most nem hagyhatják figyelmen kívül egymást jobban, mint ebben a szocrácia előtti mátrixban, ahol a költészet és a filozófia elválaszthatatlanok voltak, mint Parmenides , Heraclitus vagy Democritus , később pedig Lucretius , az Epicurus Latin tanítványa műveiben . Írásuk produktív konfliktust teremt e területek között, nevezetesen, hogy az igazság és a szépség (a természet és a művészet) kérdése, a jelentés és a tudás kérdése, a lét és a lét kérdése, a valóság kérdése a valós, észlelésének, érzelmének, racionalitásának és megismerhetőségének természete mind különálló gondolkodási területekhez tartozik, de amelyek vállukat dörzsölve kihívják egymást.
Ezt a feszültséget Baudelaire humorral fejezi ki (?) Azzal, hogy megkétszerezi az ellentmondást a tudattalan "trükkjeivel", amely tudja, de úgy tesz, mintha figyelmen kívül hagyná: "A költészet lényegében filozófiai; de mivel mindenekelőtt végzetes , önkéntelenül filozófiai kell, hogy legyen , jelezve, hogy a költészet e filozófiai jelentése csak közvetett lehet, mint egy „lélekkiegészítés”, mert ha a költő tudatosan célozza meg, elveszíti a költészetet; a sorsra kell támaszkodnia ("végzetes"), amely egyedül vezeti a tollát (az egója közbelépése nélkül?). De hogyan lehet „akarni akaratlanul”? A költészet tehát ugyanolyan akaratlanul folytatja a filozófiát, mint Monsieur Jourdain a Molière-ben prózát írt (egyszerűen azért, mert nem ismerte ezt a szót). Vagy megint a filozófia működne egy kicsit, ebben a Baudelairean-féle elképzelésben, a költészet "tudattalanjaként", cserébe pedig a költészet (többek között) a filozófus gondolkodása lenne.
Tény, hogy a célja ezeknek a verseit Silesius alatt található, vagy ezen túl körüli vita filozófiai költészet, vagy egy több metafizikai változata , mert beírja őket, mint láttuk, egy misztikus folyamat: azt akarja vezetni a olvasót valóban élmény ( ezen időnként zavaró aforizmák érzelmi, szellemi és szellemi meglepetései által előidézett elmélkedés révén ) az unio mystica , a szavakon túli unió Istennel, amelyek nem akarnak józanul vezetni, hogy ebben a pillanatban, amikor minden beszéd elhallgat és feloldódik szent csendben. Ez a pillanat, amikor "Istennek az ember lelkében kell megszületnie" , mint a következő epigrammákban: "Mária kell, hogy legyek és Istent szüljek, / Ha örökkévalóságig meg kell adnom a boldogságot" , vagy ismét: "Legyen Krisztus ezerszer született Betlehemben, / És nem benned, örökre elveszett maradsz " . Vagy Sablé Ériktől kölcsönzött fordításban az Isten egy örök jelen : „Istennek benned kell születnie. / Ezerszer született volna Krisztus Betlehemben, / ha nem benned született, hiába született, te örökké halott maradsz ” .
De ekkor ez az írási projekt a misztikus vallásosság szempontja alapján ismét egy kettős utasítás jele alatt helyezkedik el, amely nagyrészt ellentmondásos, mert ezzel az Isten felé vezető út nagyon szándékos kezdeményezőjeként „Silesius meg van győződve arról, hogy mint az összes platóni misztikus hagyomány , hogy az ember nem beszélhet Istenről, ezért paradoxonokat, szójátékokat, antitéziseket és más retorikai eszközöket kell használnia ” . Mindezek az eljárások annyi alfutát jelentenek, hogy elkerüljék az Igét és a Csendet, az "Istent meg kell ünnepelnünk" és "az egészért nem mondhatjuk el az Ő természetét" között az emberek nyelvén, a lehető legszorosabb megközelítés szükségessége között. szavakkal kimondhatatlan és ugyanazok a szavak képtelenek kifejezni a lényeget. Ez a paradoxon egyébként talán minden költői írás forrása, és mint a legnagyobb végzetes rögeszméje mondhatnánk, ha összehasonlíthatjuk Isten elérhetetlenségét a valódi elenyésző, visszavonhatatlan karakterével.
A már idézett Rosmarie Zeller szerint „ez a misztikus vallásosság, amely nem felel meg sem az evangélikus ortodoxiának, sem pedig a katolikus egyház dogmáinak, nagyon külön használja a Bibliát” . Valóban, a szent történelem összes szereplője, akiket ezek a versek megidéznek, az Ó- és az Újszövetség együttvéve, hanem az azt megjelölő tárgyak, részletek és helyek, mint a kiságy, az istálló és még a kiságyban lévő széna, a kereszt , Jézus sebeit, a sír köveit, a példabeszédeket kizárólag „ szimbolikus módon értelmezzük, mint az ezeket az epigrammákat olvasó egyén lelki kalandjának elemeit. Ez utóbbi tehát mind Salamon, mind Mária Magdalénává válhat, és minden alkalommal tesz egy lépést az Istenhez vezető úton. […] [Hasonlóképpen] az Apokalipszisre való utalások meglehetősen gyakoriak, amint ez a heterodox vallási irodalomban gyakran előfordul ” , vagy inkább azt kell mondanunk, hogy Silesius költészete a heterodoxia küszöbén áll, mert misztikájának hitelessége még soha úgy tűnt, hogy a katolikus egyházban kérdésessé váltak, és írásai sem tiltották be, vagy részleges cenzúrának vetették alá.
Ennek ellenére mindezek az elemek: kizárólag szimbolikus értelmezés, az Apokalipszis elsőbbsége (a kanonikus szövegek legszimbolikusabb, kései és "gnosztikusabb" ), a világról, Istenről, az emberről és az ő szellemi útjáról alkotott elképzelések egyértelműen paradox és feltételezettek mint olyan, vezesse néhány kommentelőt, köztük az egyik fordítóját, Sablé Ériket (tudományos szerkesztő), hogy vajon beszélhetünk-e róla még katolikus misztikáról:
„[…] Vagy inkább, mint Eckart mester, a„ spirituális gnózis ”. […] Valójában beszéde mélyen nem dualista jellegű, és kapcsolódik a Philosophia Perennishez , ehhez a közös spirituális alaphoz, amely Keleten és Nyugaton egyaránt megtalálható. Szilézius, Eckarthez vagy Taulerhez hasonlóan, és egy naiv teológiával szemben megalapozta az internalizált "gnosztikus" kereszténységet. "
És figyelembe véve, hogy talán ez a kétértelműség, vagy inkább ez a kockázatos szintézis tette Angelus Silesiust "minden bizonnyal a német misztika és kétségtelenül az egyetemes misztika egyik központi alakjává". De inkább a keresztény gnózis általános értelmében (amely szerint a lélek üdvössége az isteniség közvetlen megismerésén, tapasztalatán vagy kinyilatkoztatásán , tehát önmagának megismerésén keresztül megy keresztül ), nem pedig a " történelmi " értelemben. gnoszticizmus. és dualista mozgások (az elvet jó szemben elv a rossz), a korai kereszténység , mert elítélte a katolikus ortodoxia, mint eretnekeket . Ennek ellenére a modern ezoterikus áramlatok hivatkoztak Angelus Silesiusra .
Második műve, A lélek szent öröme , egy másik utat mutat Istenhez, a szeretet útját. De mivel ezek himnuszok , a Bibliát még kevésbé szó szerint idézzük: ez legfeljebb "egyfajta hátteret jelent, amikor Psyche énekel például Jézus születéséről, amikor felemeli a siralmát. Krisztus szenvedélyén , ill. amikor a nő rosszul kezelt testének különböző részeit szemléli ”.
Angelus Silesius verseinek használata himnuszokbanSilesius A lélek szent öröméből e verseit többször felhasználták, adaptálták és megzenésítették , hogy a protestáns istentiszteletek himnuszaként , valamint a katolikus liturgiában felhasználják őket . Sok ilyen evangélikus és protestáns himnusz esetében ezeket a dalszövegeket "névtelen szerzőknek" tulajdonították, ahelyett, hogy elismerték volna, hogy Angelus Silesius, a katolikus hitre térő ember írta, és kritikájáról és érdekvédelméről ismert. De e szövegek szépsége és ereje, amely e himnuszok hírességévé tette, ugyanolyan elengedhetetlenné tette őket a protestáns vallási szolgálatok számára, mint a katolikus tömegek számára . Sok esetben Silesius verse vagy kifejezetten anonim attribúciónak felel meg, vagy a szerzőt az "IA" kezdőbetűk jelzik. Most, „IA” minden bizonnyal a latin kezdőbetűit I ohannis A ngelus (nevek egyike, amellyel Silesius aláírt műveit), de ezek általában nem voltak (szándékosan?) Tévesen értelmezte a rövidítés az említés I ncerti A uctoris , amely jelentése: "ismeretlen szerző". Hasonlóképpen, több valóban névtelen művet utólag tévesen tulajdonítottak Silesiusnak, ugyanazoknak a kétértelmű kezdőbetűknek köszönhetően.
Megállapítást nyert, hogy Silesius versei megjelennek a nürnbergi (1676) Gesang-Buch ("Liturgikus dalok könyve" vagy himnuszgyűjtemény) és Freylinghausen (1704), Porst (1713) himnuszaiban. ) és Burg (1746). Hatvankilenc himnuszok segítségével verseit vontak be ( "Krisztus-Catholisches Monkey und Bet Büchlein" in English ) Nicolaus Zinzendorf (1727). A XVIII . Században gyakran használták templomokban és evangélikusokban katolikus templomokban és morva . Ezen himnuszok közül sok a mai napig népszerű a keresztény egyházakban.
Akárcsak Meister Eckhart esetében , a Sziléziusban is érzékeljük a negatív teológia hagyományának hatását . Amint azonban Jacques Le Brun Marc Lebiez kommentálta, a negatív teológia és a misztika két különféle megközelítés, de „össze tudnak jönni, mint Angelus Silesius esetében”.
Valóban meghatározzák a negatív teológia központi tengelyét, nevezetesen szerintük "Isten visszavonhatatlanságát az emberi nyelv számára": amint láttuk, bármilyen erőfeszítéseket tegyünk az isteni természet misztériumának megközelítésére., Abszolút transzcendens és kimondhatatlan, megismerhetetlen , szavaink és gondolataink mindig tehetetlenek lesznek annak kifejezésére, és mindig elengedik a lényeget. Számukra Isten annyira meghaladja az emberi arányokat, és meghaladja az ésszerűségünket, hogy semmit sem állíthatunk róla, csak felidézhetjük azt, ami Ő nincs vele kapcsolatos esetleges kijelentésekről. Tehát például: „Istent nem lokalizálják, és nem is időzítik. Ez azt jelenti, hogy nem lenne sehol és soha? Vagy mindenhol és mindig? Mit mond többet az "örök" szó, mint az idő tagadása? Mindenesetre egészen mást mond, mint az ókori teológiában a "halhatatlan" szó. A misztika által feltett kérdés az, hogy mi ez a "másik dolog" .
