Francia reneszánsz

A francia reneszánsz egy művészeti mozgalom és kultúra, amely a XV .  Század közepétől a XVII .  Század elejéig Franciaországban található . A modern idők egyik szakasza , a reneszánsz Franciaországban jelenik meg, miután elkezdődött az olaszországi mozgalom és elterjedt más európai országokban.

Ahogy Olaszországban , a jellegzetes tulajdonságai a szomjúság az élet, a bizalom az ember , az étvágya tudás , a lélek a szabad vizsgálat . Ez a mozgalom megkérdőjelezi a középkor mentalitását , és új életformákat és civilizációt keres . Valóban, a lehetőségek terjesztése információk a nyomda és a felfedezés egy új világ túl az Atlanti alapvetően módosítja a látás a világ a férfiak ebben az időben.

A francia reneszánsz az idő festők, szobrászok által alkalmazott királyok, akiknek leginkább emblematikus, az időszak François I st és Henry II . Ez az az idő, Leonardo da Vinci , aki véget vetett az életének a Clos Luce , hanem létre a School of Fontainebleau és az érkezés a Medici Párizs XVI th  században.

A franciaországi reneszánsz négy részre bontható. Az első felvonás a XII. Lajos stílus (1495-1530 körül), amely átmenetet képez a gótikus stílus és a reneszánsz között . Ez az első stílus azonban 1515-től gyengült, különösen a Loire-völgyben , ahol gyorsabban érezhető volt az olasz reneszánsz teljes elfogadása . Mint Olaszországban , itt is három szakasz áll a XVII .  Század elejéig , az első és a második francia reneszánsz manierizmussal végződik .

Francia reneszánsz dátum

A százéves háború vége a királyi hatalom beiktatását jelenti a Loire-völgyben , és megkezdődött az első lakóvárak építése . Charles VII és Louis XI rendezett vagy kedvezett a telepítés első kastélyok a Loire , így ettől 1453 fő épület a vár a Montsoreau építette Jean II de Chambes . Az olasz befolyás már régóta létezett Franciaországban a Plutarkhosz az irodalomban , Jean Fouquet a festék vagy Lauranát a Marseille az építészet , de ez elsősorban a olasz háborúk a Charles VIII és Louis XII hogy fel Franciaországban kapcsolatban ébredés a művészetek majd vesz hely Olaszországban . Ha gótika nem halt meg azonnal, az érkezése az első olasz művészek Amboise a 1495 , mindazonáltal adta jelét a dekadencia. Bizonyos sikerek ellenére az 1 st fele a XVI th  században, az átmeneti folyamat stílus Louis XII ró fokozatosan formája a korai reneszánsz . Az 1515-es évektől kezdve a gótikus formákat fokozatosan hígították az olasz dekorumban.

Annak ellenére, hogy ezek a túlélés fogják adni a halálos csapást 1526 létrehozásával által François I er , a School of Fontainebleau  : Ez az új hullám olasz művészek, mint korábban, lesz nagy hatással a szakterületen francia létrehozásával igazi áttörést e művészek újításai révén mind a belsőépítészet, mind pedig az ősi rendek építészettel kapcsolatos tudatosabb alkalmazása terén. Az építészek, akik a XII. Lajos stílus és az első reneszánsz idején tradicionalista kőművesmesterek voltak és tele voltak erénnyel, az 1530-as évekbeli tudósokból származnak.

Az év 1530 és így megfelel egy igazi stilisztikai fordulópont, általában úgy, mint a végén Louis XII stílus , amely megújította a középkori szerkezetet 1495 hála olasz járulékok, valamint a végleges elfogadása Renaissance in France , amely fokozatosan megjelentek 1515 körül .

Ha az elején ez a mozgás jól ki van jelölve, az időszak végén van, másrészt a téma a széthúzás: a nantes-i ediktum a 1598 , amely végét a vallásháborúk , gyakran úgy, mint a végén a Renaissance, de bizonyos történészek megáll az időszak elején az első vallási háború , a mészárlás Wassy a 1562  ; másoknak véget az időszak a merénylet a Henri IV a 1610 .

Általánosságban elmondható, hogy az 1477-es nancsi csata után Európa jelentős mértékben megbékélt , amely felszámolta egy hatalmas állam kialakulásának lehetőségét a francia királyság és a Szent Római Birodalom között . Ez a békeidőszak kedvez a művészi alkotásnak, ekkor jelenik meg az első reneszánsz Lorraine ( Nancy hercegi palotája ), amelynek aranykora III. Károly lotharingiai herceg uralkodása lesz a Pont-à Egyetem létrehozásával. -Mousson, valamint Nancy új városának építése , amely eredeti várostervezési munka, mivel új várost hozott létre a középkori város mellett. A Lotharingiai Hercegség reneszánszának vége a harmincéves háborúval (1618).

A monarchia megerősítése: szuverenitás

Franciaországban a reneszánsz annyiban volt sajátos, hogy XI . Lajos központosító uralkodása után a király hatalma hangsúlyosabbá vált vazallusai felett. Fokozatosan áttérünk a szuverenitás rendszeréről a szuverenitás rendszerére .

Valójában a hadviselési technikák fejlődése közvetetten befolyásolja ezt a változást. Az erődített várak védelme fokozatosan hatástalanná válik az új, hosszabb hatótávolságú hadifegyverek ( bombarde ) feltalálása miatt , így új védelmi rendszereket kell elképzelni.

A francia hadsereg hatástalansága a százéves háború egyes szakaszaiban ( különösen az agincourti csata , 1415 ) jelzi ezt a változást.

A feudális uraknak, akiknek a középkori társadalom "kiváltságait" ellensúlyozza a környező lakosság iránti felelősségük a helyi közösség agressziója esetén, már nem ugyanaz a szerepük. Katonai felelősséget vállaltak „nemzeti” és már nem helyi (mai szóhasználatban) szinten, ennek ellenére megtartották kiváltságaikat .

A szuverenitás hierarchiája felborul. Ezért újra kell definiálni az uralkodó kölcsönös felelősségét, aki az egységes ország biztonságának garanciája lett . A szuverenitás elvének meghatározásának fő teoretikusa Jean Bodin .

I. st. François tehát az egyik első francia uralkodó, a kifejezés valódi értelmében (a feudális rendszerben a királyok uradalmaik , akik hűségesküt tettek). Szigorúan véve csak az abszolutizmus megjelenését látjuk , csak IV . Henrivel , akinek a felelősségét a Nantes-i rendelet ( 1598 ) nyomán megnövelték , és különösen XIII . Lajosnál ( Richelieu nagyon erős befolyása alatt . ), Valamint XIV . ezen a ponton támogatta Bossuet .

A francia reneszánsz négy szakasza (1495 - a XVII .  Század eleje)

A franciaországi reneszánsz négy részre bontható. Az első felvonás a XII. Lajos stílus (1495-1530 körül), amely átmenetet képez a gótikus és a reneszánsz stílus között . Ez az első stílus azonban 1515-től gyengült, különösen a Loire-völgyben , ahol gyorsabban érezhető volt az olasz reneszánsz teljes elfogadása . Ahogy Olaszországban , itt is három szakasz áll a XVII .  Század elejéig, az első és a második francia reneszánsz manierizmussal végződik .

Fejlődésének minden szakaszában a francia reneszánsz művészete eredeti művészet maradt, amely olasz modellek, flamand művészek és a francia sajátosságok találkozásából született . A modellek azonban sokat változtak 1495 és 1610 között, mivel a franciák egymás után csodálják a Quattrocento végének , a nagy reneszánsz, majd a manierizmus művészetét . Ezekből az egymást követő találkozásokból bőséges, rendetlen, néha nehezen megfogható művészi produkció keletkezett. Amikor ugyanis a mérleg, két alapvető tények merülnek fel: a francia művészet modern alakult ki a nagy művek közepén XVI th  század miközben szerte a Castle Royal Fontainebleau , „valódi új Róma” alatt született akarata király François I Ez egy jelentős művészeti központ, amely Európában egyedüliként tudott versenyezni a nagy olasz központokkal, és amelyet Fontainebleau iskolájának hívnak .

Az új helyzet irányítja a jövőt: bejelenti a "nemzeti" stílus megerősítését a XVII .  Század közepén és Versailles jövőbeli szerepét .

XII. Lajos stílus: átmenet a gótikus művészet és az első reneszánsz között (1495–1525 / 1530)

A XII. Lajos stílus (1495–1525 / 1530) átmeneti stílus, nagyon rövid szakasz két káprázatos korszak, a gótikus kor és a reneszánsz között . Azt írja, amikor a művészeti tárgyak, kezdve a csúcsíves gótikus és naturalizmus felé fog elmozdulni félköríves és a rugalmas és lekerekített formák összekeverjük stilizált antik motívumok jellemző az első Renaissance  : még mindig sok a gótikus. A Blois-kastély, nincs több XII. Lajos sírjánál Saint-Denis-ben .

1495-től az olasz művészek kolóniáját telepítették Amboise-ba, és együttműködtek a francia kőművesmesterekkel. Ezt az időpontot általában ennek az új művészeti mozgalomnak a kiindulópontjának tekintik. Általában a szerkezet francia marad, csak a dekoráció változik és válik olaszossá. Sajnálatos lenne azonban ezt az új stílust meghatározni az egyetlen olasz hozzájárulással: Kapcsolatok vannak a francia építészeti produkció és a spanyol platereszk között, és észak, különösen Antwerpen hatása egyaránt figyelemre méltó a dekoratív művészetekben, mint a festészet és ólomüveg művészete .

A XII. Lajos stílus határai meglehetősen változóak, különösen ha a Loire-völgyön kívüli tartományról van szó . Amellett, hogy a tizenhét éves uralkodása Louis XII (1498-1515), ez az időszak magába uralkodása Charles VIII és az elején, hogy a François  I er , így a művészeti mozgalom indult 1495-ben, hogy neki befejezni felé 1525 / 1530: az 1530-as év valódi stílusbeli változásnak felel meg, amelyet François I er , a Fontainebleau-i iskola létrehozása után általában a reneszánsz stílus teljes elfogadásának tekintenek. VIII . Károly korának vége díszítő munkáiban markánsan hajlamosak elválni a hegyes ívtől a félköríves boltív megközelítéséhez . A hatása Bramante eredmények a Milan számára Ludovic Sforza érzékelhető az alsó része a Charles VIII szárny Amboise vár  : ha a felső része az épület gótikus , a homlokzat az őr sétány néz , mint egy loggia , egy sor félköríves árkádok, amelyek sima pilaszterek által tarkított szakaszokat jelölnek ki. Általánosságban elmondható, hogy a díszítő formák már nem rendelkeznek az ogival korszak különös kegyelmével, a homlokzatok ritmusa rendszeresebb módon szerveződik, a reneszánsz dekoráció egyik fontos eleme a nyílások áthidalása a huzatokban és a héjban. megjelenés.

Ez a fejlemény különösen észrevehető a meillanti kastélyban, ahol II . Károly d'Amboise által kívánt szépítési munka 1481-ben megkezdődött: ha a szerkezet teljesen középkori maradt , akkor az öblös ablakok egymásra helyezése csúcsokkal ellátott zsinórral jelentette be a az első reneszánsz alatti homlokzatok . Hasonlóképpen, tudomásul vesszük a korona párkányzat az ovális klasszikus tetején egy mellvéd gótikus és kezelésére Tempietto a tetején a csigalépcsőn annak sor ívek a félköríves felszerelt kagyló.

Ha VIII . Károly uralkodásának végén az olasz dísztárgyak hozzájárulása a gazdag pompás repertoárt gazdagította, akkor XII . Lajos alatt ezentúl egy egész francia iskola működött, amely új javaslatokkal nyílt meg Olaszország előtt, és ezzel megalapozta az átmeneti stílus alapelveit.

A szobrászatban az olasz elemek szisztematikus hozzájárulása vagy akár az olasz reneszánsz művek „ gótikus  ” újraértelmezése  a Solesmes-i Szent Sírnál nyilvánvaló, ahol a gótikus szerkezet római diadalív alakját ölti, amelyet lombard kandeláberrel ellátott pilaszterek szegélyeznek . A gótikus lombozat, amely ma már szaggatottabb és bágyadtabb, mint a párizsi Hôtel de Cluny - ban , keveredik a tondival a Château de Gaillon római császárok portréival .

Az építészet, a használata a „tégla és kő” még jelen az épület a XIV th  század terjedésre hajlamos ( vár Ainay-le-Vieil , szárny Louis XII vár Blois , a szálloda Alluye de Blois ). A nagy francia tetők saroktornyos, és a homlokzat spirális lépcső folytatja a hagyományt, de a rendszeres szuperpozíció az öblök, a mélyedés a tetőablakok és a megjelenése loggiák befolyásolja a villa Poggio Reale és a Castel Nuovo ben Nápolyban a kiáltvány egy új dekoratív művészet, amelyben a szerkezet mégis mélyen gótikus marad . A díszes szókincs elterjesztése Pavia és Milánó közül ezért nagy szerepet játszik, miközben érezhető egy bizonyos modernitás érkezéseként.

Ebben a gyorsan változó művészetben a kertek fontosabbá válnak, mint az építészet  : Az olasz művészek, köztük Pacello da Mercogliano érkezése Amboise- ba VIII . Károly alatt a francia reneszánsz legelső kertjeinek megalkotásából fakadt , az új tereprendezési alkotásoknak , a Állattenyésztés és agrotechnikai munkálatok telepítése 1496-tól az akkori Château-Gaillard királyi tartományban található "Jardins du Roy" -ig . 1499-ben XII. Lajos ugyanarra a csapatra bízta a Blois kastély kertjeinek megvalósítását, amelyet később Georges d'Amboise bérelt fel , hogy Gaillon kastélya alatt különböző szinteken virágágyásokat hozzon létre .

Összegzésként elmondhatjuk, hogy a XII. Lajos stílus azt mutatja, hogy most már annyira el akarjuk lepni a franciákat, mint az olaszokat: Abból a fantáziából származik, amellyel az olasz újdonságok beépülnek a még mindig nagyon középkori francia struktúrákba, amelyek 1515/1520 körül születnek. Első reneszánsz .

Az első reneszánsz (1515–1530 / 1540)

Az előző periódushoz hasonlóan az első reneszánsz legkézenfekvőbb megnyilvánulását Franciaországban a lakóvárak építése fejezi ki nemcsak a Loire-völgyben és Île-de-France-ban, hanem bizonyos délebbre fekvő tartományokban is, mint Berry , Quercy és Périgord ( Assier és Montal várak ), amelyek a százéves háború utóhatásaiból kilábalva nagy családjaikat több generáció alatt eladósodták, hogy korszerűsítsék a középkori struktúrákat .

Azonban ez a Touraine , hogy a legnagyobb kastélya, az első francia reneszánsz kerül kialakításra.

Ha a végén a XV th  században az átmeneti folyamat stílus Louis XII fokozatosan impozáns formái korai reneszánsz , az évek 1515- / 1520- , érkezése egy új hullám olasz művészek, több van, mint korábban, lesz nagy hatással van a francia művészetre, valódi törést hozva létre: a gótikus formák végül fokozatosan hígulnak az olasz dekorumban. Ez a fejlemény különösen észrevehető a Saint-Maurille de Vouziers-templom portálján , ahol egy klasszicizáló ornamentika takarja a még mindig gótikus szerkezetet .

Az előző periódustól eltérően a főszereplő már nem a király kísérete, hanem maga François I er , aki a humanista uralkodóban viselkedik, ennek a stílusfejlődésnek az egyik fontos szereplője lett. Azzal, hogy a művészetre kényszeríti magát, népe és kereszténységének védnöke és vezetője akar lenni, anélkül, hogy lemondana katonai szerepéről.

Így szólítja fel olasz művészeket kastélyainak építésére. Ezeknek az írástudó kézműveseknek nagyszerű aurájuk lesz a francia kőművesmestereken : A feltételezett chambordi építész , Domenico Bernabei da Cortona " Boccador  " becenevet kapta volna  , olaszul aranyszáj, itt "arany szavak" értelemben vették. ".

Az első francia reneszánsz ideje alatt azonban az épületek terve továbbra is hagyományos marad, és az építészeti elemeket továbbra is a Lombardia szecessziója ihlette . Soha talán a francia építészet nem mutatott volna annyi eleganciát, könnyedséget és fantáziát, mint ebben a művészeti időszakban. Egy nagyon különleges íz árad a Loire-völgy épületeiből, ahol a hagyományőrző francia kőművesmesterek , akik tele vannak lendülettel, csak sajnálattal fogadják el az új építészetet azzal, hogy mindig illeszkednek a szerkezethez a formával, és ötvözik az olasz merész sziluettjeit és festői középkori díszeit. Reneszánsz .

Így a XII. Lajos stílusnak megfelelően a nemzeti hagyományokat, például a magas tetőket, az egész időszakban megőrzik  : egyedül Saint-Germain-en-Laye várát fedik le teraszok . Ha a tüzérség fejlődése haszontalanná tett volna minden olyan védekező berendezést, mint a tornyok , machikolációk , krenellációk vagy a kastélyok függönyfalai , akkor is hagyományosan megőrzi őket. Mindezek a védelmi elemek azonban kiürülnek anyagukból, hogy annyi díszítő elemgé alakuljanak át. Így sok épületek, mint például a Chenonceau , La Rochefoucauld , az Villandry vagy ez volt a helyzet Azay-le-Rideau (átalakították a XIX th  század), a állandóság dungeon nem indokolja, hogy a földesúri szimbólummal képviseli; katonai funkcióját ma már kiszorítja a presztízs és a díszlet.

Ebben a mozgalomban a középkori várak őrtornyai Azay-le-Rideau- ban kecses, magvas sarkú tornyokkal válnak, miközben a sánc járásának ütközetei kis ablakokká fejlődnek, és ezt a teret egy kellemes keringési galériává alakítják. A XII. Lajos stílusban jellemző homlokzatok ablakainak födémei vannak, amelyek padlótól a padlóig kapcsolódnak, és egyfajta öblöt képeznek , amely díszes tetőablakkal végződik . Ez a rács, amelyet Blois-ban vagy Chambord- ban találunk, a magasságok rendszerességének, gyakran "fiktív" érzését kelti, miközben hangsúlyozza a vízszintes és a függőleges helyzetet, míg a kémények és a csúcsok szorzása látszólag az épület koronáját képezi. a középkori varázslat utolsó visszatükröződése.

Ha az építészet most széles körben nyílik kifelé, akkor a dekoratív gazdagság az udvar számára marad fenn, különös tekintettel a lépcsőház központi motívumára. Obsession általában idegen a olasz reneszánsz , a lépcsőház, majd úgy, mint a francia elem, amely körül forog a vár körül minden: A sokszögű torony előétel, őrzi a szárny François I st a vár Blois , fokozatosan váltja fel a lépcsőház rámpa, hogy sokkal több, mint az olasz innováció, úgy tűnik, hogy tartozik a Western repertoárját Franciaország a XV th  században .

Ha a Blois-kastély dobozainak homlokzata egy bizonyos modernitást hoz , a Vatikán Belvedere udvarának ihlette külső nyílások sorban nyílnak , a Bramante római modell használatát módosítják és alávetik. a már létező középkori struktúrához. Befejezetlen, ilyen homlokzat kaphat egy olaszos dekoráció hasonló a szárny François I st udvar. Mindazonáltal reprezentatív az első reneszánsz idején végzett különféle kutatások számára: A szilárd és tiszta profilok lecserélése a gótikus díszlécek éles széleire előrelépést jelent az ősi modellek utánzásában .

Bramante eredményeinek ez az értelmezése , még akkor is, ha semmiképpen sem tartja tiszteletben az ősi rendeket , a pilaszterek által kialakított árkádok egymásra helyezésében található, amelyek La Rochefoucauld, majd Chambord kastélyának belső udvarát díszítik .