A misztikus számára ezért nem ismerhető meg, nem fejezheti ki és nem értheti Istent, de megtapasztalhatja, érezheti, ez a „misztikus élménynek” nevezett egész értelme. Így „azzal, hogy azt mondjuk, ami Isten nem, nem mondunk semmit róla: a tagadás által történő elhatározás nem az elhatározás hiánya - még akkor sem, ha azt mondjuk, hogy Isten nem határozható meg” . És ahogy Edith Stein mondja : "A szimbólum csak akkor talál jelentést, ha megtisztítja azt a tagadás, amely bizonyos értelemben úgy fedezi fel a jelentést, hogy levágja a gyümölcs húsát, hogy felfedje magját" . Így Isten transzcendenciáját valóban tiszteletben tartják anélkül, hogy mindez körül lenne írva (ami feltételezné például, hogy a gyümölcs metaforáját használja , hogy meg tudja mondani, mi a mag, mi működik a mag belsejében, képes legyen kifejezni és megérteni az élő mag rugását).
Például felfedezhetjük Pseudo-Dionysius, az Areopagita , a misztikus teológia és az apophatikus (vagy negatív) teológia egyik atyja olvasásának hatását , amikor Silesius ismételten használja a tengeri metaforát a végtelen kifejezésére , egy negatív szóra, ha van akkor is, ha ma már nem igazán érzékeljük negativitását, ahogy Descartes mindazonáltal megállapította azáltal, hogy megkülönböztette a határozatlantól ( Első válaszaiban a Metafizikai Meditációk függelékében ). De a derékszögű racionalizmus számára "a végtelen, a qua végtelen nem igazán érthető, de mégis megértendő" [ A metafizikai meditációk első válaszai ], ami azt jelenti, hogy ennek ellenére magunk is helyes elképzelést tehetünk Istenről, feltéve, hogy tudatában annak, hogy részleges és "elménk kicsi kapacitásához igazodik" [még mindig a metafizikai meditációk első válaszaiban , amelyeket Le Brun / Lebiez idézett] (erről a témáról lásd Descartes metafizikai gondolatának a végtelenségnek szentelt szakaszait , valamint a végtelen és a határozatlan közötti különbségtételre a "Végtelen" cikk Descartes-nak szentelt részében).
A misztikus pontosan ezt a "megértett" és "hallott" közötti derékszögű különbséget nem hajlandó megtenni. És ez utóbbi az, hogy inkább ragaszkodik az ész negativitásához és csatlakozik a negatív teológiához, korlátozva Isten megerősítését az egyetlen tapasztalatra, amelyet csak átélhet, és csak Isten kezdeményezésére. Saját maga és a kizárólagos isteni akarat által hogy maradjon benne. A tenger Descartes számára, mint a költő számára tehát releváns kép marad annak, amelynek nincsenek határai. De azt mondhatjuk Le Brun-nal és Lebiez-szel, hogy Descartes úgy néz ki, és intellektuálisan átfogja a tengert a partról, amikor a misztikus a maga részéről teljesen bele akar merülni, még a fulladás veszélyével is.
De aztán "az a fő kockázat, amelytől a misztikusnak védekeznie kell, az a tiszta és egyszerű ellentmondásba esés, amely például azt mondaná, hogy Isten nem sem véges, sem nem végtelen". Taktikája éppen abban áll, hogy visszavonul a költői beszédbe, ami annyit jelent, hogy az ellentmondást elkerüli azáltal, hogy egy másik síkba helyezi azt, mivel az ellentmondást nem lehet racionálisan megoldani, ha Isten semmilyen bizonyítéka nincs. „A költői szó, amelyet a racionalitás szempontjából tekinthetünk a csend változatának, mivel csak képekből áll” .
Még ha ez azt is jelenti (Le Brun és Lebiez mellett), hogy egyszerű szavakkal játszanak, mint amikor Angelus Silesius megkérdezi, hogy mi volt a világ helye a világ előtt, és azt válaszolja, hogy " ugyanaz a hely volt [ Ort ], Isten és szava [ Wort ] örök ” . Akkor felmerülhet a kérdés, hogy a szavak játéka (itt Ort és Wort közötti asszonancia révén ) elegendő-e teológiailag elfogadható jelentés előállításához a rejtély misztikus szemlélése révén, ha nem is racionálisan és logikailag elfogadható. Ami azt jelenti, hogy a nyelv performatív funkciójára bízza magát, a szó mágikus gondolatának és " valódi jelenlétének " határaiig .
Mivel Silesius szavaival és írásaival olvasójában egy valódi és mélyreható változást, egy spirituális mutációt akar előidézni azáltal, hogy az árnyék és a fény régióihoz a lehető legközelebb esik a kimondhatatlanhoz. Így Silesius költészete maga a nyelv költői , performatív és varázsló funkcióinak összefolyásánál helyezkedik el . Különösen Silesius ezen írásának performatív célja érzékelhető azoknak a hatásoknak, amelyeket intenzív olvasata fordítókra gyakorol: Roger Munier "ebben a határok felé merész feszültségben látja a misztérium megközelítésében Isten, mint az ember hívását ami furcsa módon úgy tűnik, hogy közvetlenül nekünk szól, bár több mint három évszázaddal ezelőtt visszhangzott hangból származik ” . Ugyanaz a szenzáció Christiane Singerrel , egy új fordítás bemutatásakor:
- „Szédülésig közel hozzánk, a kerubin zarándok kimondhatatlan párjai olyanok , mintha éppen abban a pillanatban jönnének, hogy felemelkedjenek a mélyből. Harpunálnak minket:
Barátom, bárhol is vagy, kérlek, ne állj meg itt!
Egyik fénytől a másikig kell haladni.
Nincs szólam. Az aposztróf, az interpelláció, a lelkes hívás mindenhol! ” [Christiane Singer]. Maximáliákban, amelyek hatóköre univerzális, kifejezi a sziléziai minden szerető lelkét, és vágyát, hogy átlépje az ismeretlen határait. "
"Amit viszont a misztikus elfogad, az az, hogy átjutunk a tagadás határáig: azzal, hogy azt mondjuk, hogy Isten nem ez vagy az, akkor azon gondolkodunk, vajon ő valami, sőt egészen egyszerűen, ha az is az" . Szigorúan sensu , negatív teológia és Silesius, Isten az óta nem ige legyen túl korlátozó, túl szűken ember, hogy képes legyen alkalmazni egy istenség tartották, hogy teljesen transzcendens , vagyis mindenben. Állapotában minden nyelven túlmutató ügyek. De a kockázat akkor lenne, hogy valami segítségével nem pedig az emberi értelemben vett, akkor a végén, hogy semmit. Leibniz tehát Le Brun és Lebiez számára megalapításra kerül, hogy a miszticizmusban általában és különösen Angelus Silesius esetében felfedezze a "rejtett spekulatív ateizmust" .
Míg munkája szépségét felismerte, és érezte, hogy ez kihívást jelent neki, Leibniz nem követte Silesius ügyességét, hogy kezelje a paradoxont, és egyik versből a másikba működjön szélsőséges logikai megfordításokkal, túllépve a művészet filozófiai határait. például az ilyen jellegű megfordításokban és okfejtésekben fehérre fűtött ellentmondások:
„Ahhoz, hogy Istent jól szolgálhassuk, túl kell lépnünk magán Istennel; el kell utasítanunk azokat, akik elválasztanak minket Istentől, az angyaloktól, de azért, hogy elérjük a „szuper angyaliséget”, amely Silesius szerint az ember lényege. A misztikus tárgya még az isteniség túllépése is, amelyet az ember csak úgy ér el, hogy nem hajlandó embernek maradni. "
Ezután Leibniz sorolja Silesiusot azok közé, akiknek "akinek rendkívül merész, nehéz összehasonlításokkal teli gondolatai határolják a kegyetlenséget" [Leibniz, idézi Munier]. Ami Leibniz számára kritikát jelentett a távolságot illetően, az napjainkra Christian Christian Ruby filozófus és tudós számára az első oka annak, hogy Silesius munkája "meghatározó" , éppen az a tény, hogy kiemelkedően modern kétséget ébreszt, korának fogalmi referenciáinak felborításával, az egzisztenciális referenciák elmosásával és logikájuk megfordításuk legszélső határáig tolásával. És ezért egészen egyszerűen:
„Mivel a misztikus mű ismerete néha kétségeket hagy a belőle levonható következtetésekkel kapcsolatban. Minél nagyobb az egyesülés Istenben, annál jobban feloldódik Isten transzcendens funkciójában. A misztikában van egyfajta mögöttes panteizmus, amely az egész művet saját ellentétévé változtatja. Amit Leibniz soha nem tévedett (ami közelebb hozza a kerubin utazót Baruch Spinoza gondolatához), és ami arra késztette Hegelt, hogy Silesius tiszta panteizmust alakítson ki. "
A negatív teológiához szorosan kapcsolódó misztika által keltett vita valójában nem rendeződik sem teológiailag, sem metafizikailag, sem filozófiailag: az ilyen misztika Istenbe vetett hite, az istenivel való fúziós azonosulásának szélsőségességével és a a transzcendenciát valójában folyamatosan figyelemmel kíséri a panteizmus, még egy abszolút deizmus is, amely szinte tagadja az ókor óta felhozott isteni személyiség jellegét , valamint a görög-latin ( politeista változatban ), mint a zsidó-keresztény ( monoteista változatban ). És mégis, minden egyes ilyen misztikusok, a legnagyobb, sőt kanonizált ( Ágoston , Assisi Szent Ferenc , Keresztes Szent János , Teréz Avila ), hogy a német misztikusok (Master Eckardt és Angelus Silesius természetesen) soha többé tiltakozzon hálával és élvezettel Istenbe vetett hite iránt, és hirdesse azt a megélt hitelesség és a legmélyebb őszinteség minden akcentusával.
És valóban mindannyian életüket ennek az Istenbe vetett hitnek és fejlődésének szentelték, ami megnehezíti számunkra, hogy alátámasszuk a kétely hipotézisét ebben a tekintetben, még azokat a kockázatokat is figyelembe véve, amelyeket az inkvizíció okozhat. aki túl nyíltan mutatta be a heterodox lehetőségeket (ez egyébként talán egy olyan filozófus számára van, mint Spinoza, de kívül esik a misztikus szférán). Mindenesetre a misztikusok vélt rejtett ateizmusának ez a vita, amely ma sincs lezárva, ahol még Isten nélkül is nyugodtan fejleszti a szellemiséget és a miszticizmust, már a XVII E század elején tombolt .