Az első ex nihilo alkotás , a Château de Chambord az udvari vadászatok és partik találkozóhelye, ritkán lakott színházi helyszínként lett kialakítva. Leonardo da Vinci és Boccador jelenléte reflektál a francia kastélyra, amely kapcsolatban áll az olasz reneszánszsal . Míg a középkor tornyainak nem volt más napja, mint az íjászok rései , az oszlopok pilaszterekkel való szuperpozíciója nagyrészt azért érkezik ide, hogy megvilágítsa az épületet, miközben a koronás korona először eltűnik. A dús díszítés ezután mindenekelőtt a kémények, tetőablakok vagy tornyok tuskóival súrlódó tetőkhöz kapcsolódik , amelyek mindegyikét gyémántokkal vagy pala korongokkal , sátrakkal és zárójelekkel díszítik, amelyeket Olaszország ízlésében kezeltek . Északon, miközben a fekete márványt idézi betétek a Certosa di Pavia , ahol François I st fogoly. Ha újszerű a szimmetrikus lakások kialakítása a lakóingatlanok számára, akkor a terv megszervezése továbbra is hagyományos marad, emlékeztetve ezzel a Château de Vincennes-re , a központi őrzéssel körülvéve egy olyan burkolattal, ahol az udvar és a melléképületek találhatók . Az eredeti, 1519-es projektet azonban 1526-ban módosították annak érdekében, hogy a király lakását egy oldalsó szárnyba helyezzék át: A középpontot folyamatosan összeegyeztethetetlenné tették az új udvari rituáléval, amely egy királyi lakást követelt egymás után. Csakúgy, mint a Poggio a Caiano-i Medici villában, most is mindegyik szint lakása a központi tengely körül oszlik el, amelyet a Leonardo da Vinci- vel közösen tervezett kettős fordulatú lépcső (kép) testesít meg . Work azonban lassú: miután a vereség Pavia , François I er kénytelen visszatérni Párizsba .

A fogságból való visszatérése után, 1527-ben , ha a királyi kíséret védnöksége továbbra is fontos marad, a király ennek ellenére országa stílusfejlődésének főszereplője marad, olyan módosításokkal, amelyeket a főváros körüli kastélyok egész sorozatához juttat ( Villers-Cotterêt , La Muette ). Míg Île-de-France-ban új innovációk jelennek meg, a Loire-völgy az első reneszánsz télikertjévé válik.

A Madrid vár most elpusztult, tükrözi ezt a változást: a Palacio de los Vargas a Casa del Campo , otthon egy nagy pénzügyi spanyol előtt mi volt a börtön François I st in Madrid , ihletett ennek megvalósulásáról árok nélküli palota, amelynek kompakt terv ellentétes a francia hagyománnyal. Az új pártlakásként létrehozott szimmetrikus lakásokat egy központi díszterem körül rendezték be, míg az épületet körülvevő két emeletes loggiák a Della Robbia által készített zománcozott terrakotta eredeti díszítését mutatják be . A kastély magaslatát a hors d'oeuvres pavilonok jelölték , itt váltották fel a még középkori Chambord tornyokat , amelyek új ritmusát a tetőtér elválasztásával nyerték el. Az a mértani terve és a jelenléte a loggiák, amelyben bejelenti a Villa Farnese , egy távoli tükrözi a Poggio Reale a nápolyi és a Medici Villa Poggio a Caiano

Ekkor történt egy fő jelentőségű esemény a Château de Fontainebleau-ban , amely 1530 és 1540 között a szuverén fő rezidenciája lett. Jóllehet nagy ellentét van az építészet átlagos minősége és a belső dekoráció pompája között, a Gilles le Breton által rendezett eredmények mélyreható fejlődést jelentenek az időszak végére. Míg a dungeon a XII th  század megmarad, az ovális pálya megfelel a régi középkori vár látható díszített Rosso és Serlio a tornác nyíló dupla repülés lépcsőház. Az erre az alkalomra épült aranykapu pavilon magában foglalja az 1509-ben a Château de Gaillonnál megfigyelt rendezéseket . De ellentétben azzal, amit a Loire-völgyben megfigyeltünk , most a törmelékre és a bevont kövekre épülő szigorú építészetet támogatjuk . Ha a homlokzatok pilasztereinek egymásra helyezése semmiképpen sem tartja tiszteletben az ősi rendeket , akkor a loggiák színpadra állítása, a szintek háromszög alakú oromzattal való szétszórása és a tetők téglalap alakú pavilonokká történő vágása nagy klasszicizáló hatást vált ki, átalakítva ezt az építészetet egy diadalmas bevitellel, mint a Castel Nuovo a nápolyi .

De még mielőtt az új épületek elkészültek volna, a kastély, I. François először egy fontos művészcsoportot hozott Olaszországba a palota szépítésére. Így kívánságaival egyfajta "új Rómát  " hozott létre, amelyet Fontainebleau iskolájának neveznénk , befolyásos szellemi és művészi körrel. Ben bekövetkezett haláláig 1540 , Rosso játssza a vezető szerepet, amelyet sikerrel Primaticcio  : A dekoráció a galéria François I er , kiterjedt komplexum szentelt a dicsőítése a francia monarchia legszebb kifejezést. Az elkövetkező években a közeli trinitári apátság megvásárlása lehetővé tette a vár középkori szívéből való menekülést, és egy impozáns udvar körül ex nihilo modern alkotást . A Poggio a Caiano-i gyógyfürdő által ihletett kapcsolat a régi kastélyhoz új szárnyon keresztül vezet a kapukhoz , amely lehetővé teszi a François I er Galéria megvalósítását , amely a luxuslakások fürdőjére kerül. Ami a központi szerv téren pavilonok Az új szárny a palota, ez ihlette a vár Bury , míg jelölés, annak egyenes vonalú terv és tetőablakok a finomított háromszögletű oromfal , a klasszicizáló fejlődik, amely jelzi majd a második reneszánsz.

Az első reneszánsz új stílusa hamarosan elterjedt Franciaországban . Olyan városok, mint Lyon , Dijon , Besançon , Toulouse vagy Nancy, valamint Bar-le-Duc különösen gazdagok az első reneszánsz idején épült házakban és magánlakásokban: a leghíresebb rezidenciák közül megemlíthetjük a François I nevű Hôtel Chabouillét először Moret- sur-Loing, a hazai Pincé (1525-1535) az Angers , a szálloda Bullioud (1536), illetve a szálloda Gadagne (még Louis XII stílus ) a Lyon , a hazai, a Heads (1527) Metz, a Hôtel d'Haussonville (1527-1543) Nancy-ben , a Hôtel de ville de Beaugency , vagy a Hôtel de Bernuy (1530-1536) Toulouse-ban , amelynek udvarát részben az építészet és az örökség városa reprodukálta, hogy bemutassa az első francia reneszánsz stílusát. .

A Loire-ra a XVI .  Században épült nagy kastélyok közül az utolsó , a Château de Villandry , az utolsó reneszánsz kutatásainak utolsó érintését hozza, miközben Ancy-le-Franc és Écouen eredményeit hirdeti . Az ő érkezése 1532 , Jean le Breton pénzügyminiszter Francois I er működik Villandry kivételes építészeti szerzett tapasztalatokról számos projekt, köztük a Chambord kastély , amely ellenőrizni és kezelni a hosszú évek nevében a korona . Míg lehordási a régi feudális vár , tartjuk a keep , szimbolikus tanú a szerződés július 4 1189 , az úgynevezett „Paix de Colombiers” nevezték Villandry a középkorban , amelynek során a King of England Henri II Plantagenet elé került a francia király Philippe Auguste , hogy ismerje a vereséget. Az 1536 körül elkészült új épület négyszög alaprajzának és belső udvarának szabályszerűségét mutatja be annak a völgynek a perspektívájába, amelyen keresztül a Cher és a Loire folyók folynak . Azay-le-Rideau-hoz nagyon közeli és szinte kortárs jellegűek az olaszos "fantáziák" és a középkori emlékek , mint a tornyok , harangtornyok vagy más dekoratív machikolációk , itt teljesen eltűnnek egy egyszerűbb, tisztán francia stílus mellett, amelynek klacizmusa és alakja a tetők egy része Ancy-le-Franc és Écouen kastély vívmányait előzi meg . Ha a Villandry eredetisége egy avantgárd építészeti tervben rejlik, amely meghirdeti a második reneszánszot, akkor a helyszín felhasználása arra, hogy ott teljes összhangban álljon a természettel és a kővel, a figyelemre méltó szépségű kertekkel, a világ egyik legsikeresebb kifejezésévé teszi. Első francia reneszánsz.

A második reneszánsz: klasszicizmus (1540–1559 / 1564)

A második reneszánsz, amelyet korábban Henri II stílusnak hívtak, 1540- től a század elején megjelent stílus érlelését és honosítását jelzi, míg a Loire-völgy a konzervatóriumba kerül. az első reneszánsz. Ez az új időszak akkor főleg II . Henri, II . François, majd IX . Károly uralkodása alatt alakult ki , és csak 1559-1564 körül ért véget, éppen abban a pillanatban, amikor megkezdődtek a vallásháborúk , amelyeket a Szent mészárlás jellemez - Barthélemy és a katolikus ellenreformáció .

Míg a tartományokban fokozatosan elfogadják az első reneszánszot, Île-de-France-ban egész sor újítás érezhető .

Tól 1540 , klasszicizmus haladt, érkezését követően a France a Serlio (1475-1555): Bár a munka építészeti korlátozott maradt, az ő befolyása jelentős volt a kiadvány az ő Szerződés Architecture (1537-1551).). Vésett műveinek köszönhetően az elsők között ismerteti meg más művészeket az ősi műemlékek szépségével , ezáltal hozzájárulva a józanság és a rendszeresség felé irányuló tervek és dekorációk kidolgozásához. A francia építészet azonban továbbra is megőrzi saját vonásait, amelyek elcsábítják Serlio-t  : a tetőablakok "remek díszek az épületek számára, mint egy korona", a kékes palával borított nagy padlás pedig "nagyon kellemes és nemes dolgok".

Az építészek, akik a XII. Lajos stílus és az első reneszánsz idején tradicionalisták voltak és tele voltak ereklyés kőművesmesterekkel , következésképpen tudósokká és tudósokká váltak, akik közül néhányan tanulmányútjukat Olaszországba tették .

Valódi stilisztikai fordulópontot jelezve ez az új művészgeneráció eredeti szintézist működtet az ókor tanulságai, az olasz reneszánsz és a nemzeti hagyományok között. A legismertebb, Philibert Delorme a szerző a Hôtel Bullioud a Lyon , a várak Saint-Maur-des-Fossés és Anet mint valamint a kápolna Villers-Cotterêts  ; Pierre Lescot épült a reneszánsz szárny a Louvre-palota és a Hotel de Jacques de Ligneris ( Carnavalet múzeum ); Jean Bullant építette Écouen és Fère-en-Tardenois kastélyait , valamint a Petit Château de Chantilly-t .

Ezek az építészek ma már szorosan együttműködnek a szobrászokkal, és tudományos építészetet és díszítést határoznak meg, előnyben részesítve a vonalak szépségét az ornamentika gazdagságával szemben: Cellini az arany ajtót , Fontainebleau nimfájának bronz domborművét díszíti  ; tipikusan „  manierista  ” munkája nagy benyomást tett Franciaországban, és valószínűleg hatással volt Jean Goujonra , az Ártatlanok Kútjának és a Louvre homlokzatának díszítésére  ; A hatás manierista is áthatja a munkáját Pierre Bontemps , felelős a Tomb Francois I er a Saint-Denis és az emlékmű a szívében François I er .

A burgundi , a Château d'Ancy-le-Franc (1538-1546) az egyik első épület, hogy válaszoljon az új ideális. Az építész Serlio , ez a vár épült Antoine de Clermont III , 1538-1546, jelek irányába mutató fejlődést klasszicizmus a Franciaországban . Ezzel az épületsel francia földön kezdődik az úgynevezett "moduláris építészet". Csak itt az első emelet ablakainak kanyargós oromzata idézi fel az első reneszánszot. A többit illetően semmi sem vonja el a figyelmet az ívek vagy ablakok egységes elrendezéséről , iker pilaszterek öblével elválasztva, fülkét zárva és magas stilobátra szerelve . A főoszlop és a másodlagos öböl (itt színlelve, mióta egy rést képvisel) váltakozása pilaszterek keretén belül Franciaország egyik első példája az ilyen őszinteséggel és szigorúsággal kezelt „csoportos öböl”. Ez az új stílus később inspirálja a Château de Bournazel építészét a keleti portika építése során.

Ez az egyértelműség iránti igény az Île-de-France-i Château d' Écouenben (1532-1567) folytatódott . Elég összehasonlítani ezt az épületet az első reneszánsz kastélyával, például Azay-le-Rideau-val, hogy lássuk a két korszak felépítésének mélységes különbségeit. Az összes machikolációs védekező berendezés vagy Azay-le -Rideau sétánya pusztán és egyszerűen eltűnik Écouen kastélyánál. A Chambord saroktornyai , mint az Ancy-le-Franc és Villandry , egyszerű négyzet alakú pavilonok. Ugyanez vonatkozik a díszítésre is . Elég összehasonlítani a tetőablakok a Écouen , azokkal a Loire-völgy , hogy észre, hogy messzire jutottunk. A Tiering az ormok , héj rések és a kis repülő támpillérek a First reneszánsz követi összetétele nagyon józanul díszített tiszta vonalak, ahol a régi fuvolák helyettesíti a pillérek, levél- és arabeszk idejéből származó François I st  : Súlyos stílus aztán sikerült az első reneszánsz enyhe kegyelmeinek. A Villandry-ben már megfigyelt elrendezést alkalmazva a kastély négyszög alaprajzának szabályosságával modern elrendezést mutat be, ahol a pavilonok harmonikusan tagolódnak. A belső tér szellőzéséhez alacsony szárny zárja be az udvart. A bejáratot ezután egy elülső test teszi teljessé, amelyet egy loggia túllép, ahol Anne de Montmorency lovas szobra felveszi a Gaillon és Anet kastélyban megfigyelt kompozíciókat . Az egész épület elszigetelt egy bástyás ároknak köszönhetően, amely felidézi a tulajdonos katonai felelősségét. Az udvar hátsó része már nem egy főépületből áll, hanem egy egyszerű ünnepi galériából, amely két apartman szárnyát köti össze, amelyek közül a király és a királynő szobái a francia síkságra néznek . Az alsó szinten kollektív fürdők alakulnak ki, mint Fontainebleau-ban , szabadidős területekhez (kert, teniszpálya ) kapcsolódva. Az északi szárny homlokzata, amelyet Jean Bullant vett át, a rendszeres megrendelések új szuperpozícióját mutatja be , amelyet az ókor ihlette klasszikus párkány tesz felül . A déli homlokzaton végzett kutatások, hogy megfeleljenek a II . Henrik által felajánlott Michael Angelo rabszolgaszobrainak arányaihoz, lehetőséget ad neki arra, hogy Franciaországban először használja a kolosszális rendet  : a két szintet elfoglaló oszlopok a tető tövéig a római Pantheon ihlette, és egy klasszikus alkotóelem felülmúlja őket , ami egy ősi emlékmű illúzióját kelti. Még akkor is, ha Michelangelo eredményeinek hatása a római Capitoliumra és Szent Péter-templomra nyilvánvaló, az olasz reneszánszra való utalások fokozatosan elhalványulnak a római világ példái előtt .

A Louvre 1546-tól vállalt Lescot-szárnya a második reneszánsz remeke. Ez a munka által Pierre Lescot , egy antik építész díszítette Jean Goujon . A lépcsőház eredetileg tervezett közepén a főépület áthelyezték kérésére Henri II azzal a céllal, hogy létrehozza a nagy szoba, ahol a görög caryatids kerültek , öntött kérésére Jean Goujon , a Erechtheion az Akropolisz . A francia stílus manifesztumának a módja, amelyet Lescot szorgalmaz , a homlokzat új klasszikus rendek szuperpozícióját mutatja be az olasz szabályszerűség elérése nélkül: ahogy felfelé haladsz, az arányok egyre finomabbá válnak, és megkoronázzák az ötletet. két egymásra helyezett rendelet, nagy díszített szalaggal, akklimatizálódást eredményezett Franciaországban , az Olaszországban oly népszerű tetőtéri emeleten , miközben először az à la française törött tetőteret használták, hogy az egyenes tető illúzióját keltsék . Kicsi vetületük ellenére az elülső szakaszok, a középkori tornyok utolsó emléke elegendőek a homlokzat "megelevenítésére". Jean Goujon csodálatra méltó szobrai segítenek abban, hogy ez az épület egyedülálló alkotássá váljon. A földszinten a pilaszterek által keretezett félköríves ívek hangsúlyozzák a függőleges és a vízszintes elemeket, míg az éremmel díszített fülkét keretező kettős támaszok olyan elrendezést képviselnek, amely tipikusvá válik az építészetben.

Egy másik nagy vívmánya az időszakban, a várat a Anet , hozta létre Philibert Delorme rovására a király , a Diane de Poitiers , úrnője Henri II . A forradalom alatt elpusztult , csak a kápolna és a párizsi École des Beaux-Arts-ban megőrzött három rend maradt ma váltás nélkül . A második reneszánszra jellemző négyszögű terv a bejárattal szemben elhelyezkedő lakást mutat be. A bástyás árkok, akárcsak Écouenben, rendelkeznek az ágyúkkal az ünnepségek és a díszszemle számára. A piramis alakú bejárat egy Delorme által újraértelmezett diadalív olasz megemlékezése. Négy ión oszlopok támogatják egy boltív alá egy párkánygerenda míg az oszlopok az oldalsó részeket ihlette Palazzo Farnese által Sangallo az ifjabb . A korlátok kivágása alatt az anyagok polikromiája játssza le a nimfát , amelyet Cellini készített a fontainebleau-i Porte Dorée számára . A tetején egy automaták csoportja eltűnt, megjelölte az órákat. Mindenütt Philibert Delorme kifejezi ízére bizarr találmányok ihlette Capriccio of Michelangelo  : E befolyás, példátlan használata lekerekített kötetek jelenik meg, miközben sok részleteket, mint a kanyargós oromfal vagy hüvelyében pillérek , felfedi mélyreható ismerete Michel-Angelesques működik . Így tűnnek az épület két oldalán növekvő úgynevezett „szarkofág” kémények a firenzei Medici sírjainak távoli emlékének . Végén található az udvar, a főépület, annak szuperpozíció megrendelések ad emelkedő szempont, miközben fel ugyanazt a szuperpozíció kanonikus megrendelések , megfigyelhető az északi szárnyban Écouen  : mi is talál ott az azonos típusú antik szobrok kettős tartó által keretezett fülkékbe helyezve . A klasszikus megrendelésekhez képest Delorme inkább egy szokatlan sorrendet hoz létre: Az építész által bemutatott gyűrűs oszlop egy technikai probléma megoldásaként teszi lehetővé a párosított oszlopok kötéseinek elrejtését. Ez a találmány kifejezi a francia építészet új érettségét a "francia rend" létrehozásának elmélkedésével is, amely ötletet II . Henri halála után elvetettek , de Jules Hardouin-Mansart felvette a galéria építése során . Tükrök a Versailles-i kastély .

A kápolna az Anet vár továbbra is a leginnovatívabb elérését. Franciaországban ez az első alkalom, hogy a központosított tervet alkalmazzák. Ha a pilaszterekkel körülvett fülkék faragását Bramante és Michelangelo kortárs művei befolyásolják , az ezt felülmúló frízt Sangallo ihlette . A szobrokat Jean Goujon készítheti . Az épület a François I. st. Zománcok és a Scibec Carpi apostolok díszlete . A kupola boltozata díszítést alkot, amely körök átszövését tartalmazza, és nyolcszögletesen tükröződik a talaj burkolatán. Ez a motívum, amelyet a római mozaikokban gyakran előforduló elemek inspiráltak , megmutatja azt a vágyat, hogy felülmúlja az olasz modellt azáltal, hogy közvetlenül az ókori eredményekre hivatkozik, hogy eredeti francia építészetet alkosson.

E nagyszerű királyi projektek mellett a nagy városi rezidenciák részt vettek ennek az új stílusnak a honosításában: A második reneszánsz lendületének köszönhetően a Chabouillé de Moret-sur- szálloda galériát díszítő lombok és túlméretes medalionok minden díszes dísze díszített. Loing , eltűnik a moduláris arányok rendszerével szemben , szigorúan az orléans-i "Jean d'Alibert-ház" alkotóelemeire alkalmazva , ahol a Fontainebleau-i Iskola ihlette kivágott patronok túllépik az ablakokat. Az ebben az időszakban kívánt egyértelműség követelményének megfelelően a kúriák az udvar és a kert között alakultak ki, mint Párizsban , különösen a Jacques de Ligneris szállodában ( Carnavalet múzeum ).

Az új stílus nem sokáig terjedt egész Franciaországban  : a Loire-völgyben , a Château de la Bastie d'Urfé (vagy Bâtie d'Urfé ) mellett, Burgundiában , a Grand Jardin de Joinville kaszinójában (1546 előtt). , a Aveyron , a Château de Bournazel (1545-1550), illetve a normandiai a Hôtel d'Escoville a Caen (1537). A Mans és Rodez , hogyan befolyásolja az Vitruvian , Guillaume Philandrier , valószínű míg Toulouse , az építész Nicolas Bachelier helyezi magát a szolgáltatást egy egész humanista környezet  ; a leghíresebb rezidenciák közül: idézhetjük Saint-Jory kastélyát (1545-ben épült, ma elpusztult), valamint az Assézati szálloda (1555-1556) három egymásra helyezett rendjének szép példáját . Egyes nyilvános épületek, mint például a Dauphiné Parlament Palota (1539) in Dijon vagy a Granvelle Palota és a Városháza a Besançon is részt vett a második reneszánsz.

Míg a vallási építészet továbbra is hű a gótikus építményekhez és boltozatokhoz ( Le Havre-i székesegyház , Saint-Eustache de Paris ), sok templom modernizálja fő- vagy oldalsó homlokzatát egy „antik” előlappal ( Rodez , Gisors , Saint-Aignan de Chartres ), és bánatos ívüket úgy kezelik, mint egy diadalívet ( Sainte-Chapelle de Paris , Saint-Pierre de Maillezais ).

Manierizmus (1559/1564. A XVII .  Század elején)

Képező végső visszhangja reneszánsz és humanizmus a Franciaországban , az utolsó fázis eltávolodott az évek 1559/1564, a környezeti klasszicizmus által teremtő fantázia, amely indokolhatja ezt a stílust a neve „manierista”. Abban a pillanatban, amikor a vallásháborúk megkezdődtek , a Saint-Barthélemy-i mészárlás jellemezte , a pesszimizmus és a szkepticizmus támadta meg a tiszta humanista képzettségű embereket és művészeket . A referencia ősi gondolkodói a sztoikusokká válnak Platón helyett . Ha a humanizmus fennmarad, mély filozófiája fejlődik, miközben a katolikus ellenreform átveszi és újragondolja .

A formák tisztasága és a második reneszánsz klasszicizmusa közül a manierista építészet sikerrel jár . Újra megújult erővel feltörve a köteteket és az árnyékot és a fényt kutató, már egészen barokk játék keveredik a reneszánsz kultúrájából fakadó töredezett oromfalakkal, pilaszterekkel, groteszkekkel, volutákkal vagy más maszkokkal . Az ablakok és a tetőablakok gyakran behatolnak az alkotóelembe  : Ezután "elhaladó tetőablakokról" beszélünk. Így a Lamoignon hotel in Paris (körülbelül 1584), jelzett nagy kolosszális érdekében a palota Valmarana a Palladio , a korona párkányzat töri tetőablakok , hogy lemegy a párkánygerenda . Az építészek kifejezetten hajlamosak az összekapcsolt oszlopokra, hullámosak , díszítettek, amelyek közül a leglátványosabbak a "francia" nevű oszlopok, amelyeket Philibert Delorme talált ki, és az előző időszakban jelentek meg. Ez a találmány a dísz általános ízlésének része, amely az ékszerekben és a csipkékben is megmutatkozik. Ez a francia építészet új érettségének kifejeződése. Delorme indokolt: "Ha megengedték volna a különböző nemzetek és országok régi építészeinek, hogy új oszlopokat találjanak ki (...), amelyek megakadályozzák, hogy mi franciák, ne találjunk ki néhányat, és hívjuk őket franciának. "

Annak ellenére, hogy a királyi pártfogás jelentősen visszaesett, az ország politikai helyzetéhez kötődve , Catherine de Médicis és a társadalmi elit továbbra is munkára készteti a művészeket: Philibert Delorme felelős 1564-től Saint-Maur kastélyának befejezéséért és a Tuileries palota építéséért. , építkezéseket később Jean Bullant építész folytatja , aki galériával is megkoronázza a Château de Chenonceau ( 1576 - 1577 ) hídját . Annak érdekében, hogy az új Tuileries-palotát a régi Louvre-hoz kössék , Jacques II Androuet du Cerceau 1594 körül elkezdte a vízparti galéria építését, amelyet később Louis Métezeau fejezett be, miközben egyidejűleg Diane de France-nak , a „ Lamoignon hotelnek ” vetette alá .

Ennek az időszaknak a főbb eredményei között a Philibert Delorme által alapított Tuileries-palota három pályán fejlődött ki, kupolák alatti pavilonokkal és kertek létrehozásával. A parkra néző részen a két egységes hosszanti szárny által keretezett központi pavilon magassága csak a földszintet foglalja magában, amelyet tetőtéri szint emel fel . A központi pavilon kínál a ritmikus öböl negyedekre által díszes oszlopok , ház egy spirál csigalépcső körül egy nagy üres körülvett oszlopok (elkészült, csak a Henry IV ). Ez a legtöbb manierista munkáját a Delorme kapcsolatban az utolsó produkciója firenzei körök és Michelangelo . De Delorme 1570-ben meghalt. Bullant, aki utódja volt, csak egy részét sikerült teljesítenie. Ez a munka a francia építészet reflexiójáról tanúskodik.

A Belle Cheminée néven ismert szárny (1565-1570), amelyet Catherine de Medici megrendelésére építettek a Château de Fontainebleau-ban , a francia reneszánsz csúcspontjának reprezentatívja, miközben már az olasz modorosság is árnyalja . A Primatice grandiózusan , 1565-1570 körül tervezte, különlegessége, hogy két eltérő rámpával rendelkező lépcsőház van, amelyek felnagyítják IX . Károly lakásának bejáratát . A Primatice is megtalálta azt az elképzelést, hogy a két lépcsőház egyenes rámpa a nagy vívmánya Bramante a Vatikán , vagy Michelangelo a Capitol irányának megváltoztatásával a rámpák. A homlokzatot nagy mitológiai bronzok díszítik, amelyeket Primaticcio 1541 és 1543 között hajtott végre, és François I er kérésére Rómába küldte, hogy az ott őrzött márványszobrokról gipszmásolatokat készítsen. Ez a homlokzat teljes egészében Saint-Leu-i szabadkőből készült, amely homogénebb megjelenést kölcsönöz neki. A Cour du Cheval Blanc-i Château de Fontainebleau-ban telepített öntödei műhely lehetővé tette az öntést Vignole olasz építész irányításával .

Ugyanakkor követően „csere” a Diane de Poitiers , Catherine de Médicis , új szeretője a Chenonceau volt  két egymásra galéria épült a „  Pont de Diane ”, amely egy egyedülálló vételi terület a világon, és így adva jelenlegi megjelenését a kastélynak. A munka 1576-ban kezdődött és 1581-ben ért véget. A galéria valószínűleg Jean Bullant munkája, aki Philibert Delorme- t váltotta királyi javára. Ez az új konstrukció két egymásra helyezett, 60 m hosszú és 5,85  m széles teret alkot  , amelyeket 18 ablak világít meg. A földszinten épül fel egymást a félhold tornyokkal által inspirált Exedra A termálfürdő az ókor , zúzás a hegyét a platform mellső lábak . Ezek a tornyok az első nemes emeletén lévő erkélyen végződnek, amelynek falai díszesebbek, mint a földszinten. Erre a manierista építészetre jellemzően a homlokzatok magas ablakokkal rendelkeznek, nagy ívelt oromfalak tetején , amelyeket vízszintes, öntött keretes asztalok kötnek össze. Catherine ezt a kastélyt, amely még mindig túl gótikus volt az ízlése érdekében, klasszikusabb ruhába akarta öltöztetni . Erre a célra díszítette a kastély bejáratánál lévő középső öblöt két mellszobor, és az oldalrészeken négy új ablakot fúrtak; hogy befogadja a négy faragott kariatidát , amelyet Jules Romain művei ihlettek (most a kertben őrzik).

1570 körül IX . Károly király (1560-1574) által kezdeményezett Château de Charleval az egész reneszánsz egyik legambiciózusabb projektje . Négyszer nagyobb, mint Chambord , manierista stílusa a barokk megközelítése volt , majd Olaszországban vemhes volt . A király 1574-ben bekövetkezett halála véget vetett az építkezésnek, amelynek az alapjai alig kerültek elő a földből. A maradványok gyorsan eltűntek.

A nagy királyi projektek példáját követve a manierizmus nem sokáig folyt az egész franciaországi kúriákban  : idézhetjük a toulouse-i Hôtel de Clary- t (1610), a nancy-i Hôtel de Lillebonne-t (1580) , valamint a Hôtel-t. de Vogüé (1614) és a dijoni Maison Maillard (1561) .

Ezen eredmények mellett egy festői és rusztikus stílust, amelyet Jules Romain Te palotája ihletett , Franciaországban a klasszikus részletek szándékosan aritmikus alkalmazása kíséri, ahol a változatos díszítés tisztán dekoratív szellemben marad. Ennek az irányzatnak a legreprezentatívabb példái közül a Château de Raray vadászterülete két árkádsorozattá fejlődik , kifejezve Lancy urának vadászat, ókor és Olaszország iránti ízlését . Az építési idő, a két hosszú monumentális korlátok voltak elrendezve átlósan, mindkét oldalon a fő udvar , annak érdekében, hogy hozzon létre egy igazi „szakadék” a A központi főépület , már bejelentette az építészeti megállapodások Lemercier és Le Vau lenne században folytatódik . Miközben nyílik a kertekre, ez a rendszeres kötet- és árkádrendezés lehetővé teszi, hogy díszítésük egyszerűségével kiemeljék az őket felülmúló szarvas- és vaddisznó-vadászatok jeleneteit. A pilaszterek nélküli ritmikus átfogó sorozatok létrehozása érdekében a tizenkilenc nyílás mindegyikét fülkék keretezik, kifinomult stílusban, az ősi karakterek mellszobraival . Ez az eredeti elrendezés tehát váltakozó nyitott öblök és vak öblök, ezért lehetővé teszi a valós játéka szilárd és üregek által kitöltött instabilitása alappillére az ívek, amely úgy tűnik, hogy lecsúsztatásával mintha arról esik. Mindezek a részletek aztán a kertekre nyíló színház látványát keltik, amelynek mozgó és kifinomult építészetével szemben áll a színpad őrjöngése, amely felülmúlja.

A késő reneszánsz utolsó művészi fejlődését jelképezve Pierre Lescot , amelyet a Château de Vallery-ben (1562) fejlesztettek ki, és amelyet "francia rusztikus stílusnak" nevezhetünk: 1548- ból építették Saint-André marsalljának , az épületet tégla stégek és hárfás kövekből álló láncok rendszere , amely az épületek szögeit jelöli és az ablakok öblét keretezi, amelyeket egy vagy két kőszalag metsz. Ez a rendszer a XII. Lajos stílusban gyakori építkezési módszeren alapszik, mint a Blois-kastélyban , de rendszeresíti és nemesíti a " római főnök  " elfogadása,  amint az a Farnese-palota sarkában látható . . Ennek az "három színű építészetnek" ( André Chastel ) az alacsony költsége, de a polikróm varázsa is valószínűleg III . Henrik uralkodásának sikerét magyarázza, és teljes mértékben a XVII .  Század elején fejlődött ki, az úgynevezett XIII  . Lajos stílusban ; Az új építészeti kifejezés, lehet idézni vára Wideville (1580-1584) a Yvelines , a apátság palota a Saint-Germain-des-Prés , vagy a kastélyban Rosny sur Seine (1595-1606).

A Fontainebleau iskola

A School of Fontainebleau a neve a két időszak a művészettörténet francia , aki uralta a francia művészeti alkotás a XVI -én és XVII th  évszázadok és az egyik legsikeresebb példája a reneszánsz művészet Franciaországban . Ez a művészi mozgalom a François Ier által meghívott olasz művészek ösztönzésére született, hogy 1530-tól díszítsék Fontainebleau-i rezidenciáját. Iskola, amelynek fejlesztése IV. Henri uralkodásáig folytatódik.

A főleg a Château de Fontainebleau díszítésén dolgozó festők köré szerveződött iskolára a manierizmus kimért francia értelmezése jellemző .

Ennek a művészeti mozgalomnak a neve mégis a XIX .  Századtól származik, amelyet 1818-ban Adam Bartsch (1757-1821) történész használta először a metszetről szóló munkájában (1803-1821), hogy megjelölje egy csoport képét. művészek az 1540-es években , a Château de Fontainebleau-ban dolgozó két olasz mester  : le Rosso és Primatice hatása alatt .

Kiterjesztéssel ezt a kifejezést alkalmazták minden olyan művészeti formára, amely Fontainebleau-ban , és valamivel később, ugyanebben a szellemben, Párizsban virágzott .

A Fontainebleau első iskolája (1526-1570 körül)

A 1526 , amikor éppen visszatért a fogságból, François én először hozta Olaszországban egy nagy csoport olasz művészek szépíteni a Palace of Fontainebleau . Így kívánságaival egyfajta „új Rómát  ” hozott létre, amelyet Fontainebleau iskolájának neveznénk, befolyásos szellemi és művészi körrel.

1530- tól az olaszok, Rosso és Primatice hatására elindították a dekoratív stílus nagyszerű formuláit, amelyeknek Európában uralkodniuk kellett . Nagyszerű újításuk a belsőépítészet terén a freskókkal és faburkolatokkal díszített dísztárgyak vagy stukkófigurák szövetsége Franciaországban .

A hajlam témái között találunk mitológiai vagy allegorikus festményeket , amelyeket az antikvitás ihletett , ahol az aktusokat elegánsan kezelik. Hála a Rosso , a First School of Fontainebleau fejlődött a dekoratív kapacitásait kartus úgy, hogy társítja a tekercsek és a hajlékony kivágások a bőr . Ez az egyedülálló formula egyetemes sikerrel fog találkozni.

A Galerie François I er , ez az új bevezetése stukkó gazdagítja a freskókkal vagy érmék fékezi nagy megkönnyebbülés . Ez a keret rendszerben létrehozott közhivatalnok Rosso , életre itt a számok, puttók , koszorúkat gyümölcs, bucranes , szatírok vagy mascarons , a közepén hullámzása bőrök és lyukak a fülkékben . Ezek az olykor fehér, néha festett és aranyozott stukkók allegorikus alakokat kereteznek , miközben fény- és árnyjátékokat hoznak létre.

Egy olasz, de a francia kontextuson kívül elképzelhetetlen alkotás, a Galerie François I. st , akkor a francia monarchia dicsőítésének hatalmas gyűléseként jelent meg . A külföldiek, és elsősorban az olaszok által azonnal megcsodált, Fontainebleau-t hirtelen jelentős művészeti központtá tette, mint egy "  új Róma  ", ezáltal megvalósítva az ott "a tudatlanság győztesként " képviselt király nagy ambícióit   .

Ez az új típusú galéria ró a France új képzeletbeli világ: a bíróság szokott eddig a díszítés a kárpitok vallási vagy hősi tárgyak, felfedezi az univerzum a Fable és provokatív nudities . Egy ilyen mű biztosan szenzációt okozott és felpörgette az elmék fejlődését.

Míg a halál bekövetkezik, ettől Rosso a 1540 , Primatice veszi az irányt a művek Fontainebleau , segített ebben a Nicolo dell'Abbate .

Az etampesi hercegné hálószobájának díszítésének befejezése lehetőséget adott számára egy hatalmas dekoratív együttes létrehozására, amelynek allegorikus ciklusai az emberi alakot helyezik előtérbe. Ez az egyik azonban azt látja, hogy sok más dekoratív elemként kezelik, és a koszorúkhoz vagy a patronokhoz hasonlóan meg kell felelnie az összetételnek és az összetétel követelményeinek. Mérete és fegyvere tehát megfelel az összhatás követelményeinek. Általában a Rosso és a Primatice által bevezetett és megújított olasz manierizmus vezérli a figurák folyékony és hosszúkás megjelenését, különösen, ha a női aktról van szó, amelyet aztán a "szerpentin vonal" animál.

A hálószoba burkolata felett erotikus jelenetek bontakoznak ki, melyeket Nagy Sándor élete ihletett . Ez a festménysorozat, amelyet 1541 és 1544 között készítettek , mind Raphael eredményeinek ihletet merít, amely François I er  : Libertine király vágya sok szeretőnek (akkor 27 éves lett volna), azt mondta Brantome-nak  : „Egy udvar hölgyek nélkül mint egy kert virág nélkül ”. Befejezetlen maradt egy ideig, ezek a díszítések is befejezettnek 1570 által Nicolò dell'Abbate , annak érdekében, hogy befejezze a munkát a szárny a Belle-Cheminée . Ezek közül a művek közül kerültünk hozzánk a Primatice-ból  : Alexander Bucephalust megszelídíti , Alexander és Roxane házassága és Alexander megkíméli Timoclée-t , Niccolo dell'Abate műveivel kiegészítve : Alexander Homer és Thalestris műveit egy dobozba helyezi . Alexander ágyában .

Kicsivel később a Bálterem más oldalra áll, majd a Primatice- ot Philibert Delorme kiszorította . Az itt található üvegablakok lehetővé teszik a freskók kialakítását az asztalos magas burkolat felett . A Scibec de Carpi által tervezett kazettás mennyezet egészíti ki a készletet. A háttérben egy gigantikus kandalló tűnik ki, amelyet két bronz szatír keretez, és amelynek formákkal, fénnyel és anyagokkal játszott eklektikája olasz manierista stílust jelöl . Az ablakok burkolataiban mitológiai jelenetekkel festett dekorációk jelennek meg, amelyeket a trójai háború története ihletett, és Nicolò dell'Abbate végezte , aki párhuzamosan dolgozik az Anne de Montmorency-nál (Proserpine elrablása vagy Euridyce története).

Ezek a Bellifontaines-eredmények akkor nagy hatással voltak a francia művészekre, mint például Jean Goujon , Antoine Caron vagy akár Noël Jallier . Néha ráadásul a Fontainebleau-i Iskolához kapcsolódnak , más művészek, akiket François I er meghívott , például Benvenuto Cellini és Girolamo della Robbia . Ezeknek a személyiségeknek az olasz művészet által befolyásolt bizonyos része azután elkezdett részt venni az épülő Écouen-kastély belső díszítésében . Általánosságban elmondható, hogy ha a díszítő elemek szelleme hű marad Fontainebleau eredményeihez , akkor ennek az új helynek a kompozíciói evolúciót látnak a stukkó kezelésében, amelyet fokozatosan felvált a trompe-l'oeil .

Figyelembe alkatrészek venni a Ballroom a Fontainebleau , a szoba a kastély a Ancy-le-Franc díszített magas burkolattal felette freskók tulajdonítható nagy részben Primatice vagy más festő Fontainebleau . Sajátos stílusuk itt is arról tanúskodik, hogy a királyi rezidenciák milyen hatást gyakoroltak a pillanat összes művészeti produkciójára.