Az irodalomtörténetből azonban tudjuk , és a filozófiatörténet gyakran visszatért hozzá anélkül, hogy a végére ért volna, hogy a költészet "képes olyan gondolatformát átadni, amely elkerüli az értelmet" , vagy akár meghaladja az értelmet; ebben az értelemben a költészet a kifejezés minden értelmében eleven lenne : a tudomány előtt (kicsit olyan, mint az alkímia és az asztrológia megelőzi, történelmileg a kémia és a csillagászat , vagy mindenesetre elválaszthatatlanul kapcsolódik születésükhöz). Előrelátó, továbbá a teológiai értelemben a koncepció, ha, mint jóslás , ez képviseli a szikra az isteni középpontjában az emberi lélek egy része a isteni kar az abszolút tudás meghaladása időben egy örök pillanat ( etimológiai oximoron ) ; Hugo elképzelése arról, hogy a költő kevésbé vallásos időkben a próféta helyére lép . De a költészet a jövõbeli ismeretek várakozásaként , bemutatóként és még sok másként is elõrelátható lenne : elõismeret , amely nagy helyet hagy az intuíciónak az igazság felé vezetõ többféle úton.
Arsène Houssaye ebben az utolsó értelemben beszél a költő elővigyázatosságáról a „ Francia Akadémia negyvenegyedik elnökének története ” című könyvében . Ebben a könyvben képzeli el mindazok utódját, akiket NEM választottak be a jeles intézménybe, amikor megérdemelték volna, hogy ott jelenjenek meg (például Descartes vagy Molière, Beaumarchais, Stendhal vagy Balzac). Így Rotrou , a Francia Akadémia másik jeles "nem megválasztott", ezért e negyvenegyedik szék "elfoglalója" szájába helyezi "fogadó beszédét" (Houssaye találta ki a Rotrou-idézetekből), "elődje" dicsérete ebben a székben, nevezetesen Descartes, párhuzam a filozófus (vagy "tudós") és a költő tudásmódja között. Mondja:
- Nem beszélhet a költő a filozófusról? Nem ugyanabban az ötlet-, hang- és képvilágban él? A költő nem úgy tanul, mint a filozófus; de ha nincs ismerete, akkor előismerete van. A hattyút Apollónak szentelték. A régiek, örök mestereink az érzés, a megértés, a jövő előrelátásának erényét adják neki. A költők hattyúk. […] Tehát bennünk van az isteni tudomány; lelkünk a magasztos lant, ahol az istenek ujjai rezonálnak. A tudósok megszólaltatják a mélységeket, míg mi a csúcson kelünk; bebarangolják a világot, mi meg az eget; nekik van iránytűjük, nekünk szárnyaink vannak. […]. Strabo azt mondta: "A költőknek csak a meséjük van, a filozófusoknak igazuk van"; de nem maga a mesék az igazság, szimbolikus pompákba öltözve ? "
Ha ugyanis a költői szó célja mindenekelőtt esztétikus , akkor ez utóbbi mégis "megdolgozza" a nyelvet, és mint ilyen nem lehet a gondolaton kívül; a logók határmenti tapasztalatából készült, nem lehet teljesen idegen a logikától , még akkor sem, ha a hozzá való tartozás módja egészen különleges. Ellenkező esetben a költészetet túlságosan szorosan körülveszi a kommunikálhatatlan , mivel a misztikus élmény maga az ateizmus által történik, közös kísérletükben a kimondhatatlanság " aszimptotikus " megközelítésére és ennek akut tudatában. Mindkettőnek van: a költő és a misztikus, a még inkább költő és misztikus, mint Angelus Silesius:
- Találhatunk ott még egyfajta szépséget is, amelyet előnyben részesíthetünk az ész minden igazsága előtt. De mit kezdjünk egy olyan vallási szellemiséggel, amely az isteniség semmibe épül? Ha Isten is nem egy lény a mai értelemben vett (Heidegger mondaná a „ lét ”), ez azt jelenti, hogy nem? Összehasonlítható-e a misztikus Isten semmittevése azzal, amit az ateista tart Isten nemlétéhez? "
Malebranche , kiemelkedően racionalista teológusunk és metafizikusunk , akit Le Brun / Lebiez idéz, a maga részéről úgy döntött: "semmire sem gondolni, nem gondolni semmire".
A misztikus számára ez éppen az ellenkezője, és Istenbe vetett hitének keskeny ajtaja teljesen ebben a paradoxonban rejlik: „a semmi gondolata nem a gondolat hiánya. Még meg kell próbálni mondani, mi az ” .
Mi lehet akkor ellentéte Malebranche misztikus nézőpontból a "semmire gondolkodás" nézetének? Valami ilyesmi: "ha a semmire gondolok, az az egyetlen módja, hogy megpróbáljuk az egészet gondolkodni". És még: "semmit sem gondolni, az nem azt jelenti, hogy a gondolkodásnak, mint olyannak a középpontjában áll, kivéve minden illuzórikus gondolati tárgyat, amelynek jelenléte szórakoztatja és elfedi a lényeget, amely a gondolkodás tényében található meg" . Ha megpróbálja azt gondolni, hogy a semmi akkor lehetővé tenné a felesleges "tárgyiasítás" gondolatától való megszabadulást, a gondolat tárgyától való eltekintést, mert az az egész " óceáni tudatát " parazitálja . Sőt, a cogito a Descartes is egy gondolat „összességében” . És már Parmenides-ben : "ez ugyanaz, mint a gondolkodás és a lét" , amely a gondolat tárgyát és tárgyiasítását ugyanolyan opcionálisá teszi. A "semmire gondolkodás" kérdésének érdekes fejleménye megtalálható Yannick Courtel 2013-ban megjelent könyvében: Esszé a semmiről , és Philippe Capelle-Dumont pontos áttekintést készített. Roger Munier , a Silesius már említett és figyelmes fordítója, Courtel tézisét kommentálja a munkának szentelt előszóban:
„Semmi nem kétségkívül nem, akkor még a definíciót, amelyet beszél, hogy a legjobb, szinten is. De ennek ellenére érezhető. Tompán, de nagyon éreztem. Kevésbé a mindig másodlagos szellemi megközelítés mellett, mint a megélt tapasztalatok intenzív belső térbe helyezése, és különösen az egyik legalapvetőbb, amely e tekintetben a gyötrelemé. A szorongás sajátos hangvétele kapcsolatba hoz minket a Semmivel. De ez a Semmi sem előzi meg. Hogyan lehet, ha lehet, ragaszkodni hozzá, elérésében elérni magában? "
A misztikus minden bizonnyal hozzáteszi a szorongáshoz az Isten paradox jelenlétének átélt tapasztalatait a távollétében. Ennélfogva számára annak a folyamatnak a fontossága, amely abból áll, hogy megpróbálja gondolni a semmire annak érdekében, hogy "kitérésében elérje magában" ... Ez a folyamat egy gnosztikus "kereszténység" felépítésére emlékeztet. Silesius Sablé Érik szerint , már említettük itt a kerubin utazónak szentelt részben .
A misztikus Angelus számára valójában arról van szó, hogy Istent "belső énem legmélyebb mélységében" kell megtalálni, mint Ágostont ( Vallomások III, 6, 11), ezért arra buzdítja, hogy "a Mennyországot keresse benned", mert „az emberi szív képes teljesen bezárni a Legmagasabbat”, aki ennek ellenére „mérhetetlenül meghaladja minden mértéket” (lásd alább a „Példák” részt). A Hippói Ágostonban megjelent "intimebb, mint bensőséges Isten" teológiai fogalom Meister Eckhartban is megtalálható , és a XXI . Század elején átfogóan tanulmányozták , metafizikai és teológiai szempontból.
Tehát a "semmihez" való közeledés a gondolat által az egyik lehetséges módja annak, hogy megérezzük a "Kimondhatatlan Mindennek" önmagában való isteni jelenlétét, amint azt Jacques Le Brun , a vallások és francia filozófus, sajnos nemrég elhunyt (2020. április 6) a COVID-19 : Isten, tiszta semmi (Angelus Silesius, költészet, metafizika és misztika) . A epigrammáit a Cherubinic Pilgrim minden esetben szeretné bizonyítani azáltal, hogy azt vizsgáljuk fellépéssel, és a „mágikus” költői írás.
Ez még mindig egy misztikus (minden vallási hagyományban jelen lévő) gyakorlat által hordozott gondolkodás kérdése, amely meditációval, imádsággal és szemlélődő csodálkozással vegyes, valamint szisztematikus aprólékossággal szakítva, a matematika mintájára épül, amelyet egy Spinoza, de néha Eckart mester és más "negatív" teológusok is. A szisztematikus gondolkodás minden bizonnyal kibontakozik (ne felejtsük el a XVII . Századi tudományos hátteret , amelyet Angelus Silesius kapott), kivéve, hogy Silesius quoiqu'adossé az ókor és a középkor óta épült komplex gondolat építéséhez , amelyet szintén szenvedélyesen kutatott, inkább a már észrevett párjainak aforisztikus rövidsége miatt, titokzatos és provokatív költői villanásokkal fejezi ki magát. Kicsit olyan, mint pontos kortársa, Pascal des Pensées , amellyel meglehetősen gyakran hasonlítják, akárcsak fordítója, Camille Jordens, például:
„Korabeli Pascaljához (1623-1662) hasonlóan, Angelus Silesius (1624-1677) munkája is egy metszéspont, ahol az irodalom, a [gondolat] és a spiritualitás találkoznak. [...] Ugyanakkor a mélyen spirituális szellemmel felruházott orvos és költő, Silesius része annak a körnek, amely meg kívánja reformálni a hivatalos evangélizmust az internalizáció és a misztikus tapasztalatok irányában. Az abszolútumot keresve Silesius inkubációs környezetet talál ott, amely lehetővé teszi teológiai reflexiójának fejlődését. Ezután következik az intenzív kreativitás egy fázisa, amelynek során a misztikus kultúra és a költői vénák együtt szülik meg a kerubin zarándokot , egy harminchárom éves fiatal szerző remekművét. "
Pontosan ez a „kereszteződés” inspirál ihletet és táplálja két művük eredetiségét, mivel ez lehetővé teszi életük összehasonlítását. Sziléziushoz hasonlóan Pascal is káprázatos misztikus élményben volt része, 1654. november 23–24-én éjjel, a Tűz éjszakája néven, erről emlékezetében tanúskodott . Sziléziushoz hasonlóan Pascal is buzgón olvasta a misztikusokat, nevezetesen Keresztes Jánost , amikor visszavonult Bienassis kastélyába . Mindketten tudományos képzésben részesültek (Pascal sokkal jobban frissítette, mint Silesius). És mivel Pascal epizodikusan a janzenista áramlathoz tartozik (lásd Blaise Pascalnak szentelt cikk "Vallási élet" című szakaszát ), amelyet századában kisebbségi reformvágy éltett és néha üldözötteként, Silesius egy kisebbség és reformista pezsgésére is összpontosított. aktuális, misztikus evolúciót hirdet a protestáns vallási hatóságok előtt, akik nem akarták, és aggódott emiatt.