A XVI .  Század közepére , miközben a nyomtatványok piaca felrobban, az iskola festményeit rézkarcokba másolják , nyilvánvalóan egy szervezett program kapcsán, amelyben a festők maguk is ismertetik őket. A festett üveg művészete érintett, a bútor a leghíresebb mintákat másolja. A szobrászok, még a legnagyobbak sem érzéketlenek rá. Így a fontainebleau-i művészek által a kárpitosok, ötvösök és zománcozók számára készített minták természetesen hozzájárultak a művészetek szoros egymásrautaltságához ebben az időben.

A Fontainebleau-i iskola a legutóbbi két alkotójának halálával messze nem tűnt el , néha nagyon archaikus módon, a század végéig. A francia művészet megdöbbentő: a tartományokig látható Oiron , majd Tanlay kastélyának freskóiban . Így a Bellifontaines és a római hatások keverésével az oironi vár galériája (1547-1549), amelyet Noël Jallier készített az Aeneid és az Iliász témában, szintézist készít Franciaország és Olaszország között . Megtaláljuk az olasz lovasokat, valamint egy nagy lelkesedést a szereplők tevékenységében, Rosso ihlette , míg egy költői sfumato betör a római tájakra.

Végül a vára Tanlay , a freskók, a boltozat a kupolás legfelső emeletén a Tour Liga , azonos jelentésű szerpentin vonal karaktereket a bíróság Franciaország , álcázott alatt vonások Olimposz isteneinek .

A dekoratív partik sokfélesége, az alkalmazott technikák nagy száma és az olasz, francia és flamand művészeket összefogó környezet kozmopolita jellege ellenére a Fontainebleau-i iskola produkciói a stílus nagy egységét mutatják be, amelyet a az ábra és a dísz . A világ, amely ebből a megállapodásból származik, és amelynek nincs megfelelője Olaszországban , el kell ismerni, hogy a francia udvarra jellemző , pazar, érzéki, elegáns légkör új irányba irányítja Rosso és Primatice zsenialitását .

Fontainebleau második iskolája (1594-1617)

IV . Henri uralkodása óta kései manierista stílus alakult ki, amelyet néha "Fontainebleau második iskolájának" neveztek. Az elsőt visszhangozva elsősorban azokat a festőket jelöli ki, akik aktívak voltak a királyi helyszíneken, például Toussaint Dubreuil (képzett Fontainebleau-ban), Martin Fréminet és Ambroise Dubois dit Bosschaert (1567-1619) antwerpeni francia festő, Henri IV ( 1594 - 1610) ) és Marie de Médicis ( 1610 - 1617 ) kormányzósága körében e második iskola tevékenységi területe is nagymértékben meghaladta az egyetlen fontainebleau-i kastély kereteit  ; nagy szerepet játszott a Louvre és a Saint-Germain-en-Laye díszítésében , nem beszélve a királyi kárpitgyár számára végzett munkáról. Ez az új csapat azonban különbözik az előzőtől, mivel nagyszámú flamand eredetű művésze van, és általában véve egy kifejezettebb északi befolyás, amelyet az akkori politikai körülmények magyarázhatnak.

A vallásháborúkhoz kapcsolódó hosszú nyugtalanságot követően a művészetek újjáéledése különösen feltűnő módon nyilvánult meg IV . Henrik uralkodása óta , minden területet érintve: festészet, szobrászat, építészet, könyvművészet, de a művészeti kertek és az udvar is. művészetek, beleértve a baletteket és a diadal bejegyzéseket.

Visszatérve François I er napjaira , King azon munkálkodik, hogy fontos szponzorával ismét ragyogja a francia művészetet . Annak érdekében, hogy ismét vonzza a Párizsból menekült művészeket , az 1590-es években elkezdett azon munkálkodni , hogy ambiciózus programokba vonja be őket a királyság hírnevébe (Galerie de Diane, Galerie des Cerfs, Pavillon des Poëles, Château Neuf de Saint-Germain-en-Laye …). IV. Henri , a Bourbon- dinasztia első királya, de a Valois trónörököse sem szűnik meg emlékeztetni az embereket e nehezen elnyert hatalom legitimitására. A Fontainebleau tehát egyike azoknak a befejezetlen projekteknek a Valois alatt, amelyeket a király szívesen teljesít, miközben segíti a fővárost, hogy visszaszerezze elsőbbségét a művészeti téren.

A megújult jólét összefüggésében alakult ki a második Fontainebleau-i Iskola . Az első csapattal való folytonosság annál érzékenyebb, mivel a második is a manierizmus nemzetközi trendjének része , innen ered a köznév. De a primátusban domináló parmezán inspiráció vegyesebb hatásoknak adott helyet. Az olaszok már nem játszják ott a vezető szerepet, mert valóban a franciák foglalják el a vezetői pozíciókat. Ha továbbra is szívesen fordulunk a Primatice-hoz , a Rosso vagy a Nicolò dell'Abbate-hez , amelynek színét és „modern” tendenciáit nagyra értékeljük tájaikon és műfaji jeleneteikben, az általános inspiráció megváltozott: A flamand hozzájárulás, amely elengedhetetlenné vált, több személyes értelmezése a festészetnek, amely ötvözi a manierista formulákat a gyakran karikatúrához közeli realizmus elemeivel: ma Toussaint Dubreuilt , Ambroise Dubois-t vagy Martin Fréminet tekintik e mozgalom fő mestereinek.

IV . Henri uralkodása alatt ezek a művészek soha nem akarták megújítani a francia dekorációs stílust, kihasználva a királyi építkezések újrakezdése által kínált lehetőségeket. Kutatásuk elvégzése érdekében az új csapat nem habozik nemcsak Fontainebleau művészetének forrásaiból , hanem a korabeli olasz Flemingsből is meríteni , és ezáltal több torzulást eredményez hitelfelvételeiben. Így szintetizálja közreműködését fantasztikus torzításokkal és erotikus aktokkal, ragyogó és eklektikus stílusban a flamand Ambroise Dubois és a francia Toussaint Dubreuil (aki 1602-ben idő előtt elhunyt). A láng azonban jól kialudni látszik, és a kompozíciók többségében a tér és a méret összetévesztése elfedi a képzelet és a stílus szegénységét.

A Fontainebleau első iskolájától eltérően a második generáció egyetlen francia művésze sem éri el Rosso vagy a Primacy értékét és karizmáját . A függetlenség és a megújulás iránti vágy ellenére ezt az iskolát túl gyakran vonzzák az olasz modellek mutatós és fantasztikus elemei, amelyeket szélsőséges perspektívák, felháborító és gubancos paletta jellemez; túl sok alkotás zavart képletbe süllyed és nyilvánvaló erotika, a késő reneszánsz művészetének felületes megértésének jelei .

Ha a Fontainebleau-i Második Iskola olyan francia művészeket hív össze, mint Jacob Bunel , Guillaume Dumée , Gabriel Honnet vagy a már barokk Martin Fréminet , hogy létrehozzák a királyi rezidenciák díszeit, akkor csak Antoine Caron lenyűgöz rendkívül kifinomult udvari művészetével. Festményei furcsamód hasonlítanak a gigantikus balettekre, amelyeket kétségtelenül Catherine de Medici udvarának, fővédnökének kedvenc szórakoztatásai ihlettek .

A kevésbé fókuszáló mitológiai vagy allegorikus témákra , az antikvitás ihlette , a Fontainebleau-i Második Iskola könnyebben tér át romantikus és irodalmi témákra Tasso és Ariosto dalaiból  : A leszállított Jeruzsálemből vagy a de la Franciade-ból merített témák nagy sikert arattak. Azonban a vallási motívumok mindig népszerű, mert gyakran a tekintélyes jutalékot, tökéletesen illusztrálja a már díszített barokk a Szentháromság kápolna által végzett Fréminet új, „francia Sixtus” a XVII th  században.

Díszítésének pazarsága folytán Fontainebleau kastélya ismét jelentős művészeti központtá válik, növelve az új dinasztia hatását, és a jelek szerint a megfelelő párizsi művészet és a Bellifontain művészet közötti kapcsolatok fokozódnak.

Azonban a Henri IV és Marie de Médicis Franciaországot összekapcsoló kapcsolatok a nagy európai művészeti központokkal lehetővé teszik, hogy ez az új bellifontaine-i csapat nagyobb keretek közé helyezhesse magát Firenze , Antwerpen vagy akár Nancy kapcsán , amelyek közül a ragyogó a művészeti központban Jacques Bellange (1616-ban halt meg) uralkodik, de stílusa rozsdamentes acélgá válik Jean de Hoey és Jérôme Franck hatására.

Ha sajnos a Fontainebleau-i Második Iskola művészeinek számos műve eltűnt, akkor Ancy-le-Franc kastélyának megőrzése egy hatalmas díszcsomaggal, amely mind az első, mind a második Fontainebleau iskolához kapcsolódik, valójában ma egy a reneszánsz francia képi produkciójának fő tanúi közül .

Összegzésként elmondhatjuk , hogy a híres, Gabrielle d'Estrées-t és egyik nővérét ábrázoló festmény tökéletesen összefoglalja a korabeli királyi udvar francia festészetének jellemzőit, keveri az érzékiséget, a színek frissességét és az olasz reneszánsz festészet hatását. Az első iskola mestereinek dintingantjával, melegebb és kontrasztosabb színnel, ezeknek a festőknek a művészete még mindig az első olasz manierizmus modelljeivel gyúrva , tagadhatatlan szerepet játszott a párizsi művészettel a XVII. . e  század, amelyek mind az új trendek a klasszicizmus és azok barokk .

Mégis, a ragyogó a munkálatok az első iskola olyan, hogy a tanárok, mint Primaticcio és Niccolò dell'Abbate , továbbra is meghatározó befolyást időszak alatt maradnak is fontos hivatkozási a XVII th  században a klasszikus , mint Laurent de La Hyre , Jacques Blanchard , Lubin Baugin és még a Le Nain testvérek is .

Reneszánsz kertek

A francia reneszánsz kertek olyan kertstílusok , amelyeket eredetileg az olasz reneszánsz kertek ihlettek , amelyek később a XVII .  Század közepétől, XIV . Lajos uralkodása alatt a francia kert nagyszerűbb és formálisabb stílusává fejlődtek .

1495-ben VIII . Károly király és nemesei visszahozták a reneszánsz stílust Franciaországba az olaszországi hadjáratukat követően . A francia reneszánsz kertjei a Fontainebleau királyi kastély, valamint a Blois és Chenonceau kastély kertjeiben érték el a csúcsot .

Esztétika

A francia reneszánsz kerteket szimmetrikus és geometriai virágágyások vagy ágyak , cserepes növények, homok járdák és kavicsok, teraszok, lépcsők és rámpák, folyóvíz csatornák formájában , vízesések és monumentális szökőkutak , valamint a mesterséges barlangok széleskörű használata , labirintusai és mitológiai alakok szobrai . Az általuk körülvett várak meghosszabbításává váltak, és úgy lettek kialakítva, hogy a reneszánsz mértékű és arányos eszményeit példázzák, és felidézzék az ókori Róma erényeit .

A reneszánsz kertek átadják a toll eszközt, amely keresztény szimbolikával van tele, széles kilátásokkal a pogány szókincs használatával, és amelynek fő célja az egyetlen élvezet, öröm. Ezután az esztétikai és a személyes szempontok válnak legfontosabbá. A kert terét egyre kevésbé befolyásolják a vallási előírások (az Erasmus és Palissy elképzeléseitől függetlenül ). Az ikonológiai hivatkozások már nemcsak kizárólag klasszikusak: szimbolikájuk, illusztrált témáik, szobrok felhasználásával a mitológiához tartoznak ... A kerteknek politikai dimenziójuk is van (a nagy kerteket a mesterhelyek dicsőségére tervezték), az élet művészetének fejlődése pedig ünnepségek és pazar bankettek helyszínévé teszi. Történetük tükrözi a botanika párhuzamos történetét (új fajok bevezetése, egyre tudományosabb megközelítés), valamint az elméletek és a termesztési gyakorlatok alakulását.

Olasz befolyás

A XIII -én  században , tájépítész olasz Pietro de „Crescenzi megjelent értekezésében című Opus Ruralium Commodium , amely bemutatott egy hivatalos tervet a kertek, díszített szobrok topiaries , fák és cserjék vágtuk építészeti formák, hagyományok szerint indítjuk a rómaiak. V. Károly francia király 1373-ban lefordította francia nyelvre, és az új olasz stílus kezdett megjelenni Franciaországban.

Egy másik író nagy hatással volt Leon Battista Alberti (1404-1472), aki 1450-ben írt librettó De re aedificatoria , a Laurent de Medici . Az épületek és kertek homlokzatának tervezésénél a Vitruvius geometriai elveit alkalmazta . Azt javasolta, hogy a lakásoknak legyen kilátás a kertekre, és a kerteknek legyenek "árnyékot nyújtó portékái, bölcsők, ahol a márványoszlopokon hegymászó növények nőnek, és hogy legyenek vázák és még mulatságos szobrok is, amennyiben azok nem obszcének ”.

A római Belvedere- kertek tervezése során Bramante építész (1444–1544) bemutatta a perspektíva gondolatát , a palotára merőleges hossztengely felhasználásával, amely mentén virágágyásokat és szökőkutakat rendezett. Ez a reneszánsz kertek központi jellemzőjévé vált.

Francesco Colonna szerzetes 1499-ben Velencében megjelent népszerű regénye , Poliphile álma , Poliphile allegorikus útja a képzeletbeli országokba, szerelme után kutatva, Polia hatalmas hatással volt az akkori kertekre. Az olyan ötletek, mint egy tó "kertszigete", mint a firenzei Boboli kerté, a Pratolino villa parkjában a földről felemelkedő óriásszobrok és a labirintus témája , mind megismétlődtek a képzeletbeli Poliphile utazásokról. Mindezeknek az elemeknek a francia reneszánsz kertjeiben kellett megjelenniük.

Blois-kastély

1499-ben XII. Lajos ugyanarra a csapatra bízta a Blois-kastély kertjeinek megvalósítását, amelyet később Georges d'Amboise bérelt fel , hogy Gaillon-kastélyában különböző szinteken virágágyásokat hozzon létre  : a kertet virágos virágágyásokkal ültették be . és gyümölcsfák.

Amikor Louis XII meghalt 1515-ben, François I er észre kertek az új stílus három teraszok a különböző szinteken körül a régi falak a vár Blois .

Utána fia, II. Henri megkezdte a kert szépítését. A király Garden díszített bölcsővel növényzettel, hogy a visszajelzés azok a királynő Garden . 1554 körül négy szekrénnyel rendelkező keresztfolyosók is vannak a négy folyosó kereszteződésében. Egy mesterséges tóban is épült azon a helyen, az úgynevezett Les Bornaz körül 1556 .

Őt követve François II vállalták a kapcsolatot a kertekben Blois és a közeli erdőben, ő teremtette utak, a jelek kis keretezés pavilonok, kiemelte azokat a telepítési szilfák és létrehozása árkok .

A Blois kertjei fontos lépést jelentenek a francia kert történetében. Valójában Blois- szal a kertek nagyobbak lesznek , és egy magas terasz jelenik meg a francia kertben. A francia kompozíció azonban továbbra is nagyon széttagolt, összehasonlítva olasz unokatestvérével, amelyben az egység már uralkodik. A transzparine díszítő elemek Blois-ban tett erőfeszítései azonban jól láthatóak: nagy virágágyások , díszes és olaszosított szökőkutak behozatala, és mindenekelőtt az a kísérlet, hogy a kertekben zúzódó víz játékát hozzák létre.

Blois azonban nem jelentett fordulópontot az első reneszánsz kertjeinek művészetében, ez mérföldkőnek számít, olyan kutatólaboratórium, mint sok más volt a Loire-völgyben , Bury-ben, Azay-le-Rideau-ban vagy Chenonceau-ban .

A virágágyások mellett a kertek sokféle zöldséget és gyümölcsöt teremtek , köztük a kádakban lévő narancs- és citromfákat , amelyeket télen hoztak be. Az őket elszállásoló épület, amely ma is létezik, az első narancsmű Franciaországban.

A kertek a Château de Blois fokozatosan eltűnik során XVII th  században , a karbantartás hiánya és utat enged a XIX th  században a Avenue of the Pier , ma Avenue orvos Jean Laigret munkájának megkönnyítése, a vasútállomás (1847). A kert utolsó jelei 1890- ben pusztultak el, amikor létrehozták a Victor-Hugo tért .

Chenonceau-kastély

A Chenonceau két külön kertek, az első létrehozott 1551 a Diane de Poitiers , kedvenc Henrik II, nagy virágokkal beültetett és a szökőkút, és a második, kisebb létrehozott Medici Katalin a 1560 egy teraszon épült a Cher felett, rekeszekre osztva, középen egy medencével.

Bevezetésképpen egy nagy becsületű sikátor vezet a kastélyhoz közel egy kilométeren keresztül. A folyosó mindkét oldalán: jobbra a XVI .  Századi tanya, balra az útvesztő és a kariatidák .

Két fő kert létezik: Diane de Poitiers és Catherine de Médicis kertje , amely a Tour des Marques két oldalán található , a jelenlegi kastély építését megelőző erődítmények maradványa .

A 1565, a kertekben a bal parton a Cher volt „újonnan épült”, mint Sonia LESOT írja könyvében:

„A Chenonceau szökőkút, amelyet Bernard (Palissy) épített Catherine (de Médicis) számára; már Diane de Poitiers idején létezett, és parterje medencéinek ellátására használták fel […] (a) Francueil parkjában, a Cher bal partján […] egy alacsony kertet a part mentén. folyó, amely két hatalmas négyzetből áll, amelyeket a galéria meghosszabbításában húzódó sikátor választ el, és hangsúlyozza az észak-déli tengelyt, amely már annyira erős. A domboldalat barlangok átszúrták. "

Diane de Poitiers kertje , amelynek bejáratát az igazgató háza ellenőrzi: a XVI .  Században épült kancellária  ; amelynek lábánál egy szőlőültetvényekkel díszített leszállási szakasz áll rendelkezésre, és elengedhetetlen hozzáférés a Cher bármelyik sétájához .

Középén egy vízsugár található, amelyet Jacques Androuet du Cerceau ír le Les plus excellents bastiments de France ( 1576 ) című könyvében . Az időre meglepő módon megtervezett vízsugár egy ennek megfelelően vágott nagy  kavicsból fakad, és " zuhany alatt " egy fehér kő ötszögletű tartálya felé esik  . Ez a kert védett az árvíz a Cher által felvetett teraszok , ahonnan szép kilátás nyílik a virágágyások és a várra.

A Catherine de Medici kert meghittebb, központi medencével rendelkezik, és a kastély nyugati oldalára néz.

A kertek tavasszal és nyáron megújult virágdíszítéséhez 130 000 virágnövény telepítése szükséges a birtokon.

Fontainebleau kastélya

A Fontainebleau-i palota kertjét , amely egy erdőben található, amely a Capetianus királyok vadászrezervátuma volt, François I er hozta létre 1528-tól. A kertek között szökőkutak, gyepek , a Provence- ból hozott fenyőerdő és az első mesterséges barlang a Franciaországban a 1541 . Catherine de Medici bronz másolatokat rendelt a római Belvederét díszítő szobrokból . Michelangelo által nyugvó Herkules- szobor díszíti a tó parti kertet. A 1594 , Henri IV hozzá egy kis sziget a tó, csatlakozik a udvara a szökőkutak egy híd.

A Fontainebleau park magában foglalja 115  hektár. Az egyik, aki a François I st alatt állt , Jacques I Androuet Hoop rajzain és franciaországi legkiválóbb bastimentek című könyvében található metszetein keresztül ismert .

A kastélytól északra fekvő Diana kertjét Catherine de Medici egy olyan helyre építette, amelyet már François I. st épített, és akkoriban a királynő kertjének hívták . Rajzolt virágágyások szabályos, a kertben átépítették Henry IV , és megosztjuk északról egy pálmaház , de ismét megújult alatt Louis XIV , mielőtt vált kerti angol a XIX th  században, Napoleon I st és Louis Philippe , ahol a pálmaház megsemmisül. Ez a kert köszönheti a nevét a kút Diana által tervezett Francini a 1603 és felette a Diana a doki által tett bronzier Barthélemy Prieur .

A barlang a kertben a fenyők, a földszinten a dél-nyugati pavilon Bíróság a Fehér Ló és jellegzetes íze nymphaeums a XVI th  században már ívek a főnökök rusztikus támogatott atlantiszi formájában van a szörnyű szatírok nyílnak egy freskókkal díszített belső tér (megkönnyebbült állatok, kavicsok, kagylók stb.). Építészete Serlio vagy Primatice miatt (a vélemények eltérnek) Jules Romain korabeli eredményeinek bizonyos hatását jelzik , valószínűleg 1545-ben készült el , míg a belsőépítészetet csak II. Henrik alatt fejezték be . A Louvre- ban őrzött két előkészítő rajznak köszönhetően tudjuk, hogy Primatice volt a freskókkal díszített rekeszek tervezője . A Grotte des Pins- t jelentős restaurációknak vetették alá, 1984-1986-ban, majd 2007-ben, amelyek lehetővé tették a boltozat díszítésének eredeti összetételének helyreállítását és a talaj régi szintjén történő pótlását.

Található, a kert közepén, az üreges a ligetben , a Bliaud szökőkút vagy Blaut nevezett Belle-Eau a XVI th  században, és amely adta a nevét a vár, ömlik a kis tó tér döntött.

A "  Parterre  " vagy "Grand Garden" vagy "A király kertje" François I er vezetésével jött létre , IV . Henrik nyomán követték nyomon, majd André Le Nôtre tervezte át . A medencék a Tiberis és Romulus felhívni a nevét a szobor csoport, amely díszített az öröklés a XVI -én  -  XVII th  évszázadok óta. Olvasztott során forradalom , a Tiberis , öntött után ismét az eredeti fennmaradt a Louvre , most megtalálta a helyét. A központi medencét 1817- ben egy medence követte, amely egy szökőkút alakú szikla, az úgynevezett "forraló edény" volt, amely ezen a helyen a XVII .  Században létezett . Zárt falak között 1528 és 1533 , Serlio képzelte öröm pavilon a kertben. Az 1660 és 1664 között játszódó XIV . Lajos király és a XVIII .  Században eltűnt anya , osztrák Anna királynő lombfiguráit alkotta . A teraszok ültettek hársfák alatt Napoleon I st .

A vízesés-medence épült, 1661-ben - 1662-ben , hogy a végén virágokkal beültetett , de mivel a XVIII th  században már nem jelent medence díszített márvány fülkékben. A medencét középpontjában 1866 óta díszítik egy zsákmányát bronzban védő sas , Kain ( Vittoz öntött ).

A közel 80  hektáros parkot IV . Henri vezetésével hozták létre , aki 1606 és 1609 között ásatta az 1,2 km hosszú Grand Canal-t  , és több fafajt telepítettek oda , különösen fenyőket , szilfákat és gyümölcsfákat . Korábban François I st volt 1530 létrehozta a „szőlő a király” hosszú még 1,2  km oltjuk, ahol a déli oldalon a fal a Chasselas arany Fontainebleau . A csatorna , csaknem 60 évvel a versailles-i kertek előtt , gyorsan vonzerővé vált. Mehetne hajókázni, és XIII. Lajos gálya vitorlázott ott . Számos XVI .  Században létrehozott vízvezeték táplálja .

Saint-Germain-en-Laye kastélya

A Château de Saint-Germain-en-Laye kertjei az új stílusra való áttérés kezdetét jelentik, amelyet később „francia kertnek  ” neveznek  . Ezeket a kerteket 1595-ben Claude Mollet királyi kertész rendezte IV. Henri király számára.

A rajzok által készített Alessandro Francini a 1614 azt mutatják, hogy ebben az időpontban a félkör alakú lépcsőn kezdve az első teraszon készült előtt a vár 1563 és a környező a kút Mercury készült, valószínűleg 1594 , valamint a lépcső vezet a harmadik teraszra .

A 1599 , Henri IV döntött, hogy megváltoztatja a tervet a kert, és úgy döntött, hogy épít a harmadik teraszon dór galéria ellen a támfal nyíló kerti tartalmazó barlangok alatt elrendezett második terasz. Thomas Platter útleírásában jelzi, hogy 1599 novemberében Tommaso Francini elkészítette a Sárkány-kútot , a galéria közepén, a Neptunusz- barlangot vagy a Tengeri Triumfot pedig a déli rámpa alatt építette a Grotte des Orgues-t (vagy a Demoiselle) az északi rámpa alatt. A harmadik terasz alatt barlangok vannak elrendezve  : a Grotte de Persée , a Grotte d ' Orphée és a Grotte des Flambeaux . A kert ezen részének megvalósításának történetét jobban meg lehet érteni a firenzei archívumokból.

A munka a barlangok fejlesztésével folytatódik vízsugárral hajtott automatáikkal , Thomas és Alexandre Francini testvérek által . A virágágyások a francia stílusú kert, amely kiterjed a Szajna felett öt teraszok , tervezte a kertész Étienne Dupérac és a kertész Claude Mollet . Ő írta könyvében Théâtre des tervek et jardinages amely megkapta a parancsot a király a növény a kertben az új vár a 1595 .

Charles Normand mondja találtak a nemzeti levéltárak csere megállapodást ura Bréhant kelt 1 -jén szeptember 1605 lehetővé teszi a király, hogy megszerezzék a földet, és lordships a Pec és Vézinay . 1623. február 17-i szabadalmi leírásával a király megadta Tommaso Francininek , a Sieur des Grands-Maisons-nak ( Villepreux község ) "  a párizsi házak, kastélyok és kertek vizeinek és szökőkútjainak felügyeletét , Saint-Germain- en -Laye , Fontainebleau és mások, bármi más is, élvezze az ott említett kitüntetéseket és hatalmakat, valamint az évi tizenkét font font béreket, hogy ott tizennyolcszáz fonttal szerezzen be, amelyet háromezer font összegével élvezett  ". 1625-ben Tommaso Francinit idézik a vízművesítés mérnökeként, amelyet „ a dud barlangok karbantartásáért kaptak  . chasteau de Sainct-Germain , tizenkét font font összege  ”. 1636-ban 900 fontot kapott a Château de Saint-Germain barlangjaiért .

André Du Chesne leírja a kertet és barlangjait 1630- ban Les Antiquitezben, és kutatja Franciaország legnevezetesebb városait, kastélyait és helyszíneit .

1649- től a kerteket a Fronde háborúi miatt már nem tartják fenn .

1660 körül a felső terasz összeomlott, megrongálva a félköríves lépcsőt és a dór galéria barlangjait. Új, egyenes rámpákkal rendelkező lépcső épült 1662-ben, és a barlangokat felújították, de a hidraulikus mechanizmusokat nem.

A forradalom beköszöntével a Château Neuf de Saint-Germain-en-Laye- t nemzeti tulajdonként lefoglalják . Ezt követően eladják a Comte d'Artois volt vezetőjének, aki lebontja a föld felosztása és az anyagok értékesítése érdekében. Ma már csak a Pavillon Henri IV , a Pavillon du Jardiner , egy terasz és annak két rámpája található a Rue Thiers végén, amely a Avenue du Maréchal de Lattre de Tassignyra néz, és néhány marad a kerület pincéiben . például Árkádok).

Villandry vár

Az Indre-et-Loire megyei Château de Villandry kertjei a XVI . Századra jellemző reneszánsz kert ősi szövegeiből épülnek fel  .

Ezek a kertek vannak osztva négy teraszok  : a felső fedélzeten a napozó kert (teremtett 2008), az egyik a víz kert veszi körül, hársfák kolostort, és egy barátságos terasz a díszkert vagy kerti hímzés a nyírt puszpáng és tiszafa a műkertészeti és végül egy alacsonyabb terasz a dísznövénykert mellett , szintén hímzőtervet alkotva.

A veteményeskert felett elhelyezkedő díszkert kiterjeszti a kastély társalgókat. Felmenve a belvederéhez csodálatos kilátás nyílik az egészre. Ez alkotja a szeretet kertek osztva 4 szett:

A komplexum déli végén található vízi kert klasszikusan egy nagy, a XV. Lajos-tükröt ábrázoló tó körül van kialakítva, amelyet zöld hársfa kolostor vesz körül.

A készlet tartalmaz egy labirintust beültetett arbours, amelynek célja az, hogy emelkedik lelkileg a központi platform, a gyógynövény kert , vagyis a gyógy- és illóolajos növények, a hagyományos a középkorban, Forest virágos teraszok körül az üvegházhatást okozó és egy gyönyörű XVIII .  századi pavilon, a hallás pavilonja , végül a napkert , a legújabb, 3 zöldterülettel, kék és fehér árnyalatú szobafelhőkkel, a sárga-narancssárga uralta napozószobával és az almafákkal rendelkező gyermekszobával .

A szökőkutak és orsó a kertben állították helyre 1994-A kertek egy készletet alkotnak korlátozódik északon a Route de Tours, a déli a vidéki útját La Bergerie, hogy nyugaton a kerítés fal mentén a labirintust. Növényi .

Megszerezték a Remarkable Garden címkét

A francia reneszánsz kert időrendje

A festés

Lásd: XVI .  Századi francia festők

A francia festmény Franciaországban több, mint Olaszországban , a hercegek által elindított várkastélyok mozgása vezérli. Így Anne de Montmorency franciaországi konstelláns , amikor megépítette legnagyobb rezidenciáját, a Château d'Écouent , nagyszámú, híres vagy ismeretlen művészet bérelt fel belső dekorációk készítésére. " Olaszországot , Écouen alkotásaik tették híressé . Így a kastély kéményei nagyon olasz stílusban vannak festve, a falak nagy frízekkel és a padlók színes cserépedényekkel vannak díszítve .

Sok olasz és flamand festő elkötelezte magát François I er és utódai udvara mellett, és részt vesz a nemesség királyi palotáinak és kastélyainak díszítésében. Ezek a művészek létre egy festmény iskola inspirált manierizmus mérsékelt úgynevezett olasz iskola Fontainebleau , emlékeztetve a meghatározó szerepet a projekt királyok François I er , Henry II és Henry IV megvalósítása és terjesztése a stílus reneszánsz in France . Leghíresebb képviselői Rosso Fiorentino , Primaticcio és Niccolò dell'Abbate alatt François I er , majd a Henry IV , Ambroise Dubois és Toussaint Dubreuil .

A Franciaországban , a művészet, portré festmény már ismert és elterjedt közepe óta XV th  század köszönhetően Jean Fouquet és Jean Perréal , de ez tényleg növekszik a reneszánsz idején, a XVI th  században, hála Pierre és Daniel Dumonstier . Jean Clouet király és fia, François kinevezett portréfestői nagy pontossággal és finomsággal (a festett portrék kivitelezése előtt készült előkészítő rajzok) örökítik meg Rosso stílusát . Befolyásolják később arcképfestészet, mint Corneille de Lyon és François Quesnel míg Antoine Caron , egykori munkatársa a Primatice , egyszerre idézi fel a fesztiválon a Bíróság Valois , mint az erőszak az úgynevezett „vallásos” polgárháborúk , jelzett a Saint -Barthélemy mészárlás .

Az olaszok

Fiorentino Rosso (1494-1540)

Giovanni Battista di Iacopo (1495-1540) hajszíne és szülővárosa miatt Rosso Fiorentino , "a firenzei vörös hajú" becenevet kapta . Képzett Florence műhelyében Andrea del Sarto , és nagyban befolyásolja a művészet Michelangelo , dolgozott Firenzében , majd Rómában 1524-1527, mielőtt visszatért a Toszkána . 1530-ban, míg Velencében tartózkodik , Pietro Aretino olasz drámaíró meghívására , megvan az esélye, hogy bemutassák Francois I er- nek, aki elbűvölve hamarosan Franciaországban hívja . 1530 októberében Párizsba érkezése valódi fordulópontot jelentett a francia művészetben, a reneszánsz teljes elfogadásával minden művészeti területen. A Primatice-nál van, a Fontainebleau iskola megalkotója .

A francia reneszánsz közepette Valois király az olasz művészet csodálója volt. Ezután a francia bíróság megadja az eszközöket Rossónak, hogy valóban fejlessze minden tehetségét udvari művészként: festő, tervező, fix és elmúló díszletek, valamint műalkotások tervezője ... Őfelségét ez a művelt művész és zenész hódítja meg. Ezután nagylelkűséggel árasztotta el, és a Château de Fontainebleau díszítését bízta meg . Így hívja össze a Rosso az olasz művészek csapatát, hogy segítsen neki díszleteket készíteni.

Közel egy évtizede a Le Rosso önálló művek készítése közben irányítja Fontainebleau díszítését . Az általa tervezett díszletek és művek közül többen eltűntek. Ezek közé tartozik a pavilon Pomona , a pavilon Poesles az alsó galéria . De főként a régi és az új Fontainebleau-t összekötő nagyrészt François I er galéria , amelyet főként 1533 és 1537 között folytattak, továbbra is remekműve egy díszítés, amelyet festmények, frízek, freskók , kivágott bőr és stukkó A modellje díszít. motívum a galériában a király állati emblémája, a szalamandra . Le Rossót a király első festőjeként és a Sainte-Chapelle kanonokká jelölésével jutalmazták . Ezután a művész részt vesz a pazar étkészletek elkészítésében, és a király számára létrehoz egy kanyaró stafétát (jogart) fleurdelysée pólussal, amelyet egy oszlopos fülke helyez el, amelynek közepén a Szűz szobor látható . Életének utolsó periódusától eltekintve az elõkészítõ rajzokon, amelyeket Antonio Fantuzzi, Boyvin vagy az ismeretlen mester metszõinek figyelmébe ajánlottak , csak ritka vallási jellegû festmények találhatók meg, amelyek francia idõszakából õrizték meg a példát követve. a halott Krisztus, a Pietà látható a Louvre .

A művész vége homályos. A fukar művész állítólag megtakarításainak ellopásával vádolta hű barátját, Francisco di Pellegrino-t. Ez utóbbi kínzásokkal kíméli meg ártatlanságát. Le Rosso , aki kétségbeesetten veszítette el barátját, mérgezéssel ölte volna meg magát 1540 év végén. Giorgio Vasari életrajza, amely ezen a tragikus végén él, most kétséges.

A Primatice , 1532 óta Bellifontain- helyettese, és egyre inkább tekintélyelvű és nyílt vetélytársa, 1540 után elnyomta a bővítés ürügyét vagy a talapzatszobrászat iránti hajlandóságát , a vörös hajú mester számos dekorációs alkotását.

Ez Aretino, a híres író és befolyásos, amely azt javasolta, Rosso , hogy François I er . A párizsi , ahol hívták mester Roux , a társadalmi emelkedés a firenzei művész , mind a festő-szobrász és építész, rendkívül gyors. A király nagyon magas fizetést biztosított neki, és 1532-ben a Sainte-Chapelle kanonokká tette. Ehhez a címhez öt évvel később a Notre-Dame kanonikátusa került. De Rosso krónikusan szenvedett az instabil hangulattól; 1540. november 14-én végzetes volt számára, amikor véget vetett életének.

Hatása révén Rosso az alapítója annak az első fontainebleau-i iskolának, amely a festészet művészetével elindította a francia reneszánszot. Ez a furcsa és látványos látvány vonzza ezt a művelt dekoratőrt, miközben az olvasás vagy az érzelmek több szintjén mesél, de megalapozza a kialakult műfajokat, és az észak- európai fejedelmi udvarok díszítésének művészetében tartós evolúció forrása marad .

Francesco Primatice (1504-1570)

Francesco Primaticcio dit Primatice tanulószerződését Bolognában , a szülőhelyén kezdte , és Raphael tanítványával , Bagnacavallóval kezdte meg első képzését, majd Mantovában , Raphael tanítványa , Jules Romain közelében , aki Frédéric Gonzague-nak készült . a kor egyik legnagyobb épülete, a Té palota . A falakba és boltozatokba behatoló dekorációban a manierizmus minden forrását a Szeretet megünneplésére használják az istenek szeretetének felidézésével, vagy a titáni összecsapások ábrázolásával a terrorra.

A Primatice elsajátította a mesés átültetések alkalmasságát és a teljes dekoratív művészet érzékét, ahol a stukkódíszek új jelentőséget kapnak. Szakember lett ezen a területen, de Franciaországban , a Château de Fontainebleau -nál adhatta meg a mértékét.

1532-ben érkezett, akit François I er hívott, aki otthoni kedvencét élő művészeti központtá és rangossá kívánja tenni. Haláláig Primatice tevékenységének nagy részét ennek az ambiciózus vállalkozásnak szentelte. Eleinte együtt dolgozott egy másik olasz mesterrel, a Rosso fiorentinóval , aki felügyelte a munkát és rákényszerítette stílusát: a firenzei modorosság fokozott változatát .

A munka Rosso a Fontainebleau , mint, hogy a Primatice , nagyrészt megsemmisült, vagy eltorzult. Azonban a helyreállítás a Galerie François I er a 20. században lehetővé teszi számunkra, hogy értékeljük a koherencia díszítő stílus, ahol a szeszély találmány látásélességet formák és ritmusok is kifejezve a festett területek és a stukkók, a hangsúlyos domborművek, elegáns profilok, meglepően sokszínű minták.

A Primatice helyébe a Rosso 1540-ben, az utóbbi halála élén a királyi vállalkozások. Ő uralkodik a rengeteg művész és munkás felett, akik a kastély belső díszítésén, új építményeken, a kertek tereprendezésén dolgoznak. Felügyeli a gobelin műhelyeket és azokat az alapítókat, akik bronzból készítik a szobrokat.

A király által rábízott két olaszországi misszió alkalmat jelentett számára, hogy újra kapcsolatba lépjen a félsziget művészetével, és megismerje a legfrissebb megfogalmazásokat, amelyeket könnyedén alkalmazkodik személyes módján. A 1541 , Hippolyte d'Este megbízta, hogy készítsen freskók a falakon a kápolna apátság Chaalis . At Fontainebleau , a galéria Ulysses (most elpusztult), Homérosz vers illusztrálták ott ötvennyolc panelek között oszlik meg az ablakokat, és a mennyezet benne kilencvenhárom mitológiai témák a háttérben groteszk .

Ugyanakkor, ahogy felismeri a galéria az Ulysses , a Primatice ad a projekt a készítmények felmagasztalva a Szerelem, a Harmónia és a Concord szánt, bálterem , végzi Nicolo dell'Abbate . A darab rendezését Philibert Delorme végezte, aki Henri uralkodása alatt átvette a király épületeinek irányítását.

François II (1559) megjelenése minden előjogát megadja a Primatice-nak : ott van II. Henrik szívének emlékműve , a király sírja, a Valois rotundának szánt (most elpusztított) szobrok, amelyeket Catherine de Medici emelt Saint-Denis a Primatice terveiről .

A sokoldalú zseniális Primatice megvalósította François I er azon álmát, hogy a fontainebleau-i iskolának ne ideiglenesen a királyi kiváltságos hely efemer pompáját, hanem egy olyan innovatív mozgalom sugárzását idézze elő, amely Franciaországban a festészet és a dekoratív művészetek oly meghatározó evolúcióját jellemezte.

Primatice II . Henrik halála után ismét a király műveinek nagymestere lesz . Dampierre-ben az eredeti kúria a XVI .  Századból lett fejedelem , a torony melletti sarok pavilonban igazi szaunát épít, amely tipikus példája ennek az íznek abban az időben, hogy visszatérjen az ősi életmódhoz.