Filozófiai, szellemi és költői munkájuk Christian Ruby számára mindezekért „nem az egyház műve, annak ellenére, hogy katolikus volt. Valójában misztikus mű, mely egy misztikusból fakad ” . És tudjuk helyesen bizonyos szempontból összehasonlítani a Cherubinic Pilgrim a Silesius a Gondolatok a Blaise Pascal, mivel „mi gyakran csökkenti [ezt a munkát], hogy a modell a misztikus gondolatát az ellenreformáció germán kultúra. Más szavakkal, ügyesen ötvözi a misztikus megfogalmazást, a pasztorális poétikát, az Énekek énekének sajátos olvasatát és Szent Ágoston, Meister Eckhart, Paracelsus , Jacob Böhme filozófiai szintéziseit , rendkívül finom és ügyes […] ” .
És mindenekelőtt munkájuk hozzájárul annak meghatározásához, amit Ruby " barokk szubjektivitásnak " nevez , és ez teszi őket annyira fontossá a számára:
„A második ok a barokk szubjektum meghatározásának kérdését foglalja magában. Mi az ilyen téma? Ha látszólag a misztikus „spirituális gyakorlataiban” rejlik a lényeg, nem kell sokáig felfedezni, hogy a „hívő szíve” (ez ugyanaz a kifejezés, mint Pascalé) már tele van Istennel ([lásd adott párok]: 49, 50, 60, 106, 133, 167), és amelyek a testtől szinte "előre meghaltak", a dualista perspektíva szerint (35, 150) közvetlenül azonosulni tud Istennel (3). , 4). […] Mindenki önmagának a maga közvetítője, tehát Krisztusa és az Egyház is (180). Más szavakkal, az abszolút, örök Isten és a barokk szubjektum a legtisztább barokk figurák kölcsönösen eltolt tárgyává válnak: az ellipszis , vagyis: "Isten bennem és én benne", két pólus, de egyetlen ábra, kettő pont. és egy anamorf kör , egy közös tökéletesség [égi és földi egyszerre] ”.
Ami az isteni entitásnak ezt a misztikus megközelítését , amely olyan közeli és olyan távoli, olyan kifejezhetetlen, hogy abszolút és titokzatos módon meghaladja a lét és a semmi emberi fogalmainkat, emlékezzünk arra is, hogy még a katolikus ortodoxia számára is Isten, valamint a Jézus istenségét nem csak a teljesség, a mindenhatóság és a mindenhatóság jellemzi , hanem a " kenózis " összetett teológiai koncepciója is (és hosszasan vitatott), nevezetesen nyilvánvalóan önmagának levetkőzése, az alázat, a semmi keresztezése . Ez a kenózis (← etimológia) lenne az a folyamat, amelynek során Jézus teljes mértékben átveszi a megtestesülés emberi dimenzióját , és amelynek révén Isten mindenhatósága - éppen azért, mert nem ismer határt - ezért az ellenkezőjévé is válhat: abszolút alázatossággá. Ez azt mutatja, hogy az apophatikus tézisek és misztikus paradoxonok már régóta átitatódtak a katolikus dogmába . Ez a kenózis-fogalom összekapcsolódik Emmanuel Levinas szemléletével a heideggeri lét fogalmával kapcsolatban is.
A kenózis mint teológiai fogalom emlékeztet az " üresség ürességének" fogalmára is, amely a buddhista világnézet középpontjában áll . Jóllehet ezek a gondolategyetemek különállóak és kulturálisan meglehetősen távoliak, Masao Abe japán filozófus, az összehasonlító vallások specialistájának munkája részletesen feltárja ezt az összefüggést. Ebben a témában konzultálhatunk Alex Galland tézisével: A buddhizmus és a kereszténység Masao Abe-ban a "tiszta szeretet" perspektívájában , amely online módon elérhető, amely vitatja, miután feltárta a kenózis közötti kapcsolat érvényességét. üresség.
Ez a negatív teológia hatása Silesius számos versében is megmutatkozik, például azokban, amelyek Isten rejtélyes és mérhetetlen természetét, és kimondhatatlan jelenlétét idézik. Ez a helyzet például a következő aforizmákkal a párokban (és más epigrammákban ), amelyeket itt választottak ki, tekintettel a negatív teológia érvelésének közelségére:
- Ha valami tetszik, akkor nem igazán szeret semmit. - A kerubinai zarándok, Cherubinischer Wandersmann Vagy: „A csend imája: - CW, I, 240 Vagy: "Magát Istent kell elhaladnunk: - CW, I, 7 Vagy végül, amikor az abszolút transzcendencia magasztos immanenciává válik : „A kerület a lényegben van, a gyümölcs a magban, "Nincs olyan porszem olyan rossz, egyetlen apró folt sem olyan apró, „Az örök Istenség annyival tartozik a férfiaknak - CW, I, 259. o „Számomra semmi sem tűnik magasnak: én vagyok a legmagasabb dolog, - CW, trad. Maël Renouard, p. 105 , Rivages zseb n o 464 |
„Élvezet - CW, 1331, trad. Roger munier "Megállt! Hol futsz, amikor a Mennyország benned van? „Nem tudom, ki vagyok, nem vagyok az, akit ismerek: - Istenem, ha nem léteznék, te sem léteznél, "Minél jobban ismered Istent, annál többet fogsz tudni arról, „Isten nagy csoda. Lévén minden, amit akar, „Isten olyan fényben lakik, ahová semmilyen út nem vezet: „Isten egy ragyogó villám, és egyben sötét Üresség is, amelyet - CW, 1494 „A Legmagasabb mérhetetlenül meghaladja minden mértéket, ezt tudjuk. - CW, III , 135 „A Magasságos Istent minden néven meg lehet nevezni; - CW, V, 196 „Isten: Ő semmi és ő minden, fecsegés nélkül. - CW, V, 197 |
Ez a helyzet a leghíresebb közülük is: „A Rózsa nélkül van, miért […]” (lásd alább).
Angelus Silesius sokat olvasott a német kultúra költői és filozófusai között a XVII . Századtól, különösen a XIX . Századtól kezdve, amikor újra felfedezték. Posztumusz hatása Rilkére , Schopenhauerre és Heideggerre is kiterjed . Így Roger Munier , a L'Errant chérubinique referenciafordításának szerzője ezt írta:
„Üdvözölték a legnagyobb, ettől Leibniz Heidegger keresztül Hegel és Schopenhauer, a visszhang a munkája világi gondolkodás tovább nőtt. Számos pontban, és kétségtelenül többnyire Silesius meditációja ma úgy tűnik számunkra, hogy közel áll a Zen-hez . "
Sőt, anélkül, hogy abban az időben valószínűleg bármilyen kérdés merülne fel a kölcsönös befolyásolással kapcsolatban, Silesius munkájának bizonyos passzusai, lakonikus és hirtelen jellegük, valamint a paradoxon kezelésében való képessége révén felidézhetik azt, amit manapság a Zen ismert, különösen annak gyakorlata során, koan ( Rinzai iskola ), amelynek a javaslatok használja nem illő összehasonlításokat, provokáció az abszurd , a aporias érvelés telített oldhatatlan ellentmondások . Mindezek a nyelvtechnikák arra irányulnak, hogy a mester provokálja tanítványában az egész intellektuális logika meglepetését és csalódását, annak érdekében, hogy emelje tudatszintjét és közelebb hozza Satorihoz , végül lehetővé téve számára az ébredés és az ébredés közötti megkülönböztetést . és megválaszolatlan kérdések. A meditáció ezen útja arra hívja a tanítványt, hogy "oldja fel" ezeket az ellentmondásokat (ahelyett, hogy megoldja őket, mivel logikailag lehetetlen) a hülyeségek ürességében , az ego feszültségeinek kimerítésére és az intuíció fejlesztésére minden intellektuális megértésen túl. Élj és érezz inkább mint ész, ami szintén jellemző a misztikus hozzáállásra.
Csak remekműve francia nyelvű fordításainak számát és változatosságát kell látnunk (alul), hogy megjegyezzük, hogy Angelus Silesius posztumusz dicsősége még mindig aktuális, ma talán megduplázza a nyugati gondolkodás kíváncsisága a „ nem kettős” iránt ”Az Orientre gondolt , ahogy Roger Munier és Érik Sablé javasolja nekünk .
Azt mondtuk, Silesius-t különösen a XIX . Század elejétől kezdve fedezték fel és olvasták újra, és különösen a rózsa-párok hatását lehet azonosítani, például:
" A rózsa
A rózsa, amelyet hússzeme itt szemlél
Már így virágzott az Istenben az Örökkévalóban ”
- Angelus Silesius, A kerubinai zarándok , I. könyv , 108. vers .
És különösen a leghíresebb közülük:
" Anélkül, hogy miért
A Rózsa miért nélkül van, virágzik, mert virágzik,
Nem vigyáz magára, ne csodálkozzon, ha őt nézi ”
- Angelus Silesius, A kerubinai zarándok , I. könyv , 289. vers .
A lemondás az folyékonyan erői életvitelt elengedni, ami kialakul ott most megkettőzi a hagyományos témája a szomorúság az efemer, ami az volt, hogy a rózsa a középkor óta, és különösen azért, mert a híres rózsa. A „ Mignonne ... ” A Ronsardnál .
És valóban, hogyan lehet nem látni, hogyan befolyásolja az olvasata Silesius ha követjük ebben a században hogyan metaforáját forog és átváltozások a szimbólum a rózsa, a virág par excellence, melynek felvillanó szépsége szorzás és sugárzó, szemtelen, a mámorító illat, a nőiesség kifejezése és a makacs törékenység kimeríthetetlen tartalékot képez a költészetben és a megkérdőjelezésben, a szépség és az értelem lehetetlen - vagy legalábbis nehéz - összekapcsolódásának, az örök és az ideiglenes, a vágy és halál?