Nicolò dell'Abbate (1509/1512 - 1571)

Nicolò dell'Abbate a Bologna melletti Modenában született művész , aki Franciaországban vált híressé és alapvető szerepet játszott a fontainebleau-i első iskolában . Ezt az iskolát a Chateau de Fontainebleau-ban tevékenykedő olasz művészek hozták létre , ahol olyan stílust fejlesztettek ki, amely visszhangozta befolyását a francia és az észak- európai művészetben is.

Az egész dell'Abbate család , apától fiáig, a művészeteknek volt szentelve. Becsülettel idézünk a modenai festők, apja Jean, testvére, Pierre-Paul, fia Jules-Camille, unokája, Hercule és dédunokája, Pierre-Paul között. Képzett Modena , ő tanoncnak a stúdióban Alberto Fontana és tanítványa volt Antonio Begarelli .

1540-ben belépett a szolgáltatás urainak Scandiano , 27  km- re Modena . 1540 és 1543 között a Parma északnyugati részén fekvő Soragnában Meli Lupi hercegek Roccáját is díszítette . Ezután 1548 és 1552 között Bolognában dolgozott, gazdag klerikusok és bankárok szolgálatában.

A Bologna , stílusa befolyásolja Correggio és parmezán . Számos portréja a Pontormo képét idézi .

1552-ben Niccolò dell 'Abate-t meghívták Franciaországba II . Henrik szolgálatában (őt akkor gyakran Nicolas Labbének hívták). A Château de Fontainebleau -ban a Primatice (1504 - 1570), a Fontainebleau-i Iskola másik alapművésze , valamint Rosso firenzei festő (1494 - 1540) felügyelete alatt működött együtt a királyi épület díszítésében . Két évvel később megadta a díszítési projekt tervét Anne de Montmorency konszern tiszteletére .

A Paris -ben végrehajtott freskók a mennyezeten a Hôtel de Guise (mára eltűnt), miután rajzok a Primatice . A művész ezután számos magánjellegű megbízást kapott, például a tájakba illesztett kis hordozható mitológiai tárgyú festményeket . Művészi produkciójának jó részét így az efemer dekoratív díszlet műfajának szentelik, amelyet olyan fontos pillanatok alkalmával készítettek, amelyek a királyi udvar életét jelentették. A legfontosabb példa marad a ciklus díszítések a győzedelmes bevonulását Párizsba a Charles IX és felesége Erzsébet Ausztria 1571, az év halála Nicolò dell'Abbate a Franciaországban .

Az emiliai festő örökségét mindenekelőtt a mitológiai jelenetek hátterét képező tájak alkotják . Olyan motívumok inspirálják majd a francia művészeket, mint Claude Lorrain (1600 - 1682) és Nicolas Poussin (1594 - 1665).

A flamand

Jean Clouet (ismert Janet; 1475 / 85-1540)

Jean Clouet fiatal (született 1480 in Brussels , aki meghalt 1541 in Paris ) egy festő portréfestő származott burgundi Hollandia a XVI th  században . A kezdeteiről keveset tudunk.

François I er hivatalos festője , Jean Clouet a király inasai között 1516-tól kollégái, Jean Perréal és Jean Bourdichon parancsára . Flamand eredetű új stílust hozott az ünnepi portrék festésébe gyakorlásával, az északi festők ízlése szerint a hagyományos miniatűr (a gall háború kommentjei) mellett ceruzarajzból végrehajtott festőállvány-festmény mellett. .

Nagyon hamar népszerűvé vált, hogy a XVI .  Század elején szinte az összes francia arcképet elnyerte . A csak két, szövegekkel igazolt festmény közül az egyiket csak egy metszet ( Oronce Finé ), a másikat a versailles-i múzeumban őrzött másolat ( Guillaume Budé ) ismeri .

De Jean Clouet a híre jön a csoport 130 rajzok származó a Condé múzeum Chantilly . A portrék a királyi család általában tulajdonított a festő neve, ezért a képek maguk, mint például a híres portréja François I er meg a Louvre (a 1527), melynek attribúció Jean Clouet vissza a régi és biztos hagyomány.

Jean Clouet hírnevét kétségtelenül nem bitorolják, és mindig is elismerték, bár munkáját gyorsan összetévesztették fia François munkájával . Jean Clouet valóban új finomságot vezetett be a francia portrékészítés művészetében, és valójában hivatalos portréfestők iskoláját alapította, amelynek Robert Nanteuil és Hyacinthe Rigaud révén több mint két évszázadon keresztül biztosítania kellett a francia fennhatóságot ezen a területen.

Corneille de Lyon (1510-1575)

Corneille de Lyon vagy Corneille de la Haye (született 1500 és 1510 The Hague , és meghalt 1575-ben Lyon ) egy festő royal a portré Franco - holland a XVI th  században.

Noha korában Corneille de la Haye néven ismerték, holland fiatalságáról semmi sem ismert, és legkésőbb 1533- ban érkezett Lyonba . Az 1536-ben készített portréi több tagja a királyi család, és megszerezte a címet a királyi festő 1541 Annak ellenére, hogy ezt a funkciót, maradt a Rhône város egész életében. Azzal, hogy feleségül vette egy elismert nyomdász lányát, a város nevezetességének részévé vált, és szilárd társadalmi pozícióra tett szert, a nyomdában, a Notre-Dame-de-Confort közelében .

Festői hivatásából él, és úgy tűnik, együttműködik a kerület többi művészével (festőkkel vagy metszőkkel). Stúdiója az általa ábrázolt leghíresebb emberek festményeinek másolatát őrzi. Ez lehetővé teszi az ügyfelek számára, hogy új példányt szerezzenek, vagy arra ösztönzi őket, hogy portréjukat egy neves festő készítse el. Vállalkozása virágzónak tűnt egészen a vallásháborúkig , amelyek során a megreformált valláshoz való ragaszkodása ellenére sem látszott, hogy agresszió vagy spoliation áldozata lett volna. Kényszerből tért át katolikus vallásra 1569-ben.

A díszítés nélküli kis portré Corneille művészete egyelőre innovatív. Olyan tekintélyre tett szert, hogy az ilyen stílusú festményeket végül "Varjaknak" nevezték. Munkavégzés olaj , fa, ő koncentrál munkája az arcon és a mell. Corneille nagyon pontos a haj, a haj, a szakáll összetételében, amelyet néha szinte hajatól hajig követ. Modelljei ritkán viselnek nehéz díszes ruhákat, stílusa nagyon józan marad. Festményeinek háttere mindig tiszta, díszítés nélkül, és úgy tűnik, előkészítő rajz nélkül dolgozik.

A reneszánsz után Corneille híre elhalványult, utódai nem vették át az apró portrék megvalósítását. A XVII .  Században fedezte fel újra François Roger de Gaignières . Aztán ismét feledésbe merült, neve a XIX .  Században újra előkerült , az akkori szövegekben szereplő idézetek alapján. A referencia-művek megtalálásának rendkívüli nehézsége komoly problémákat okoz művészi korpuszának tulajdonításával és helyreállításával. Több hibák és félreértések készülnek art történészek és amatőrök. Az első egyértelműen tulajdonítható művet 1962-ben fedezték fel. Számos mű veszi figyelembe a korábbi következtetéseket, és az első szintézist a művészről Anne Dubois de Groër készítette 1996-ban.

Noël Bellemare (aktív 1512 és 1546 között)

Noël Bellemare flamand eredetű francia festő és megvilágító, 1512 és 1546 között aktív Antwerpenben , majd Párizsban. Neki ólomüveg dobozokat, valamint miniatúrákat tulajdonítanak . Néhány megvilágítását Getty Levélmester konvencionális neve alatt csoportosították , kétségtelenül egy műhely élén, amelyet más néven az 1520-as évek Műhelyének neveztek.

Noël Bellemare antwerpeni lakos és párizsi fia. Jelenlétét 1512-ben Antwerpenben igazolják, de már 1515-ben megtaláljuk nyomát Párizsban, ahol befejezi és befejezi karrierjét. Festőként és megvilágítóként a városban telepítik a Notre-Dame hídra , más művészekkel és könyvkereskedőkkel együtt.

A levéltár több hivatalos megrendelést dokumentál Párizsban  : 1515 - ben lefestette a Hôtel-Dieu mennyezetét, 1531 - ben feldíszítette a Notre-Dame híd bejáratát az Éléonore d'Autriche 1531-es bejáratához , a Palais du díszét. Louvre Matteo del Nassaróval együttműködve Charles Quint érkezése miatt 1540-ben. Aranyozott a Château de Fontainebleau-ban is . 1536-ban esküdt megvilágító-festőként említik.

A festő korai munkáit az antwerpeni manierizmus , valamint Albrecht Dürer metszete befolyásolja . Ezt követően Raphael és Giulio Romano festményeinek hatása megváltozott . Ez a hatás kétségtelenül a Fontainebleau-i iskola gyakori megjelenéséből származik, amelynek a kastély díszítésében való részvételével találkozik.

Csak egy darabot igazolnak Noël Bellemare kezéből származó források: ez a párizsi Saint-Germain l'Auxerrois pünkösdi templom ablakának kártyája . Analógia és stilisztikai összehasonlítás alapján Guy-Michel Leproux művészettörténész egy megvilágítás és ólomüveg doboz készletet tulajdonít neki .

A neki tulajdonított megvilágítások testét régóta a Levelek Getty Master-jének konvenciójaként emlegetik . Ezeket a műveket Myra Orth amerikai művészettörténész egy időre egy nagyobb, 25 kéziratból álló csoportba csoportosította , az 1520-as évek Workshop néven. Noel Bellemare lehetett a vezetője. Közülük az Órák Mesterének Dohenynek tulajdonított miniatúrák ugyanannak a festőnek egy régebbi időszakának felelhetnek meg.

Végül Getty levélmesterének néhány miniatúrája a halála után következik: úgy tűnik, hogy ugyanez a műhely egy ideig folytatódott eltűnése után.

Grégoire Guérard (aktív körülbelül 1518-1530)

Grégoire Guérard holland festőművész , Tournusban letelepedett és Burgundiában 1512 és 1530 között aktív , Autun , Chalon-sur-Saône és Bourg-en-Bresse régióban .

Észak- Hollandiában képzett művész , akinek módja adósnak tűnik az olaszországi tartózkodásért az 1515 és 1518 években

A források szerint, ő biztosított egy triptichon a karmelita templom Chalon , a másik pedig a templom Saint-Laurent-lès-Chalon, dolgozott a Château de Brancion és hogy a Balleure Claude de Saint-Julien de Balleure, akinek a fia Pierre dicséri "gyönyörű festményeket, egyedülálló és remek műveket, amelyeket a kiváló festő, Guererd Gregoire holland honfitársa és a rotterdami Erasmus rokona istenien tanult keze készített  ".

1512 és 1530 között egy tucat panelt tulajdonítottak a közelmúltban Grégoire Guérardnak, néhány kivételtől eltekintve Dél- Burgundiában , Bresse-ben vagy Franche-Comté-ban . A készlet legfontosabb eleme az Eucharisztia triptichonja Autunban (1515), a dijoni múzeumban pedig Krisztus letartóztatása és A dijoni templomban való bemutatás (1521) része.

Bartholomeus Pons

Eredetileg a Haarlem , Bartholomeus Pons dokumentálva pontosan 1518-ban a műhelyben Grégoire Guérard a Tournus . Ma a dinteville- i mesterrel (a Varzy-i Szent Eugenie-legenda oltárképének szerzőjével ) azonosíthatjuk.

Godefroy a Batavian (1515–1526)

Godefroy le Batave egy észak- hollandiai festő / megvilágító, aktív Franciaországban. Csak a François I er udvarán végzett tevékenységével ismeretes .

Az elnevezés a latin felirat azonosítja azt pictoris batavusok a 3 th kötetének legismertebb munkája, a megjegyzéseket, a francia háború (1520, Musée Condé , Chantilly ). Ott írták alá Godefroy-t is, amelyet a Petrarque Diadalaiban találtak (1524 körül, Bibliothèque de l'Arsenal , Párizs ). A francia háború kommentárjait (1520, Musée Condé , Chantilly ), a Dominus illuminatio mea (1516, Musée Condé , Chantilly ) és Magdalena életét (1517, Musée Condé , Chantilly ) szerzőjük közvetlen felügyelete mellett világították meg. , François Du Moulin vagy Demoulins (fl 1502-24), azzal a céllal, hogy bemutassák a királynak és édesanyjának , Savoyai Louise-nak , Angoulême grófnőnek (1476-1531).

A népies, apró és személyre szabott kéziratok bepillantást engednek a francia udvari művészetbe és ízlésbe a reneszánsz korai éveiben.

A francia

Jean Cousin: az apa (kb. 1490–1560) és a fiú (kb. 1522–1594)

Az idősebb Jean unokatestvért ( Soucy , Sens közelében , 1490 vagy 1500 körül - Párizs , 1560 után ) Atyának vagy Öregnek is nevezik, hogy megkülönböztesse őt a szintén Jean Cousinnak nevezett fiától . Ez a művész nemcsak festő, tervező és dekoratőr, hanem metsző is. Az idősebb Jean Cousin Jean Clouettel , a XVI .  Század vezető francia festőjével van . A „  Michelangelo francia néven” elnevezett Eva prima Pandora című festménye , amelyet a Louvre őrzött , továbbra is a leghíresebb alkotása.

Életéről keveset tudunk, és sok művet csak neki tulajdonítanak, néha valószínűleg fia, Jean Cousin, az ifjabb, akivel gyakran összekeverik. Egy másik, rokon szobrász szintén ugyanazt a nevet viseli.

Ez volt a szülővárosában, Sens , 1526, hogy Jean Cousin le Père kezdte pályafutását, mint egy földmérő , folytatva tevékenységét, amíg 1540-ben Miután készített rajzfilmek a festett - üvegablakai a székesegyház Sens és oltár számára 1530-ban a Vauluant- i apátság , Jean Cousin le Père 1540 körül Párizsba költözött, ahol fontos műveket adott elő.

1541-ben elrendelte, hogy megtervezzük a rajzfilmek a kárpitok a Life of Saint Geneviève és 1543-ban, ő készített a nyolc rajzfilmek a History of Saint Mammès a Cardinal de Givry . Ezeket a kárpitokat , amelyeknek a Langres-székesegyház kórusát kellett díszíteniük , párizsi szövők hajtották végre. Ekkor történt, hogy 1549-ben, dolgozott együtt a diadalmas bejegyzés király Henry II be Párizsban .

Üveggyártóknak is dolgozott, és elkészítette az Orfèvres kórház kápolnájának ólomüveg ablakaihoz készített rajzfilmeket , egy kálváriát a párizsi jakobinusok templomához , különféle üvegablakokat a Saint-Gervais templomához ( Le Jugement). de Salomon , Le jugement de Salomon , Le mártíromságot Saint Laurent , a samáriai asszony beszélgetett Krisztussal , és a gyógyulás a bénító ), a templom Moret azok Saint-Patrice és Saint-Godard a Rouen mint valamint a Vincennes vártól ( a megközelítés, hogy ítélete utolsó , az Apokalipszis , Gyümölcsoltó Boldogasszony a ), ahol ő is fut végig portréi François 1 -jén és Henry II . Jean Cousin nevéhez fűződik az Anet kastélyára kivégzett grisaille- ólomüveg ablakok is (beleértve Ábrahámot, aki visszatért Hágárhoz, fiához, Ismaelhez , az izraeliták meghódították az amalekitákat Mózes vezetésével, és Jézus Krisztus hirdette a sivatagban ).

Csak kevés idősebb Jean Cousin festménye van: az Eva Prima Pandora , amely jelenleg a Louvre-ban található , és a La Charité . Ezek a művek igazolják, akárcsak Saint Mammès történetének kárpitjai , Rosso hatását , de idősebb Jean Cousin tudta, hogyan kell nagyon személyes stílusban értelmezni a fontainebleau-i iskola művészetét .

Néhány Penelope- rajz , a szent vértanúsága és a gyermekjátékok ma Jean Cousin le Père-nek tulajdoníthatók, akiről két aláírt metszetünk is van: az Angyali üdvözlet és az Entombment .

A teoretikus, a művész két fametszettel illusztrált traktátust tett közzé, a Livre de perspektíva 1560-ban, valamint a fia által 1571-ben elkészült Livre de pourtraicture . 1589-ben újranyomtatva, a mai napig nem találtak példányt. Másrészt, valószínű, hogy ez az utolsó munkája az egyik megjelent csak halála után Cousin le Jeune Párizsban 1595-ben a David Leclerc , gravírozott lemez által Jean Le Clerc . Ez a szerződés az anatómiai illusztráció remekműve , a XVII .  Században többször újranyomtatták .

Jean Cousin, fiatalabb (1522-1594) szerint a Fiú sokáig összetévesztett apjával, akinek tanítványa volt. Jean Cousin, Younger először a párizsi egyetemen tanult legalább 1542-ig, majd apja munkájában közreműködött. Amikor ez utóbbi meghalt, átvette.

Úgy tűnik, hogy termelése jelentős volt. 1563-ban közreműködött IX . Károly diadalmenetének előkészítésében . 1565 körül ellentmondásos az unokatestvér, Le Père és Le Fils unokatestvér hozzájárulása Philippe Chabot francia admirális temetési emlékművéhez ; az emlékmű díszvázát a fiúnak és a négy szárnyas geninek tulajdonítják, nagyon ragyogó manierista stílusban .

Az egyetlen festmény, amelyet Jean Cousin aktáknak tulajdonítanak, az 1585-ben kelt utolsó ítélet, amelyet a Louvre múzeumban őriznek . Ez a mű a firenzei manierizmus és a flamand művészet hatását egyaránt tükrözi . Számos rajzok, ábrák a Book of Fortune (1568), az Átváltozások Ovidius (1570), valamint a Fables a rózsás (1582) azt mutatják, egy ügyes művész által befolyásolt apja, a Bellifontan miliő és a művészet skandináv országokban .

Antoine Caron (1521-1599)

Antoine Caron, aki 1521- ben született Beauvais-ban és 1599- ben halt meg Párizsban , francia manierista üvegkészítő mester, illusztrátor és festő a Fontainebleau iskolában .

A kereszteződésnél a két iskola Fontainebleau , Antoine Caron az egyik legfontosabb személyisége francia modorosság . Korának egyik ritka francia festője, akinek kifejezett művészi személyisége van. Munkája tükrözi a kifinomult, de nagyon instabil légkörben az udvarban, a Valois-ház alatt a vallásháborúk 1560-1598.

Elhagyva Beauvais-t, ahol serdülőkorától kezdve festett vallási festményeit, azóta elveszett, Antoine Caron Leprince ólomüveg műhelyében dolgozik , majd 1540-ben 1550-ben a Primatice és Nicolò dell'Abbate műhelyeiben tanítja a Fontainebleau-i Iskolában. 1561-ben II. Henri és Medici Katalin udvari festőjének nevezték ki, majd később kinevezett festővé vált.

Udvari festőként a hivatalos előadások szervezésének felelősségét is magában foglalta. Mint ilyen, részt vett a szertartás és a párizsi királyi belépés megszervezésében IX . Károly megkoronázása és IV . Henri Marguerite de Valois- val való házasságkötése során . IX . Károly udvarában tartott ünnepségek illusztrációinak egy része megmaradt, és valószínűleg az udvar Valois kárpitokban való képviseletének lehetséges forrásait képezi.

Caron néhány fennmaradt műve történelmi és allegorikus tárgyakat, udvari szertartásokat és asztrológiai jeleneteket tartalmaz. Tudós, tanult és kifinomult jelenetei tükrözik azt a ragyogó kultúrát, amely Párizsban az utolsó Valois uralkodása alatt alakult ki .

Mészárlásait az 1560-as évek közepén hajtották végre, csakúgy, mint egyetlen , Louvre-ban őrzött, aláírt és keltezésű festményét, a Les Massacres du Triumvirat-t (1566). Felidézi a római polgárháborúk idején, Kr. E. 43-ban az Antoine , Octave és Lepidus triumvirok által elkövetett tömeggyilkosságokat . Ez utalás lenne azokra a mészárlásokra, amelyeknek a protestánsok áldozatai voltak, a vallási háború során , főként 1561-től, amikor a katolicizmus három védője , Anne de Montmorency , Jacques d'Albon de Saint-André és François de Guise triumvirátust alakítottak ki, hogy ellenzi Catherine de Medici békés politikáját

Stílusának lényeges eleme az olasz művészek nagyon megnyúlt alakjának folytatása, még olyan portrékon is, mint a Portrait de femme (1577), beszédes testbeszéd, sok mozgás és dinamizmus. Nagyon furcsa aspektust ad kompozícióinak. Valamint színeinek élénksége, amelyek hozzájárulnak a műveinek adott gyakran fantasztikus karakteréhez .

Munkájának másik emblematikus aspektusa a fantáziadús építészet beépítése, amelyek néha római romokkal keverednek. Mesteréhez , Nicolò dell'Abbate-hez hasonlóan , ő is szinte jelentéktelen emberi alakokat helyezett el a hatalmas jelenetek közepén.

Stílusosan az északi manierizmushoz való ragaszkodása jellemeinek tipológiájára utal. A modern kritika "a manierizmus nagyapjának" nevezi  .

A francia festészet ebből az időszakból származó hiányos dokumentációja azt jelenti, hogy a neki tulajdonított művek közül sok más művésznek is tulajdonítható, például Henri Lerambertnek . Antoine Caron viszonylagos ismertsége hozzájárul a nevének társulásához a legismertebb művekkel. Egyes esetekben ezek a festmények, például a benyújtása Milan Francis I st 1515 (c. 1570) hozzá van rendelve „műhelyében Antoine Caron.”

A szobor

Szobrászati, François I st pedig különösen beszerzett szolgáltatásait Benvenuto Cellini , akinek művészete befolyásolta a francia szobrász a XVI th  században. További fő képviselői Jean Goujon és Germain Pilon voltak .

A 2 e a XVI th  században a stílus manierista mérsékelt dominálnak, annak ellenére, hogy egy erős tendencia, hogy a realizmus: Megjegyzés: a Tomb of Henri II és Medici Katalin és a sír bíboros René de Birague az Germain Pilon , akinek ő drámai intenzitása néha Michelangelóra emlékeztet és a barokk stílust hirdeti .

Az igazságos család (vagy di Giusto di Betti)

Dynasty szobrászok származó, a régióban San Martino Mensola közelében, Firenze , a három testvér Giusto di Betti kivándorolt 1504 in France , a beavatkozást követően a Louis XII in Italy . 1513-ban végül „ Juste  ” francia néven  honosítják meg, mielőtt a király szobrászává válnának .

Együtt a Francesco Lauranát voltak a legragyogóbb és aktív képviselői olasz reneszánsz szobrászat a Franciaországban .

Antonio di Giusto di Betti és Antoine Juste (1479–1519 . Szeptember 1. ) 1507- től Thomas James , Dol-de-Bretagne püspök sírjáig dolgozik , és testvére, Jean Juste együttműködésével befejezte a megvalósítást. Nagyon gyorsan meglátta magát, amint Georges d'Amboise bíboros Gaillonban található kastélyának építkezésére hívta fel (a forradalom alatt nagyrészt elpusztult); Miközben a kápolna egy sor tizenkét apostol a terrakotta , végrehajtja mellszobra bíboros és egy dombormű ábrázoló Battle of Genoa a palota galéria; Michel Colombe műtermével együttműködve folytatja a felső kápolna avantgárd építkezését, amely a szobrászat új reneszánsz stílusának igazi manifesztumává vált . Antoine Juste majd átkerült a Tours , ahol rendelt Carrara golyók a sír a Louis XII (1516). Valószínűleg tartozunk neki ennek az emlékműnek a domborműveivel . Guido Mazzoni együttműködése azért valószínű, mert ez a művész 1494- ben érkezett Franciaországba , és már VIII . Károly sírjánál tevékenykedett .

Andrea di Giusto di Betti, André Juste (született 1483 körül), a testvérek közül a második, kétségtelenül együtt dolgozott testvéreivel XII. Lajos sírjának, a Saint-Denis-bazilikának a felállítása érdekében , bár ma nem volt biztos benne, hogy elhagyta Olaszországot.

Giovanni di Giusto di Betti Jean Juste vagy I st (1485-1549) az utolsó a testvérek közül. Amint megérkezett Franciaországban költözött Tours és több évet töltött Michel Colombe a stúdióban . Ő így együttműködik a sírba tétel az apátság Solesmes . Ebből az alkalomból fedezte fel Claus Sluter munkáját és a flamand realizmust . Jean Juste I er ezután a szobrászat új stílusának egyik főszereplőjévé válik, összekeverve a flamand realizmust és a XII . Lajos stílusnak nevezett francia szelídséget . Miután egyedül elkészítette Thomas James síremlékét , a Saint-Denis-bazilikába ment, hogy felállítsa XII . Lajos mauzóleumát . Ott volt, hogy ő volna végre a fekvő szobrok a király és a királyné, fölötte pedig az ima , hála a jelzések Jean Perréal , már aktív sírjánál herceg Bretagne François II és a sírok a kolostor Brou  : "Ezek a fekvő szobrok, a legdrámaibbak, a haláltusákban lefoglalt holttesteket ábrázolják, amelyeket az utolsó görcsök vettek át, a balzsamozás által felvarrott has, az utolsó csörgés által szétnyílt száj, a csontvázhoz tapadt bőr, a melle lehanyatlott, fejét hátradobta a királynőnek ”. A sarkalatos erények szobrát ma inkább Just unokaöccsének tulajdonítják, akit ráadásul fiaként nevel. Jean Juste végrehajtja a sírja Jean IV de Rieulx , Marshal Bretagne , a Ancenis , majd a sír Thomas Bohier , alapítója a Chenonceau , a Saint-Saturnin templom Tours , és végül a sír Louis de Crevent , a Vendôme- i Szentháromság apátja . 1532 és 1539 között a Château d'Oiron kápolnához , Artus Gouffier sírjához készített, amelyet özvegye, Hélène de Hangest, valamint anyósa, Montmorency hölgy kérésére készítettek .

Csak II. János (1510-1577), Jean Juste I er fia , aki 1558-ban az Oiron templom felé fut , Claude Gouffier , a francia nagyvárosi sír és az első felesége, Jacqueline Trémoille (1793-ban elpusztult) sírja. sajnos ma csak Claude Gouffier szobra maradt meg  ; eredményei 1558 után , ráadásul nagyrészt megsemmisültek. Ezt követően Jean II Juste kivezette volna Guillaume Gouffier , de Bonnivet admirális sírját , amelyet Pavia 1525-ben megölt , majd egy fehér márványból készült szökőkút Oiron kastélyának kertjeihez nagyrészt eltűnt, nem maradt medencénél. François Valence festővel együttműködve vesz részt három diadalív megvalósításában és koordinálja a Tours -ban létrehozott ünnepi eszközöket II. François fiatal király és felesége, Marie Stuart (1560) belépése alkalmából . Ez a siker lehetővé teszi számára, hogy 1561. április 24-én piacot teremtsen egy 1562-ben elkészült, de már nem létező szökőkút, a Place de la Foire-le-Roi létrehozásával kapcsolatban.

Philibert Delorme (1514-1570)

Született Lyon , Philibert Delorme halt meg Párizsban a 1570 Érkező család kőművesmestereknek , ő képezte ki az apja, különösen az építési munkálatok a sáncok Lyon . 1533 és 1536 között a leendő építész Rómában tartózkodott, ahol szilárd műszaki ismereteket és jó régészeti ismereteket szerzett. A művész súrolja közepén tudós a város és összebarátkozott bíboros Jean du Bellay (nagykövete France a Rome ).

Visszatérése után közel harminc év intenzív szakmai élet kezdődött. 1536-ban visszatért Lyonba , du Bellay bíboros barátja, Antoine Bullioud kereskedő megbízta őt azzal a feladattal, hogy három önálló épületet hozzon össze a Juiverie rue kis udvarán . A fiatal építész létrehozott egy galéria három öblök egy kosár fogantyúját íves hegygerincek nyugvó két szarva . Néhány további kisebb lyoni teljesítmény is beszámítható, de nem marad sokáig szülővárosában.

Ekkor bíboros barátja 1541 és 1544 között bízta meg Saint-Maur-des-Fossés- i kastélyának megtervezésével . A francia reneszánsz manifesztuma, ez egy négyszög, amelyet olasz villák ihlettek .

Henrik II . Általi, a király építészévé történő kinevezése 1548-ban lehetővé teszi számára, hogy tizenegy éven keresztül megőrizze a királyi építészet felett az abszolút ellenőrzést , kivéve a Pierre Lescotra bízott Louvre-palotát .

Philibert Delorme így biztosítja a kastélyok, a közüzemi épületek, a bretagne-i erődítmények építését és karbantartását , a fesztiválok és bejáratok rendezését, valamint a munkálatok adminisztrációját és pénzügyi ellenőrzését. A művész által gyakorolt ​​felügyelet jelentős esemény a francia építészet történetében.

Az építész a Diane de Poitiers számára épített Château d'Anet és a Saint-Léger-en-Yvelines királyi kastély építkezésén is dolgozik . Legnagyobb kínja miatt alkalmanként be kell avatkoznia Fontainebleau -ba a Le Primatice , a Nicolò dell'Abbate és a Scibec de Carpi együttműködésében. Néhány munkát végez a madridi kastélyban , a Bois de Boulogne , Vincennes , Párizs , Villers-Cotterêts , Coucy-le-Château , Chenonceaux , Limours és Boncourt ...

Pretenciói és hiúsága mindazonáltal súlyos ellenségeskedést vonzott, többek között Pierre de Ronsard vagy Bernard Palissy is . Pályafutása során Philibert Delorme soha nem hagyta abba a nyereség felhalmozását (1547 és 1558 között öt apátságot kapott, és haláláig soha nem tartott háromnál kevesebbet egyszerre), habozva attól, hogy állandóan a királytól kérte a hivatalok és hivatalok kijelölését, hogy kompenzálja a nehéz építési területek haszonvesztését, amelyekre rendszeresen panaszkodik.

Míg sikkasztással vádolták, II . Henrik király 1559 júliusában bekövetkezett halála meghozta szégyent, nyitva hagyva a terepet az építész ellenségei előtt  ; Így látja, hogy a Prímás javára eltávolítja magát funkcióiból . A fejedelmi ügyfélkör mindazonáltal hű marad hozzá a nehézségekkel szemben, beleértve Diane de Poitiers-t is, aki megparancsolja neki, hogy végezzen munkát beynesi kastélyában . Létének további részét elméleti értekezések kidolgozásának szenteli, ideértve az építészet összegének megfogalmazását is. Különösen kiadta az Építési Művészet Teljes Szerződését (1567), amelyet a Kútépítés és az alacsony költségű új találmányok követett ( Párizs, 1561). Delorme nem megy tovább. Élete végén azonban visszatalált a bírósághoz, a régens Katalin de Medici megbízta őt a tuileriák palotájának felkutatásával .

A legtöbb műve sajnos az idő múlásával szinte megsemmisült. Csak továbbra is a hotel Bullioud (1536) a Lyon , részei a Chateau d'Anet ő végrehajtott Diane de Poitiers (1545-1555), valamint az sírja François I st a Saint-Denis bazilika .

Pierre Bontemps (1505-1568 körül)

Pierre Bontemps francia szobrászművész leginkább az általa faragott és feldíszített temetési emlékekről ismert .

Megérkezett Fontainebleau -tól 1536 , tanult a kapcsolatot az ókori művek által benyújtott Primatice . Nevezetesen a Laocoon és az Apollo du Belvédère egyik színészét adja elő . Az 1548 -ben része volt a csapat szobrászok által vezetett Philibert Delorme az sírja François I st a Saint-Denis bazilika .

Claude király és királynő fekvő alakjai a François Marchanddal folytatott együttműködés eredménye . Tól 1549-es , hogy 1551-ben , ő faragta egyedül imádkozott szobrok a Dauphin François Franciaország és testvére , Charles II Orleans . Azt is teljes mértékben felelős a domborművek díszítik az alapja a sír a François I er , képviselője méltó pontossággal harcok során került sor Uralkodása beleértve győzelmei Marignano és Ceresole . Előkészületek az egyes harci részletezzük (átkelés az Alpokon) és az egyedi főszereplők: az egyik felismeri François I er annak monogram vagy a Chevalier Bayard .

A 1556 , Pierre Bontemps volt ismét Fontainebleau ahol adott egy dombormű a Four Seasons a kandalló a király hálószobájában . Ezután a Hautes-Bruyères ( Yvelines ) kolostorához szalad , a márványemlékműhöz, amely magában foglalja François I er szívét . Az urnát a művészetek és a tudomány dicsőségére szolgáló allegorikus domborművek díszítik , amelyek a szuverén jóvoltából fontos helyet foglaltak el a királyságban.

Mi még tartozom neki a halotti szobra Charles de Maigny ( circa 1557 ) őrzi a Louvre és a sírja Guillaume du Bellay a székesegyház Le Mans .

Úgy tűnik, hogy Pierre Bontemps inkább az alacsony domborművek díszítésének szakembere volt , nagyon divatos a Fontainebleau első iskolájának ( a XVI .  Század második és negyedében ) kialakulásakor, a forduló nagyszerű alkotója . A női alakok érzékisége és finomsága felidézi azt a manierista stílust, amelyet Primatice a fontainebleau-i stukkókra alkalmazott (kis hosszúkás fejek és nyakok, vázlatos és harmonikus gesztusok). Ha Bontemps kecses és finom művészetét áthatja az olasz szellem, akkor a dekoráció elrendezésének precizitása iránti aggodalom és a festői jelmezek enyhítik.

Jean Goujon (1510–1567 körül)

Jean Goujon valószínűleg Normandiában született 1510 körül, és nagy valószínűséggel Bolognában , 1567 körül hunyt el .

A "  francia Phidias " -nak vagy "  a szobor Correggio " -jának becézett Jean Goujon Germain Pilonnal van a francia reneszánsz legfontosabb szobrászművésze.

Ugyanolyan szobrász, mint építész, ő volt az egyik első művész, akinek munkáját közvetlenül az ősi művészet és az olasz reneszánsz ihlette , amelyet személyesen Olaszországban tanulmányozott . Tudta, hogyan kell szobrászati munkáját , különösen annak domborműveit , annak az építészeti keretnek alávetni, amelybe fel kell venni.

A művészi produkció gazdagsága ellenére Jean Goujon pályafutása csak körülbelül húsz évig, 1540 és 1562 között követhető. Jelen Rouen között 1540 és 1542-ben végrehajtott első fennmaradt alkotása. A Saint-Maclou templom orgonagalériája számára két oszlopot farag, amelyek a mai napig a helyükön vannak. Az első példa Franciaországban egy nagyon tiszta korinthusi rendre : ezek feltárják Jean Goujon tökéletes tudását az ősi művészetről. Neki köszönhető Louis de Brézé (1531) sírjának kialakítása a roueni székesegyházban , valamint a népi nevén La Fierte (1543) nevű Saint-Romain kápolna építészete .

Megérkezett Paris körül 1542-ben valószínűleg dolgozott irányítása alatt építész Pierre Lescot , mint egy „kép készítő ” a ikonosztáz a Saint-Germain-l'Auxerrois (1544 Christmas 1545). Az építészeti együttese eltűnt 1750-ben, de a domborművek a négy evangélista és a leválasztás Krisztus , ismertebb nevén a Virgin szánalom , faragott a művész maradt, és őrzi ma a Louvre . A parmezán nyomtatási képviselő sírba tétel inspirálta Jean Goujon az összetétele lerakódása Krisztus . Ez annak bizonyítéka, hogy az olasz művészet közvetlenül, Fontainebleau művészetének közvetítője nélkül hatott rá . A „nedves drapéria”, és a párhuzamos redők a domborművek a ikonosztáz felfedi a stílus egy művész csatolt ősi művészet , és még pontosan hellenisztikus művészet .

1545-ben Jean Goujon az Anne de Montmorency konszernnél dolgozott, és Les Quatre Saisons-t ( 1548-1550 ) készített Jacques de Ligneris , Pierre Lescot unokatestvére szállodája számára , amely mára Carnavalet múzeum lett .

1547-től a művész II . Henrik új király szolgálatába állt . Ő fog működni más scupteurs a díszítés a király bejárata a Paris 1549, ami az egyetlen állandó munka: a híres szökőkút ártatlanok . A domborművek képviselő nimfák és sellők , megtalálható ma a Louvre .

Ugyanakkor, Jean Goujon dolgozott „szobrászmester ” alatt „a rajzok Pierre Lescot Ura Clagny ” a díszítés a Louvre-palota . 1548 és 1549 eleje között befejezte a Háború és Béke című allegóriáit , mielőtt a történelem , a győzelem, az akkori hírnév és a király dicsőségének allegóriáinak végrehajtására kapott megbízást . Röviddel azután, hogy elkészítette a Caryatids a Musicians' Platform, elkészült 1551-ben, a homonim szobában a Louvre-palota . 1552-ben szobrokat faragott az Attika kabinet nyugati szárnyában elhelyezett kandallójához , majd 1555-1556-ban II . Henrik lépcsőjének néhány domborművét .

Ő általában jóvá a metszetek a francia változat a Dream Poliphile által Francesco Colonna (1546) után a metszetek az eredeti kiadás (feltehetően Andrea Mantegna stúdió ). Mi is tartozunk neki fametszetek bemutatják az első francia kiadás a Ten Books of Architecture of Vitruvius , fordította 1547-ben a Jean Martin . Értékes érmeket is készített volna Catherine de Medici számára .

A Diana, aki egy szarvasbikára támaszkodik (1549 körül), más néven Fontaine de Diane, amelyet a Château d'Anetnél készítettek Diane de Poitiers számára , Benvenuto Cellininek , Jean Goujonnak és Germain Pilonnak tulajdonítják . Ezeket az attribútumokat vitatták vagy cáfolták. Nehéz megítélni azt a munkát, amelyet Pierre-Nicolas Beauvallet nagyrészt befejezett, mielőtt 1799-1800- ban a Louvre-ba telepítette . Alexandre Lenoir , a múzeum akkori igazgatója a Jean Goujon-nak tulajdonított attribútum szerzője .

A művész halálának pontos időpontja nem ismert. A protestánsoktól kezdve a francia udvarnál végzett munkája, sőt párizsi jelenléte is megnehezült, amikor a vallási feszültség fokozódott. Egy szívós legenda szerint Jean Goujont meggyilkolták Saint-Barthélemy idején . Ha ez történt volna, utólagosan a dráma egyik híres vértanújaként emlegették volna, ami nem így történt. Tragikus halálának történetét azonban számos műkritikus mű megismételte, kiterjesztve a XVIII . És XIX .  Századra. Az újabb kutatások 1562-ben a bolognai hugenotta menekültek körében találták meg nyomát . Állítólag az említett dátum és 1569 között Olaszországban halt meg .

Jean Goujonnak természetesen volt egy műhelye és diákjai, akik segítettek neki. Alakjai oválisak, érzékiek és folyékonyak. A függönyök a görög szobrászat ismeretét tárják fel . Elterjedt az egész Franciaország által metszetek által művészek a fontainebleau-i iskola , a tisztaság és a kegyelem modelljének befolyásolta a dísztárgyak . Hírneve a XVI .  Század végén ismeri az enyhe fogyatkozás tendenciáját a modorosabb felé , mielőtt a barokk és a klasszikus francia korszakban újra növekedne .

Germain Pilon (1525 / 30-1590)

Germain Pilon körül született, 1528 in Paris , meghalt 1590 , ugyanabban a városban, az a Jean Goujon , az egyik legfontosabb szobrászok a francia reneszánsz . Különösen az utolsó Valois síremlékeinek építésében vesznek részt ezek a művek a manierizmushoz való tartozásáról .