Így például Mallarméval , aki "a költői gyakorlatot kultusz, misztikus élmény, valódi Ideális törekvés szintjére emeli, jobb lenne megszállottságot, vagyis metafizikai vállalkozást mondani: à la Silesius rózsája, amelynek közvetlen valósága és abszolút jelenléte kizár minden nyelvet, megsemmisíti a szavakat, kimeríti és meghaladja az összes lehetséges kommunikációt, és megmutatja számunkra a világ megértésének korlátait, és a mallarméi tükörben azt válaszolja, hogy a nyelv emelkedett, amely hiányzott a valóságból:
„Azt mondom: virág! és feledésből, ahol a hangom nem von le kontúrt, mivel az ismert kelyheken kívül valami zeneileg felemelkedik, egyenletes és édes ötlet, minden csokorból hiányzik. "
Erre Rainer Maria Rilke sorra válaszol , anélkül, hogy csak neki mondana ellent, hanem talán közelebb térne talán a Sziléziusz rózsájához, annak visszavonhatatlan, vitathatatlan jelenlétéhez és oksági "aggodalom" nélkül:
- A virágok nem hiányozhatnak: nagyok és meghökkentek, egész nap alszanak, a hűvös bronzmedencékben nyújtózkodnak, tétlen virágok. "
A kritikusok aláhúzták: Mallarmé és Rilke művei és poétikája eredményes párbeszédet folytatnak a második költészetbe lépése óta; egykorú kortársak voltak, és ismerjük a fiatal osztrák költő csodálatát iránt, akit társai „ a költők fejedelmének ”, idősebb testvérének becéztek. És ez különösen igaz a virágkirálynő gazdag témájára, amelyhez mindketten gyakran visszatértek, többé-kevésbé egymáshoz hasonlóan visszhangozva, mint Silesius rózsa.
Például Mallarmé esetében ezek a kivonatok Les Fleurs című verséből :
"És mint az asszony teste, a
Kegyetlen rózsa , Herodias a tiszta kert virágában,
Ő, akinek heves és sugárzó vérvize van!
[…]
Ó, anyám, aki igazságos és erős
méhedben teremtettél , a jövő lombikot lengő kehelyeket,
nagy virágokat balzsamecettel Halál
A fáradt költő számára, hogy az élet elsorvad. "
Vagy Herodiasban :
„Szomorú virág, amely egyedül növekszik, és nincs más érzelme,
mint az árnyéka a vízben, amit lassúsággal látnak. "
A Silesius-rózsa nyilvánvaló visszhangjai szintén elszórtan találhatók Rilke munkásságában, de különösen koncentráltak élete végén. Ő véget vetett az életének az „izolált torony”, a kis kastély a Muzot, a Veyras közelében Rarogne hol van eltemetve, a Valais kantonban Svájcban. Itt van a " 1922 február, Rilkét páratlan kreatív hajtóerő keríti hatalmába. E néhány nap leforgása alatt négy új elégiát írt, és kettőt kiegészített, korábban elkezdődött. Végül tíz elegancia lesz Duino-ból . Szinte ugyanabban az időben születik meg, a 2 és a közöttFebruár 23, egy olyan költeményből álló ciklus, amely 55 verset tartalmaz, amelyek belső értéke semmiképp sem engedi meg az elégiákét: a szonettek Orpheusnak . A két ciklus 1923-ban jelenik meg. ” .
„Az azonnali megrázkódtatás néhány napja alatt, amikor valami mást akartam megoldani, ezeket a szonetteket [Orpheusnak] átadták nekem. " (Rilke, levél Gertrud Ouckama-Knoopnak,1922. február 7). Ez a "teljesítés ideje" ( Philippe Jaccottet svájci költő, Vaud francia nyelvű és a Rilke fordítójának mondata szerint ). - Vihar volt, név nélkül, hurrikán a fejében. » (Rilke, levél a Marie de la Tournak és a taxiknak,1922. február 11). Abban az időben különösen gyógyíthatatlan betegsége ( leukémia , későn diagnosztizálták), valamint a közelgő halálának valószínű tudatossága talán nem kapcsolódik ehhez.
Kicsivel később, a hazájának köszönhetően újra megnyugvott békében, miután ez a kreatív belső hurrikán Rilke beletörődött a "latin tesztekbe". A francia versek németre fordításának munkái (különösen Valéry művei ) között rövid verseket ír, közvetlenül francia nyelven, mert francia nyelven szeretné megünnepelni ezt a lelkéhez illő tájat, ezt a helyet, amely lehetővé teszi számára az elszigetelést. intenzív alkotásáért, majd türelmesen elegendő nyugalommal árasztja el, hogy felépüljön belőle. Rilke Valais-t valóban francia nyelvterületnek tekinti, és hosszú és boldog tartózkodása ebben a régióban arra ösztönzi, hogy köszönetképpen gyakorolja ezt a nyelvet, és kifejezési boldogsággal, nyilvánvaló örömmel, nemcsak levelezésében, hanem a költészetben is.
Noha műveinek többsége német nyelven készült, Rilke ezért több mint 400 verset komponált franciául Valais kantonjának szentelve. 1924 és 1927 között a La Nouvelle Revue française kiadásában megjelennek: „Vergers” és „Quatrains Valaisans”, „Pályázati adók Franciaországnak”, majd „Les Fenêtres” és „Les Roses”. Párizsi barátai, André Gide , Edmond Jaloux , Romain Rolland és Maurice Betz melegen és lelkesen fogadják őket. És a francia kritikusok jól fogadják őket. Így Pierre Gueguen hangsúlyozza a zeneiség a nyelv: „Soha a francia Rilke volt olyan tiszta. Könnyedén énekel; az összes szótag barátságos vele, mi pedig szeretettel vagyunk. " .
Ez az utolsó rózsagyűjtemény érdekel bennünket különösen itt, mert ez tartalmazza a filigrán Silesius és Mallarmé rózsáinak sok visszhangját. Ne feledje, hogy nemrégiben külön kiadta az Éditions de l'Aire (svájci) egy Beau-livre- ben Nicole Weber fényképeivel. Ezek a visszhangok különösen a következő négysorosokban hallhatók (amelyeket külön választottak a sziléziai párosokkal való rezonanciájuk miatt):
„ Nyár: lenni. Legyen mindenki, aki |
- Rose, kint kellett volna hagynod, Megszámlálhatatlan állapotod Olyan tudatom van |
„Egyetlen rózsa mind rózsa, Hogyan mondhatnánk valaha nélküle, - Ez egy példa, amelyet maga javasol? |
„Rózsa, minden tüzes és mégis tiszta, Rose soha többé nem kísértett, nyugtalanította "Mondd, rózsa, honnan származik |
„Egyedül, ó, bőséges virág, Ne beszéljünk rólad. Egyszerű vázába tesszük - |
"Te vagy az, aki Minden szirom beleegyezik, Ó, a szemek zenéje, |
- Látlak, rózsa. amely a szél felé nyílik és […] Napokig látom, hogy |
- De kitől véd |
" Az egyik azt mondaná. simogatja önmagát, |
A líra, de a misztika is, mint tudjuk, Rilke költészetének két kiemelkedő vonása. Ezeknek az utolsó verseknek és kérdéseknek a fényében, egymás után, kissé chiaroscuro-ban, megvilágítja a sziléziai misztikus Rózsa rejtélyét, valamint a Rilke által a sírjára vágyott sírfelirat misztériumát, amely előidézte sok értelmezéshez:
- Rose, ó, tiszta ellentmondás, vágy
, hogy senki ne aludjon ennyi
szemhéj alatt. "
A Siete Noches ( Hét éjszaka , 1980) című felolvasás- és előadássorozatban az argentin író és költő, Jorge Luis Borges kijelenti, hogy szerinte a költészet lényegét teljes egészében a Silesius egyetlen sora foglalhatja magában. Borges írja:
"Hatalommal fejezem be azt a költőt, aki a XVII . Században Angelus Silesius furcsán valóságos és költői nevét vette fel. Ez összefoglalja mindazt, amit tegnap este mondtam - kivéve, hogy ezt úgy mondtam, hogy megpróbáltam érvelni, ál-okoskodással. Először spanyolul, majd németül mondom:
„La rosa es sin porqué; florece porque florece.
Die Rose ist ohne warum; sie blühet weil sie blühet ”
[„ A rózsa miért nélkül, virágzik, mert virágzik ”]. "
A Silesiusra való hivatkozások Borges munkájában állandóak, mivel 1923-ban aznap megtalálta ezt a könyvet egy genfi könyvesboltban, és egyik ágyi szerzőjévé tette. Állandó, de sokszínű. Így egy 1933-ból származó, Elementos de preceptiva ( elemi szabályok ) című szövegben ezt írta:
„Azt olvastuk, hogy„ a rózsa miért nélkül ”a sziléziai Cherubinischer Wandersmann első könyvében . Nos, megerősítem az ellenkezőjét, megerősítem, hogy a rózsaszínű rózsaszínűségért elengedhetetlen a szívós összeesküvés. Úgy gondolom, hogy mindig több okra van szükség azonnali dicsőséghez vagy egy vers közvetlen fiaskójához. Hiszek az ésszerű rejtélyekben, nem a vad csodákban. "
Később, 1964-ben, ismét idézi ezeket a sorokat, de ezúttal anélkül, hogy rossz lábra venné őket: „ Die Rose ist ohn Warum. […] A misztikus mondatának célja, hogy megakadályozza [minket] a szépség bármilyen elemzésében rejlő esetleges káromlásból ” .
Az azonban, hogy a rózsa okkal vagy anélkül létezik, nem a rózsa, hanem a ránéző szem kérdése. Végül Silesius Borges- féle pántheizmusa ragaszkodna ahhoz, hogy a rózsa és a szem nem más, mint a létező lényegi egységének két alkalmi aspektusa. „A leválasztás az Istentől képes emberen múlik; de elszakadni magától Istentől az az esés, amelyet kevesen érnek el ”- írja Angelus.
Borges megpróbálta ezt a filozófiai és megvető elhatárolódást , és időnként úgy tűnt, hogy elérte. De csak messziről csodálhatta, bevallja, a "leválás leválását" , amelyet nagyon kevés ember ér el. A kettős tagadás megér egy megerősített megerősítést, vajon ez nem vezet-e végül együttérzéshez ? És a negáció vagy negáció négyzetének tagadásának ez a logikája, Borges nyomon követi Silesius nyomán, nevezetesen, hogy ha a szellemről és a lelkiismeretről azt lehet mondani, hogy ők, mint a régi istenek, a világ világossága, a két író emlékeztet arra, hogy nincs világosság, csak a sötétség által, amely beborítja és amelyből fakad; hogy egyetlen hang, sem zene, sem hang nem rezeghet, kivéve az őket körülvevő, körülvevő és megelőző csend élő hátterét; hogy nincs hely az üresség nélkül, amelyből származik, és az idő sem a pillanatnyi örökkévalóság nélkül, amely fenntartja és áthatja. Ez a lumineszcens sötétség, ez az üresség , a hanghiány nem egyszerű semmi, hanem éppen ellenkezőleg, abszolút teljesség. Ahogy Borges teszi, Silesius ennek a látszólagos ellentmondásnak szinte határtalan perspektíváit tárta fel, ilyen párosokban:
„ Isten a teremtményből
menjen oda, ahol nem lehet; Lásd, hol nem láthatsz,
Figyelj, ahol semmi nem hangzik, ott vagy, ahol Isten beszél. "
- Angelus Silesius, Le Pèlerin chérubinique , I. könyv , 199. vers (fordítás Henri Plard ).
Ami a végső kuplé The Cherubinic Traveler , Borges idézi külön megkötésére esszéjében Nueva refutación del Tiempo ( „New cáfolata idő”) a Otras inquisiciones (felvesszük lefordítottak Enquêtes majd Autres inquisitions 1952, ford. Pál és Sylvia Bénichou), fordítása nélkül:
„ Freund, es ist auch genug. Im Fall du mehr willst lesen,
So geh und werde selbst die Schrift und selbst das Wesen. "
- Angelus Silesius, Cherubinischer Wandersmann , VI , 263 (1675).
Borges fordította volna máshova: - Most már elég, barátom. Ha tovább akarod olvasni, fordítsd magad a könyvre és a tanra ” ( Libro del cielo y del infierno ( „ A menny és a pokol könyve, 126. ” )). Egy későbbi beszélgetés Juan José Arreola (1978-ban a várat a Chapultepec , State of Mexico ), felajánlotta egy kissé eltérő változata: „Barátom, ez elég. Abban az esetben, ha tovább akarod olvasni, legyél te magad és a lényeg a könyv ” . Vagy még jobb ( alexandrinokban ): „Barátom, itt megállok. Ha újra szeretne olvasni, / Menjen, maga legyen az írás és a lényeg ” , amely megegyezik Roger Munier fordításával .
A misztika hatása Borges egész munkájában érezhető, különösen költészetében, ahol gyakran utal Silesiusra, azon kevesek egyike felé, aki előtt félig kinyitotta "agnosztikus mellvértjét" . Például újraolvashatjuk az Al idioma alemán ( "A német nyelvért" ) című versét , amely az El Oro de los Tigres ( "A tigrisek aranja" ) című, online elérhető gyűjteményéből származik . Ez a befolyás és a Silesius által Borgesban kezdeményezett paradoxon iránti érzékenység érzékelhető abban a kíváncsiságban is, amelyet Borges mindig is mutatott a buddhizmus iránt , és amely esszéjében kifejeződik: ¿Qué es el budismo? ( „Mi a buddhizmus?” ) 1976-ban.
Martin Heideggernél és Paul Celannál Heidegger ...A híres és gyakran idézett / kommentált „rózsa” ugyanazon két sora, amelyhez Borges folyamatosan visszatér, szintén csatlakozik a heideggeri gondolkodás középpontjához (lásd még a következő szakaszt). Vagy az eredeti változatban a Cherubinischer Wandersmann első könyvében ( „A kerubin zarándok” ):
" Ohne Warum Die Ros 'ist ohn' Warum, sie blühet weil sie blühet,- A kerubinai zarándok , I. könyv , 289. vers
Itt vannak a második vers fordítási változatai (az elsőt mindig majdnem ugyanúgy fordítják):
" Miért nem
A Rózsa miért nélkül van, virágzik, mert virágzik,
Nem törődik magával, - ne kérdezd: figyelnek-e rám?
/ Nem törődik önmagával, nem akarja, hogy
láthassák / És nem próbálja megtudni, hogy látja-e őt. "
- A kerubinai zarándok , I. könyv , 289. vers
E két vonalon keresztül, rejtélyük feltárásával, valamint Leibniz és Hegel téziseinek elemzésére támaszkodva , Heidegger számos művében feltárta a misztika jelentette elméleti problémákat , annak közvetlen hozzáférhetőségét, például "rövidítéssel". egy bizonyos típusú igazság és azonnali tapadás, megerősített kapcsolat a valóság mélységének mélységével. Az igazságelméletet fenomenálisként és minden racionális magyarázattal dacolva definiálja , mint szükséges, de ellentmondásos kiegészítést Leibniz Principium reddendae rationis enoughis-jához , a kellő ész elvéhez .
Ahogy Jonathan Chauveau hangsúlyozza a Liberation du című újság cikkében2004. május 14az alkalomból a kiadvány Maël Renouard a teljes fordítása a Voyageur chérubinique a Payot-Rivages , a megjegyzést, hogy Heidegger kínált a híres rózsa nélkül, hogy miért nem volt semmi a híre a miszticizmus és a megújulás népszerűsége Angelus Silesius a második fele a XX th században, és újra az elején a XXI th században. Különösen azért, mert bemutatja azokat a felismeréseket, amelyeket sziléziai misztikusunk orvoslási lehetőségként nyújt számunkra a jelentésvesztés, a hidegség és a technikai civilizációba való belépés okozta szorongás ellen. Különösen akkor, amikor hatalomra kerülése a második világháború végén egybeesik a soa barbárságának tudatával :
„[Heidegger] a rózsát„ miért nélkül ”a bölcsesség modelljeként mutatja be a technika korában: mint ezt a virágot, amely gyönyörű akarat nélkül rózsaszínű, el kell engednünk az aggodalmat és el kell érnünk az elhagyás egy formáját. A jeles, misztikus virágot A személy rózsa (1963) gyűjtött össze Paul Celan költő, akit néha Angelus Novusnak hívnak . "
... és CelanA háború borzalmai és a zsidók megsemmisítésének kísérlete után a nagy költő, Paul Celan , annak ellenére, hogy németül beszél, annak ellenére, hogy van némi, amint azt George Steiner kritikus magyarázza , szembesül azzal az oldhatatlan dilemmával , hogy mind az elviselhetetlen, mind pedig annak lehetőségét kifejezi. amúgy túlélni a világ szépségét, a szörnyű hóhér nyelvén A személy rózsa című versgyűjteményéhez :
„Celan verse abszolút, bár ő maga annak posztulálására és ellehetetlenítésének nyilvánította. Abszolút ellentmond a nyelvnek, ellentmond az irodalmi vállalkozásnak; összetévesztve a kommunikáció domináns kritériumaival és gyakorlataival. Polyglot - Celan hat vagy hét nyelv mesteri fordítója - a leginnovatívabb és legnagyobb német líraköltő, miután Hölderlin szinte elviselhetetlennek látta saját német nyelvét. A német a szüleit kiirtó mészárosok nyelve, a világ emberi extravaganciája, amelyben ő maga nőtt fel. A német az a nyelv, amely antiszemita obszcénusokat és példátlan vágyat fogalmaz meg a megsemmisítés iránt. […] Celan számára egyetlen tisztító eszköz és feltételes feledés sem tudta megszabadítani a németet az pokoli vírustól. [...] Hogyan képes egy költészet, egy olyan próza, amelynek finom parataxisa , radikális pontossága a varázslattal határos, de amelynek forrása és tartós alszövege Auschwitz és a zsidó spektrális állapota, ezt követően díszítheti, gazdagíthatja, örökítheti meg A német nyelv? "
Idősebb Kafka példáját követve Celan ezért rendkívül problémás kapcsolatokat ápol saját nyelvével, a németel. Mindkettőjüknek az a sorsdöntő, sőt végzetes kellemetlensége, hogy "anyanyelvén élnek, mint idegen földön". Így Kafka egy 1921. júniusi levelében barátjának, Max Brodnak írta, hogy munkáját ellentmondásos törmelékként élte meg a nehezen megtisztítható út lehetetlenségei között, kettővel kettővel szemben (és az immaterialitás csökkenő sorrendjében): Prága a század elején, mint ő, minden együtt van: 1A-lehetetlen nem írni, 1B- lehetetlen írni, 2A- lehetetlen németül írni, 2B- lehetetlen más nyelven írni. Bármilyen mértékű is legyen Kafka totalitarizmus előtti előítélete és az eljövendő borzalom (húsz évvel a háború és a technokratikusan és hidegen szervezett zsidók népirtási kísérlete előtt ), ez a zord előérzet minden munkájában olvasható. Valószínűleg magyarázza Kafka számára a németnek ezt a fájdalmas élményét, amely olyan élményt ölthet, amely Celan számára még tragikusabb a bejelentett holokauszt után .
Tudjuk, hogy Vlagyimir Jankélévitch nem tudott kijönni a lehetetlen megbocsátás e szörnyű erkölcsi dilemmájából, csak azzal, hogy a háború után radikálisan megtagadta mindazt, aminek közvetlenül vagy közvetve köze volt a német kultúrához, esküdve, hogy "soha többet nem idéznek." Német filozófus, hogy ne hallgassak Bachra vagy Beethovenre, és ne tegyék be a lábát haláláig újra Németországba. Ez a visszautasítás szenvedély volt számára. Vagyis erkölcsös. [A szenvedély ugyanolyan erős - és igényes, de szörnyűbb és drámaibb -, mint amellyel a háború előtti német zenét és filozófiát szerette , szerkesztő megjegyzése ] ” . De Celan számára ez nem lehet ugyanaz, mivel a német kultúra lényegesebb a személyes identitása szempontjából, mert saját anyanyelvéről szólt.
Ez a dilemma mindenesetre talán a legfőbb oka annak, hogy Celan olykor lakonikus hermetizmusban , nyelvtani, metrikus és proszodikus merészséggel , "a szilánkok, a törések nyelvével" , és hogy költészete "rendkívüli alapokon nyugszik. széles referenciamező, amely a Bibliától a természettudományi lexikonokig terjed, a Cabal-on keresztül, de Rilke és Heidegger is ” és ezért Silesius, mindannyian segítségül hívták, hogy megbirkózzanak ezzel a rettegéssel. Mivel Celan, kifejezetten Silesius örökségét követelve, Heidegger nyomában találkozott, akit ismert és akinek gondolatát feltárta (miközben természetesen megkülönböztette magát a nácizmussal való kompromisszumától), így képes volt rekonstruálni az abszurdot, amely a szívbe rakódott. a rózsa törékeny szépségének, az éneklés képessége ...
Emlékszünk Adorno megalkuvás nélküli, hirtelen és híres állítására, miszerint "Auschwitz után nem lesz több költészet lehetséges", amelyre Celan verseinek meghitt, rendkívül érzékeny kihívása válaszol. Fájdalmasan elszakadt a csendtől, nem lelkesedéssel, sem verbális ujjongással. , nem is megkönnyebbüléssel, hanem végtelenül körültekintő nyelvi pontossággal és kreativitással, szomorúsággal, kétségbeeséssel, páratlan hanyagságban és kitettségben ...
Ahogy azonban Hans Magnus Enzensberger a Nelly Sachsról szóló rövid esszében mondja : "Ha tovább akarunk élni, ezt az [Adornótól származó] mondatot meg kell cáfolni" . Günther Bonheim szerint azonban "Adorno számára bizonyára nem a költészet megakadályozására tett kísérlet" . Adornónak ezért a legfrissebb alkotásokban tisztáznia és minősítenie kellett gondolatait is, hogy tisztázzon néhány félreértést. Például a Híres évek húszában :
„Az Auschwitz után újraélesztett kultúra gondolata illúzió és abszurditás, ezért minden végső soron előállított műnek súlyos árat kell fizetnie. De mivel a világ túlélte saját hanyatlását, mégis szüksége van a művészetre, mint történelmének tudattalan megírására. A jelen hiteles művészei azok, akiknek művei rendkívüli borzalmat visszhangoznak ”.
A negatív dialektikában még ez a békülékenyebb mondat is aláhúzza az esetleges kivételt ez alól a kivágástól: "Az örök szenvedésnek ugyanolyan joga van a kifejezéshez, mint a megkínzottnak az üvöltéshez." Éppen ezért helytelen lehetett azt állítani, hogy Auschwitz után már nem lehet verseket írni. " Adorno" kínzott üvöltési jogához "visszhangozza Celan lapidáris költeményét: Niemand / zeugt für den / Zeugen ( " Senki / nem tesz tanúbizonyságot a / tanúról " ).
Néhány oldallal később Adorno ennek ellenére ismét ragaszkodik ahhoz a paradox helyzethez, amelynek szerinte Auschwitz után ki van téve a kultúra. A kultúra védelme és a civilizáció szakadásának elhallgatása (Dan Diner) egyaránt hibát jelent:
„Hitler a nem szabadság állapotában új kategorikus imperatívumot vetett ki az emberekre: gondolkodni és cselekedni, hogy Auschwitz ne ismételje meg önmagát, hogy ilyesmi soha többé ne forduljon elő. [Most: semmi a művészetben nem garantálja semmilyen módon]: […] Auschwitz vitathatatlanul bebizonyította a kultúra kudarcát. […] Minden Auschwitz utáni kultúra, beleértve annak sürgős kritikáját is, csak szemétdomb. […] Aki gyökeresen hibás és kopott kultúra fenntartásáért folyamodik, az együttműködővé válik, míg aki elutasítja a kultúrát, azonnal hozzájárul ahhoz a barbársághoz, amivé a kultúra kiderült. Még a csend sem hagyja el ezt a kört; az objektív igazság állapotát kihasználva csak saját szubjektív képtelenségét racionalizálja, ezáltal ezt az igazságot ismét hazugságra süllyesztve. [...] Egyetlen pontifikáló módon rezonáló szó, még egy teológiai szó sem őrzi meg a transzformálatlant közvetlenül Auschwitz után ”.
" Feldolgozatlan ". Akkor milyen átalakulás? Kijuthatunk és hogyan? Most pontosan mit mond itt Adorno? Ez a kultúra Auschwitz óta belépett lehetetlen lehetőségének idejébe. Hogy mindig feltétlenül bűnös - bármi legyen is a reflektáló, önkritikus út -, a rettegéssel való bűnrészességben. Ez az éneklés tehát illetlenné vált. Ezért felmerül a kérdés, amely Celannel együtt a szenvedő költői tudatosság teljes élességében felmerül: "milyen költészetet írni ennek a lehetetlen lehetőségnek a körébe?" Milyen költészetet kell írni , amely még mindig "lyukat" hozhat létre ebben a körben? " . Celan erre a kérdésre válaszol, és nemcsak versei, hanem gondolkodása és versfelfogása révén is:
„„ Nincs vers Auschwitz után Adorno szerint? ”Írta Celan-t 1967-ben.„ Mi a vers felfogása, amelyet itt inszinuálunk? Annak arroganciája, akinek van homlokát jelenteni Auschwitzot a csalogány vagy a rigó szemszögéből. Celan elítéli a zenei értelmezést, amelyet a Schönberg iránt rajongó Adorno ad a versekben visszhangzókról. Míg Celan számára a versfúgában nem a „hegedűhalál” felel meg, amint azt elmondhattuk, hanem az a golyó felrobbantása, amely megölte az anyját. "Ami a tüdőben van, az a nyelven is" - mondta Paul anyja. A vers - írja - „annak a jelenléte, aki lélegzik”. Mint mondta egy 1962-es levelében: „a költészet lélegezhet”, „a költészet beszippant benneteket”, „a gondolat - néma - és még mindig beszéd, szervezi ezt a légzést; kritikus, időközönként agglomerálódik; megszólal, nem ítélkezik ””.
Ha szó szerint vesszük azt a mondatot, amely szerint a jelen kor autentikus művészei azok, akiknek művei "rendkívüli rémületet visszhangoznak", így megfogalmazhatnánk az Auschwitz után és még az irodalom paradoxonának mikopoétikáját is : "belemenne annak az elképzelésnek az iránya, miszerint a nyers ábrázolás, az ép mimika tilos, de a rettegés csendes és csendes immanens, és jelen tartja őket [...] a kifejezést és a csendet követelő dialektikában ” . Ezeknek az esztétikai és erkölcsi premisszáknak, amelyeket a mutizmus, a csend és az esztétikai kifejezés csendben való dialektikája tisztel, pontosan azok felelnek meg Celan verseinek, amelyeknek Adorno végül az esztétikai elméletben feladja :
„Ezt a költészetet átitatja a művészet szégyene a szenvedéssel szemben, amely elkerüli a szublimációt, valamint a tapasztalatokat. Celan versei rendkívüli borzalmat akarnak kifejezni a csend által. Nagyon igazságtartalmuk negatívvá válik. […] A végtelen diszkréció, amellyel Celan realizmusa folytatódik, növeli erejét. ”
A Silesius-rózsa törékeny ( gondtalan ?) Szépségét Celan tehát gyengéden és szomorúan "összegyűjti" , majd finoman visszautasítja: a rózsa valóban a könyvének "főszereplője", mert
„Amint Martine Broda tanulmánya, amely a könyv utólapján jelenik meg, csodálatosan mutatja , a La rose de personne könyvnek és nem egyszerű gyűjteménynek tekintendő. Van kezdete és vége, a kettő között progresszióval. Végül valami megváltozott. Az első és az utolsó vers között a könyv elmesél egy történetet, leír egy pályát: a „rózsa” mint metafora. A rózsaszimbólum nem csupán egyetlen jelzésben rögzül, hanem a versek során metamorfózis-sorozaton megy keresztül. Ezt a fokozatos jelentésváltást már a vers is jelzi [amely hitelként szolgál]: Zsoltár ”.
Valójában ez a szöveg adta a címét a gyűjteménynek, és amely a legegyértelműbben a Silesius-párra utal, arra, amely valamilyen módon "összefoglalja", pontosan a maga psalmodikus morajában , ahogyan önmaga ellenére is elmenekült. megzavarva a túlélő csendjét , Celan egyedülálló és paradox írásmódja, amely szembeszáll a Kimondhatatlannal , és analógia útján talál forrást Silesius szavaival, szintén csendbe burkolózik, és megpróbálja azonosítani a Kifejezhetetlent :
„ Zsoltár
Senki sem fog megismételni minket a földről és az iszapból,
senki sem fogja megáldani a porunkat.
Senki.
Dicséretes vagy, senki.
Szerelmedért
virágozni akarunk .
Ön
ellen
.
Semmi sem
voltunk, vagyunk,
maradunk, virágzás:
a semmi,
senki rózsája .
A
tiszta lélek stílusával,
az ég sivatagi porzóival,
a lila szó
vörös koronájával
, amelyet
fent,
a tövis felett énekeltünk . "
Amellett, hogy mindketten a háború által összetört korszakban éltek, költői projektjeiket nem pusztán véletlenül határozza meg elsősorban a kivonás és a negativitás - nem pedig a túl sok. -Teljes, fényűzés, a " hálaadás pozitív megerősítése" "- amelyet a SANS Pourquoi és a La Rose de PERSONNE címek tükröznek .
Ez felveti annak lehetőségét, hogy a XX . Századot a "rózsaszínű" Valais Rilke és a "rózsaszínű" Celan által közvetített Silesius "rózsa miért nélkül" -ben újjáéledjen, ha csak ellentétben, a Rosa keresztény mítoszából. Mystica ( „ Misztikus rózsa ” ), amellyel a vigasztaló Szűz Máriát idézzük meg és hívjuk meg (lásd erről a témáról A rózsa című részt a Celan-féle személy rózsa című cikkben ).
Martin Heidegger ezért kommentálta, amint azt korábban láthattuk, erről a híres rózsa- párról , Ohne Warum ( "Miért nélkül" ) címmel , és több alkalommal, mint Borges. Különösen egy konferencián, amelyet a Der Satz vom Gründ- ben tartottak , amelyet Pfullingenben jelentettek meg 1957-ben. André Préau fordításában, Jean Beaufret előszavában . Ezt a szöveget másokkal a Gallimard kiadásai jelentették meg 1982-ben Le Principle of General címmel . ok és felvesszük a zsebébe gyűjtemény 1983-ban Heidegger helyezi ezt elvét elegendő ok a perspektíva fényében a misztikus gondolat Silesius dagasztjuk, mint láttuk, a negatív teológia , gyakran ajánlják a verseit, és a leghíresebb közülük a fent idézett.
Heidegger így értelmezi e két sor rejtélyes formuláját:
„Az ember abban különbözik a rózsától, hogy gyakran a szeme sarkából lelkesen követi cselekvésének eredményeit világában, megfigyeli, mit gondol róla, és mit vár tőle. De még akkor is, ha nem vesszük ezt a furcsa és érdeklődő pillantást, emberek, nem maradhatunk azok a lények, amelyek vagyunk, anélkül, hogy odafigyelnénk a világra, amely formál minket és tájékoztat minket, és így nem figyeljük meg önmagunkat. Erre a figyelemre a rózsának nincs szüksége. Mondjuk úgy, hogy úgy beszéljünk, mint Leibniz: A rózsa virágzásához nem szükséges megindokolni virágzásának okait. A rózsa egy rózsa nélküli rationem nélküli rózsa, ésszerű hozzájárulás, amely rózsa létéhez szükséges. "
Heidegger pedig a következőket fejezi ki:
„A rózsa ok nélkül van, de nem ok nélkül. A „miért nélkül” és az „ok nélkül” nem ugyanazt mondja. A kérdéses mondatnak csak ezt kellene először tisztáznia. A rózsa, amennyiben valamiről van szó, nem hagyja el azt a tartományt, ahol az (ésszerű) nagyon erős elv gyakorolja erejét. És mégis sajátos, ahogy ebbe a birodalomba tartozik, ezért különbözik attól, ahogyan mi emberek ott tartózkodunk. Nagyon rövid, az igazat megvallva, az lenne a gondolatunk, ha beismernénk, hogy Angelus Silesius mondatának nincs más jelentése, mint jelezni a rózsák azon módjainak különbségét, amelyeknek a férfi. Amit a mondat nem mond meg - és ami minden lényeges -, sokkal inkább az, hogy lényének legtitkosabb alján az ember valóban csak akkor van, ha a maga módján olyan, mint a rózsaszín - miért nélkül. "
WittgensteinSőt, Ludwig Wittgenstein is ugyanabba az irányba ment, mint Silesius, és hogy Heidegger ez az utolsó mondata, amikor „ pragmatikusan ” elutasította a zöldség, az állat és az ember szétválasztását, az élők mély egységét feltételezve a valódival való kapcsolat közvetlensége, az "érvelési ok" alatt:
- Miért nem győződöm meg arról, hogy még mindig van két lábam, amikor fel akarok kelni a helyemről? Nincs miért. Csak nem. Így cselekszem. "
Így Silesius "miért nélkül rózsa" rejtélye ismét felveti a kérdést: van-e jelentése a Szépségnek? De ahelyett, hogy felajánlaná a válasz legkisebb vázlatát, inkább hagyja, hogy a kérdés kimerüljön akaratlan őrültségében, egyszerűen megmutassa haszontalanságát ... és megkóstolja a szépséget.
Perrin és BlanchotViszont a filozófus, Claude Stéphane Perrin a Philosophie et mysticisme - La rose de Silesius című rövid művében kritizálja ezt a heideggeri értelmezést, amelyet azzal vádol, hogy "túlzottan összehasonlító" Silesius rejtélyéről:
„Úgy tűnik, hogy Heidegger kommentárja […] szintén alig egyeztethető össze Silesiuséval, mivel ez utóbbi nem kereste az ésszerűség elvét. Kétségtelenül misztikus nézőpontját valóban egy isteni (természetes) szeretet inspirálta, amely egész egyszerűen magában foglalta a rózsa virágzását, anélkül, hogy törekedett volna az ember számára egy vörösebb rationem következetességére, szuverenitására és tökéletességére . Valójában nem igazán releváns a virágzás gondolkodása az emberi és a növényi valóság viszonyának megkülönböztetésével. Ez azt sugallja, hogy Silesiusnak anélkül, hogy miért lenne semmi értelme a saját filozófia előtti (vagy már filozófiai?) Elképesztésén kívül, amely bele van írva a rejtélyes körbe, mert . Ennek meglepetése, mert megmagyarázhatatlan módon a rózsa megnyílik a természet alkotásainak végtelenségén, kifejezve a bizonytalanság (a nem miért) megmagyarázhatatlan bizonyosságát, ami mindattól távolabb van . A valódi egysége, ha van egység Silesius számára, valójában rejtélyes panteizmust és önmagának Istennel (vagyis a Természethez [ahogy Spinoza mondaná) ] összeolvadását igényli, amelyek az ész kategóriái, akár empirikusak, akár nem, mindenesetre képtelen megmagyarázni magát.
[…] Miért érdemes tehát a „rózsa nevében” gondolkodni és beszélni? Jelenléte (tudatos és tudattalan, osztatlanul) elkerül bennünket. És nincs miért, ha nem tudja, mit csinál (anyagi cselekedete). Sőt, a virágzás egyszerű cselekedetének különös bizonyossága talán kifejezi diszkrét részvételét a Természet végtelen erőiben. […] És ez inspirálhat bennünket akár azonnali hallgatásra (akár egy szemlélődés végtelen hallgatására), akár néhány nyelvjáték, néhány szétszórt dadogás megismétlődésével, amelyek nem fedezhetik fel és nem is teremthetik meg alapjaikat. "
Ugyanez a Perrin, Jacques Le Brunnal egyetértésben , továbbra is meghatározza Silesius befolyását - ráadásul azt állítják - Jacques Derrida és Jacques Lacan gondolatára , valamint Maurice Blanchot gondolatára is, például amikor ír, emlékezve a a rózsa miért nélkül, és egy hirtelen intuíció e "sziléziai" szellemében, de a valóság élő töredékeinek összetett megerősítéséből fakad:
- Emlékszem Gertrude Stein egy sorára : A rózsa rózsa, a rózsa rózsa . Miért bánt minket? Ez azért van, mert ez egy perverz ellentmondás helyszíne. Egyrészt azt mondja a rózsáról, hogy semmit sem lehet mondani magáról, és hogy így szebbnek vallja magát, mintha szépnek neveznék; de másrészt az ismétlés hangsúlyozásával megfosztja még annak az egyedi névnek a méltóságától is, amely azt állította, hogy alapvető rózsa szépségében megőrzi. A rózsa gondolata itt minden fejlesztésnek ellenáll ... "
Perrin megjegyzést a következőképpen kommentálja: "De vajon ki mondhatná el az utolsó szót bármely efemer jelenlétről, amely figyelmen kívül hagyja az emberek nyelvét és egyediségét egyaránt?" " . Ezután ezekre az elemekre támaszkodva próbálja értelmezni a költői alkotást a valósághoz való homályos viszony kifejezéseként, különösen az emberi érzések mélységéből, és "misztikus perspektívában igyekszik egyesülni vele [...]" .
Növénytudat?Végül a Silesius-rózsa "miért nélkül" (bár "nem ok nélkül") karakterének bizonyítékát, közvetlenségében, ma úgy tűnik, hogy megkérdőjelezik a "növénytudat" kérdésével kapcsolatos korabeli kutatások. , A legutóbbi felfedezések miatt a növények és a környezetük közötti kölcsönhatások nagyon összetettek. Például a növényekben a bioelektromos jelek nagy távolságokra történő továbbításának bizonyítékai (mint például az idegrendszerben ) a teljesen elosztott és teljesen "testi" intelligencia valamilyen formáját jelzik (ahelyett, hogy központosítva lennének . Mint az embereknél), mint az embereknél). amolyan "diffúz agy" Stefano Mancuso olasz biológus és botanikus számára .
De ennek a vitának a megfelelő tájékoztatása érdekében „az intelligencia fogalmának szilárd ismeretelméleti tisztázására” van szükség , valamint valószínűleg meg kell állapodni a definícióról - nem egyértelmű, de kellően általános és elvont ahhoz, hogy globalizálódjon. - mit jelent a "tudat", és már az "emberi tudat". Aliénor Bertrand és Monica Gagliano (2018) szerint ezek mind kulturális, mind ismeretelméleti akadályok, de elméleti akadályok is, amelyek eddig akadályozták a növények kognitív képességeinek mennyiségi és minőségi értékelését (és kísérletezését).
További példák: a fák kommunikációs hálóinak összetettségének és finomságának jobb megértése , szolidaritásuk, "releváns és megalapozott döntések meghozatalára" való képességük, valamint a növények észlelési rendszerének feltételezhetetlen gazdagsága , különösen csodálatos proprioceptív képességek (lásd a növényi propriocepció cikk propriocepcióját ), vagy " eszméletvesztésük " jelensége érzéstelenítő jelenlétében, vagy képességeik finomsága adaptív a beporzókkal és a gombákkal szimbiotikus kapcsolatban . [Lásd még az Idegrendszer és a Növények érzékenysége című cikket, a Növények és idegrendszer című részt .
De propriocepciót, vitathatatlan ma, önismeret , ez az a kérdés, fokozat, van egy minőségi ugrás, vagy szükség van egy paradigmaváltás a meghatározás a tudat? [Lásd ebben a témában mind a Tudatosságról szóló általános cikket (amely annak filozófiai, ismeretelméleti és pszichológiai aspektusait tárja fel), mind az Idegtudományi tanulmányokat a Tudatosságról szóló cikkben (a biológiában) . Lásd még a Stefano Mancuso-nak szentelt cikk Kritikusok és reakciók című részét ].
Mindezek a kísérletek mindenesetre meghatározták egy új, még mindig nagyon ellentmondásos tudományág születését: a "növényi neurobiológia", amely elsősorban Stefano Mancuso ( a firenzei egyetem ) és František Baluška (az egyetem) munkájára épült. Bonn ) elsőként javasolták ezt a koncepciót, olyan prekurzorokkal, mint a XVIII . századi régi qu'éminents , nem kevesebb, mint Luigi Galvani , Alexander von Humboldt , Charles Darwin , Julius von Sachs , Wilhelm Pfeffer és a XX . század eleje , Jagadis Chandra Bose indiai fizikus és botanikus. Ahogy François Bouteau és Patrick Laurenti (a holnap energiáinak interdiszciplináris laboratóriumából, a Párizs-Diderot Egyetemen ) a Pour la Science folyóirat már idézett számában, amelyet 2018 novemberében a „zöldségforradalomnak” szenteltek:
„Az állatokhoz hasonlóan a növények is az optimális fejlődés és a szaporodás érdekében dolgozzák fel a változó környezettől kapott információkat. Így alkalmazkodnak a fény, a hőmérséklet, a víz elérhetősége és a szél időszakos és meteorológiai változásaihoz. Alkalmazkodnak a tápanyagok elérhetőségének ingadozásaihoz vagy a kórokozók vagy akár a ragadozók támadásaihoz is. Még meglepőbb, hogy a növények képesek tanulni, amint azt 2017-ben bebizonyította Monica Gagliano, a Nyugat-Ausztráliai Egyetem munkatársa, [...]. Az ilyen, az egész szervezetben koordinált magatartások olyan mechanizmusokat igényelnek, amelyek lehetővé teszik az integrált szisztémás jelzést. "
Ma már nem lehetünk teljesen biztosak abban, hogy a rózsa valóban "miért nélkül van", és abban sem, hogy még mindig nagyrészt titokzatos formában nem rendelkezik bizonyos tudatával. Azon szemlélődő csodálkozás okait, hogy milyen szépségű, Angelus Silesius éppúgy szorgalmazza, mint a rózsa egzisztenciális "elengedését" , amelyet példaként ad nekünk, csak a kortárs tudomány meglepő feltárásai táplálják., Előszó talán a paradigma változásához az emberi természethez fűződő viszonyban ... Mint biomimetikus vagy biológiai ihletésű, széles körben elterjedt vagy megfordított (ezúttal nem érdekelt vagy érdeke), nagy erőfeszítéssel " antropológiai -DE koncentráció , mindenképpen, ahogyan azt kívánjuk Yourcenar A mélység című regénye (1968), amely kifejezés az ő epitáfusához készült :
- Az, akinek talán
tágítania kell az ember szívét
az egész élet erejéig ...
NGC 2237 , „ Rosetta köd ”néven ismert .
A párizsi Notre-Dame „Rose Sud” vagy „Rose Midi” .
Rosa mystiqua és Lys ólomüveg ablaka az Excideuil ( Dordogne ) templomban .
: a cikk forrásaként használt dokumentum.
TesztelésBorgesen és Silesiuson:
A misztikus tapasztalatokról (távolságtartó vagy tanulmányi tárgyként):
A költészetről és a filozófiáról:
Silesius verseinek számos (kiegészítő) kivonata megtalálható, akár az eredeti változatban, akár a francia nyelvű fordítással, vagy közvetlenül a francia nyelvű fordításban ( Maël Renouard és mások), a következő oldalakon:
: a cikk forrásaként használt dokumentum.