Fia a szobrász André Pilon, tanult belőle, és feltehetően Pierre Bontemps , a modellezés a agyag és kő. André Pilon egyik alkotását még nem őrizték meg, így nem lehet értékelni a stílusát. Egyes megbízások azonban elárulják a festett faszobrok és a terrakotta iránti hajlamát. Miközben Germain Pilon kinevezték a király fémjelzőinek és érméinek irányítójává, a bronzöntés és üldözés művészetét is megtanulta.

1558-ban a király épületeinek felügyelője , Philibert de l'Orme megbízta nyolc „temetési géniusz ” vagy „Fortune figura ” szobrászatával , amelyeket François I er sírjának szánt, amelyet Philibert de l'Orme akkor épített. a Saint-Denis-bazilikában . Ez alkalomból az akkor még fiatal Germain Pilon készített fehér márvány szobrocskát, amely az első ismert műve volt. Ez a temetési géniusz (fotó) erőteljesen felidézi Michelangelo szobrát, és Germain Pilon virtuozitásáról tanúskodik a mozdulat lenyomatában. Nem választják azonban a királyi sír díszítésére, és most az Écouen-i Nemzeti Reneszánsz Múzeumban látható .

A halála Henri II , a Primatice kapott a hivatal főfelügyelője épületek , és úgy döntött, hogy Germain Pilon közt együttműködők. A Château de Fontainebleau számára a művész fából készült szobrokat formáz, amelyeket az olasz mester irányításával hajtottak végre, akinek a stílusa már nagyon ismert volt számára. Csak a II. Henri emlékművel (fotó) ( Louvre ) fedezhetjük fel a szobrász művészetét teljes teljességében. Az általa tervezett emlékmű feldíszített talapzatból áll , három női alakot támasztva alá, amelyek a fejükön temetési urnát támasztanak alá. Abban Germain Pilon esik a legtöbb munkát a szobor , köztük a végrehajtását három szobor allegorikus , amelyben kiderül, mind a három grácia , hogy a teológiai erények .

Germain Pilon továbbra is a Primatice irányítása alatt állítja elő következő műveit. Amikor Catherine de Medici mauzóleumot épített a rotundában a St. Denis apátsági templomban , Germain Pilon tartozik a szobrászati ​​dekorációért felelős művészek közé. Először az elhunyt király és a királynő sírjának megvalósításában vett részt más szobrászokkal, például Girolamo della Robbia és Ponce mester mellett . A munka nagy része azonban végül rá esik. Így ő írta a fekvő alakokat , az imákat , két bronz erényt és két márvány domborművet, amelyek az aikulához tartoznak . A királynő fekvő szobrában, egy ősi szobor utánzásában, amelyet ma Medici Vénuszának neveznek , megszabadul kapcsolatai nagy része, talán azért, mert ott jegyezték el. Az oránsok nagy mozgásszabadságot és a fiziognómia nagyon személyes reprodukcióját tárják fel, amelyek azt mutatják, hogy Germain Pilon elhagyta a késő gótikát a reneszánsz művészet számára .

1570-től a ma már nagyon elfoglalt Germain Pilonnak nagy műhelye volt Párizsban . Jelenlegi alkotásai között szerepelt a Notre-Dame-de-la-Couture-i Szűz ( Le Mans ) és Valentine Balbiani (1572-ben elhunyt) sírjának fő szobrai . Ebben a sírban, ahol olasz és francia elemek keverednek, az elhunytat a francia hagyomány szerint két szempont szerint képviselik. Valentine Balbiani, pazar jelmezbe öltözve, félig hátradőlve, egy könyökre támaszkodva és egy könyvet lapozgatva, egy Germain Pilon előtt Franciaországban már jól ismert olasz típusnak felel meg . A francia hagyomány szerint azonban az alább elhelyezett dombormű olyan elgondolkodtató realizmussal mutatja be az elhunytat, aki a fekvőtámaszban olyan nyugodtan realisztikusan mutatja be a fekvőt , hogy a művet a francia középkori szobrászat „kádas ” átmeneteinek hagyományába sorolja . Ma a Germain Pilon által kivégzett sírok többsége már csak a megrendelésre kerülő dokumentumok vagy vázlatok révén ismeretes .

1572-ben a művész megkapja "a képek általános irányítója a Monnaies-i bíróságon" irodát. Tartozunk neki a medálok sorozatával, amelyek a királyi család tagjainak képmásait, valamint különféle márvány- és bronz mellszobrokat tartalmaznak , amelyek közül kiemelkedik IX . Károly és Jean de Morvilliers . Élete utolsó tíz évében, miközben a francia arisztokrácia nagyra értékelte, nagy műhelye volt: a megrendelések bősége és a Pont Neuf 380 szempillaspiráljának megvalósítása arra kényszerítette, hogy hozzátegye fiait, valamint olyan munkatársak, mint Mathieu Jacquet dit Grenoble, aki több évtizeden keresztül biztosította Germain Pilon stílusának sikerét .

Amíg körül 1585, Germain Pilon elfoglalták új márvány szobrok szánt temetkezési kápolna a Valois a Saint-Denis . A pátosz és egy új dráma jellemzi az elmúlt években a szobrász termelés. Megjegyezzük, különösen a Krisztus a feltámadás két római katona ( Louvre ), a Assisi Szent Ferenc ( Sainte-Croix de Paris székesegyház az örmények ), valamint két új temetkezési szobrok a Henry II és Medici Katalin képviseli ezt idő fekvőhelyen ( Saint-Denis ). A szűz a szűz, az együttes utolsó alkotása, a kereszt vagy a beágyazások lerakódásainak ikonográfiai jeleneteiből kölcsönöz , fátyla az arc elé hull, valamint a mellkasán keresztezett kezek. A sír a René de Birague körül épült 1583, Germain Pilon veszi fel a középkori hagyomány szerint a festészet a bronz az ima vezetője , miközben a test az elhunyt szinte teljesen eltűnik a bőséges kabát mély ráncok, amelynek hosszú vonat ma hui eltűnt. Élete utolsó éveiben a Krisztus lerakódásának bronz domborművét (amelyet most a Louvre- ban őrzik ) ihlette Krisztus lerakódása, amelyet 1544 körül hajtott végre Jean Goujon ( Louvre ).

Hugues Sambin (1520-1601)

Hugues Sambin (1520-1601) a reneszánsz korára jellemző művészi figura érdeklődési központjai sokfélesége és tehetsége szerint. Tartós hatást gyakorolt ​​kora díszrepertoárjára.

Korának számos művészéhez hasonlóan Hugues Sambin is számos tulajdonságot egyesít: asztalos (ez a kifejezés a bútorokat építő kézműveseket jelöli), szobrász, hidraulikus mérnök, építész, dekoratőr és metsző.

Habár egész Franciaországban dolgozik , gyorsan Kelet-Franciaországba került, főleg Dijonban és Besanconban a XVI .  Század második felében (ahol elnyerte az építész címet ). Ezután a régió egyik ritka személyiségeként jelenik meg, aki terveket javasolhat erődítmények építésére ( Salins-les-Balins , Dijon) vagy projekteket különféle városi helyszínekre: Különösen egyes dijoni házaknak tulajdonítják, köztük a he Fyot-nak -de-Mimeure szálloda (1562), a Maillard-ház (1561) vagy az egykori burgundiai parlament Scrin kapuja (1580). Ezen elkötelezettségei ellenére a művész intenzív tevékenységet tud folytatni a bútorgyártásban, amelynek számos példáját ma is kiállítják a múzeumokban. Viszont viszonylag kevés elem van az életében, és bizonyos számú művet tulajdonítanak neki anélkül, hogy bizonyossággal hitelesítették volna: két ajtós kabinet a párizsi Díszítőművészetnél és a Louvre-nál (kb. 1580), a Gauthiot d ' Ancier asztalt a Musée du Temps Besançon és két másik a bútorokat a Musée de la Renaissance in Écouen és a Metropolitan Museum in New York .

Született Gray 1520 apa asztalos , a burgundi az Empire vagy Franche-Comte , ő hamar megtanulta a művészet asztalos és ács , valamint az építészet. Az év során 1544-ben a művész dolgozott a csapat ácsok a Château de Fontainebleau , irányítása alatt a Primatice , és különösen a tervező Sebastiano Serlio , aki különösen az olasz technika designo .

Ennek a tapasztalatnak az az oka, hogy a fiatal társ talán kirándul Olaszországba , mert később a szobrászat és az ultramontán építészet tökéletes ismereteit mutatja be .

Visszatérve a Dijon az 1547 -ben feleségül vette Jean Boudrillet, mester asztalos , akitől átvette, néhány évvel később, 1564 , gyakorlati kezelése a műhelyben, miután megkapta az időközben mester asztalos in 1548 . Számos alkalommal a társaság esküdtje is lesz . Abban az időben a Boudrillet műhely legsikeresebb tevékenysége a bútorok és szekrények gyártása maradt , amelyeket Hugues Sambin hatására tehát a designo grafikai kódjai szerint terveztek, mint korának valódi "építészeti enciklopédiáját". . A művész elismerve a burgundiai bútorok művészetének egyik vezetője lett , különösen a burgundiai és a franche-comtéi gazdag szponzorok számára. Így 1550-ben Dijon városa három szobrot rendelt tőle az Aumale herceg diadalmas belépésére .

Szobrászként folytatva röviddel 1560 előtt fejezte be az utolsó ítéletről szóló mű megvalósítását, amelynek célja a dijoni Saint-Michel-templom központi portikájának díszítése , majd 1564- ben felügyelő és karmester munkája lett. ki IX . Károly király fogadására Dijonban.

Mindennek ellenére úgy tűnik, hogy apósa 1565-ben bekövetkezett halála miatt elveszítette az asztalosműhely technikai irányítását: Maistre Sambin ezután egyéni alapon diverzifikálta tevékenységét, valószínűleg elköltözött a Boudrillet műhelytől, ahol csak alkalmanként dolgozzon. Mostantól egyre gyakrabban, Dijontól távol, rendszeresen dolgozik, elsősorban tervezőként, ornamentalistaként, mérnökökként és építészként .

Míg 1572-ben Lyonban megjelent egy fontos, 36 vésett lemezből álló gyűjtemény, az Építészetben használt kifejezések sokféleségének munkája címmel , amely féktelen képzeletet mutat, ma is figyelemre méltó alkotást jelent az építészeti rendek ókori szerinti osztályozására. modell . Néhány évig ugyanaz a tevékenysége a spanyol Hollandiában , majd szobrásznak és ácsnak vették fel a luxemburgi kormányzó . Így befolyásolja befolyása nemcsak a burgundiai és a lotharingiai , sőt a dél-németországi festőket is , hanem az építészeket és a lakberendezőket is, mint Joseph Boillot vagy Wendel Dietterlin .

A 1571 , a művész úgy tűnik, hogy visszatérjen egy pillanatra France-Comté majd Burgundia ahol megkapja a címet építész a város Dijon. A 1581 , a kormányzói Besançon megbízta őt az udvar homlokzata az egykori parlament Besançon (jelenlegi törvényszék ), melynek feladata az ő felügyelte között 1582 és 1587, egyidejűleg végző terveit a császári tető a kereszt tornya a Notre- Dame de Beaune kollégiumi templom , 1580 és 1588 között épült.

Megállapíthatjuk, hogy Hugues Sambin-t karrierje során továbbra is erőteljesen befolyásolja a fontainebleau-i csapatok ideje . A Rosso és Primaticcio által kifejlesztett díszítő rendszer, beleértve az I. st. Francois galériát , szó szerint felrobban minden munkájában. Mindörökké jellemezte ezt a rövid tartózkodás Bellifont , a burgundi gyökerek maradnak mégis jelen van, amit különösen annak előszeretettel bizonyos regionális dísztárgyak, mint a híres „burgundi káposzta ” vagy használatát a borostyán tekercsek helyett. Helyett a hagyományos akantusz motívumok .

Eközben a Hugues Sambin által tervezett és faragott kifejezések (faragott építészeti elemek, emberi mellszobor végű hüvelyből ) nagyon népszerűek a XVI .  Század második felében Franciaországban , különösen a Lyons-i bútoroknál , akik azóta is nagyon hasonló dekoratívak. álláspont, bútor bourguignon: így született egy igazi "stílusú Sambin " , amely a XVI .  század második felét jelzi .

Igaz az összehasonlításokat az ő gyűjteménye, hogy mi tulajdonított a művész nemcsak minden bútordarab ötvözi kifejezések egy felhalmozódása díszítő motívumok , hanem tágabb értelemben minden olyan architektúra szertelen dekorációval. Hugues Sambin és a stúdió parancsainak vagy műveinek bizonyítása azonban még mindig elég nehéz, mert azokat szégyentelenül utánozták vagy másolták, beleértve a XIX . Századot is  "Henri II stílus" néven.

A bútor

Az első francia reneszánsz ideje alatt a bútorok nem sokat változtak, és a XII . Lajos stílus folytonosságában maradtak . A díszítés azonban határozottan elveti az előző stílus utolsó gótikus elemeit , például a csúcsokat, a pompázó gömböket vagy akár a hegyes boltozatokat a tisztán reneszánsz dekoráció elismeréséért , amelyet főleg medalionokból és arabeszkekből áll .

Csak II . Henrik uralkodása alatt volt látható a valódi evolúció a markáns építészeti formájú produkciókkal, amelyeket leggyakrabban márványbetétekkel és bronz árnyalatú táblákkal díszítettek. Ez az időszak új bútorok megjelenését is jelzi, mivel a kaquetoire (vagy caqueteuse), a karosszék , a szék vertugadin a csipeszülés (szintén mondta Savonarola , vagy faudesteuil ) és az X összecsukható ülésalap visszatérése a VII .  században ( Dagobert király bronz trónja ).

A reneszánsz alkotásai a XIX .  Század közepétől II. Henrik néven utánozták , hogy manapság az autentikus bútorok rendkívül ritkák, felújításra és átalakításra kerülnek.

Technikák és eszközök

  • A kárpit  : Az üléseknél a kemény természetes fa felületeket fokozatosan felváltja a bőr, a kárpit vagy a finom szövet kárpit . Hevederek fölé nyújtva, filccel párnázva.
  • Az inlay  : A XIV th  század intarzia divatos újra Toszkánában . A 3-5 milliméter vastagságú faanyagot vésővel vagy fűrészeszközökkel vágják az asztalos szerszámok közelében . A furnér dekoráció teljesen lefedi egy közönséges fa tartóelemet. Az elemeket levágják, hőre árnyékolják és beállítják, hogy egymás után a támaszukra ragaszthassák. A XV .  Század fontos korszak a berakásos díszítés kialakulásában. A Florence , iskola jön létre, szakosodott intarziás díszítéssel: a Intarsiatoris . Benedetto da Maiano volt az inlay folyamat leghíresebb képviselője: az intarzia . A betét (A tarsia atoppo és a tarsia certosina ). A geometriai összefonódás tömbben előkészített csíkok és faanyagba burkolt ( tarsia atoppo ). A perspektívában kezelt város ábrázolása az észak- olasz művészek kedvenc témája, és szerkesztés előtt készül, majd berakják ( tarsia certosina ).
  • "Mór" néven ismert technika: Ez a technika mély bemetszésekből áll, amelyeket elefántcsont fehér paszta filéivel töltenek be, úgynevezett "  mór  " vagy "fehér mór"; az előnyös minták a nagyon finom lombok tekercselései .

Jelenlegi bútorok

  • A láda (vagy boltív ): a bútorok elengedhetetlen eleme, egyidejűleg használják szekrényként , padként és poggyászként. Lehet, hogy van felszerelve lábbal és fogantyúval vagy egy vagy több zárral, és gyakran csak egyetlen faragott panel van az elején.
  • A büfé  : a XVI .  Században a büfé szekrényének használata egyre gyakoribb, az öltöző kárára hivalkodóbb és kevésbé hatékonyan tartja karban a ruházatot és az értéktárgyakat. A használati tálalót továbbra is az ebédlőben és a konyhákban használják. Ezután fiókokkal van kibélelve, ahol evőeszközöket és hasznos edényeket tárolhat az asztalnál vagy a konyhában. Noha megtartja ugyanolyan összetételét, mint a középkorban , a felsőtest kissé kisebb és az alsó testtől hátrébb esik.
  • A szekrény  : Ezután véglegesen szekrénynek nevezzük a bútorokat két egyenletes testtel, amelyeket négy levél alkot. A gardrób fokozatosan átveszi a komód helyét a hálószobákban és a nappaliban. Két testből áll, és gyakran bőségesen díszítik.
  • Szószék  : ilyenkor a háttámla elrejtheti a mellkasát .
  • Az ágy  : A hálószoba központi eleme, az ágy emelvényre van helyezve . Így felemelve védve van a talaj hidegétől, majd terrakottában, mindig sarokoszlopokkal alátámasztott lombkoronával van felszerelve, általában megfordítva (lepárló ágy).
  • az öltöző  : Funkciója hasonló az ünnepi büféhez: két, a vendéglátó társadalmi kötelezettségeihez kapcsolódó, hivalkodó bútornak kell megmutatnia gazdagságát és becsületet kell tennie vendégei előtt. A tálalószekrény, hasonlóan az olasz credenzához, polcokból áll, amelyek szintek szerint vannak elrendezve, és kiváló minőségű, általában fehér anyaggal vannak bevonva, és szertartásos darabok vagy szolgáltatás bemutatására szolgálnak. Ha a büfé és a bankettasztal a mulandó ácsmunkák egyszerű művei voltak, a komód tartósabb, és ajtókkal felszerelve az étkezés befejeztével a nagy szobában vagy a hálószobában marad.

Új bútorok

  • A cég  : a XVI .  Század utolsó negyedében jelenik meg . Eredetileg íróasztalként tervezték, rekeszekkel vagy dokumentumok számára kialakított rekeszekkel, oldalsó fogantyúval rendelkezik a hordozáshoz és az asztalra helyezéshez. Az 1580-as évek építészete erősen befolyásolta ezt a bútorstílust, ahol ugyanazt az erőteljes és józan stílust találjuk.
  • A Caquetoire vagy caqueteuse: egy kis kezdetleges helyet a Renaissance időszakban használt cackling (csevegés). Megjelent bútorok Henry II stílus , ez az első példány a karosszék (unpadded) ellátott karfa a XVI th  században, és még a faudesteuil lett szék 1636-His fájlt ezután döntött mintegy 12 fokkal növeli a kényelmet.
  • Fotel  : egy helyet , származó caquetoire és a fotel , látva karfa és háttámla melynek magassága csökken, és már nem haladja meg a fejét az utas. Az ilyen típusú üléseken jelennek meg az első szerelvények Franciaországban (Olaszországban korábban jelennek meg).
  • Vertugadin szék  : vagy a vertugale az olasz sgabello mása .
  • Ülőfogó vagy dantesca (a XII . És XIII .  Század faudesteuil hajlítására emlékeztet ).
  • A táblázat  : a reneszánsz „találmánya” . A középkor figyelmen kívül hagyta őket, akik szükség esetén repülő tálat állítottak fel a estélyekre . Így válnak a XVI .  Századba, és fából vagy kőből készült bútorokat építenek, amelyeknek a lemeze a végén a lábán van rögzítve, és amelyeket gyakran keresztez , boltíves vagy nyílásokkal. A "rajongó" asztal, amelynek modellje valószínűleg Olaszországból származik , képezi ennek a találmánynak az apoteózisát. A teteje mindkét oldalán elrendezett lábak fokozatosan kiszélesednek az alsó résztől a felső részig, majd legyező formát öltenek , ürügyként egy tekercsekkel , lombokkal és gyümölcsökkel gazdagon faragott dekoráció bemutatására , amelyet gyakran középen egy hullámzó pilaszter .

Festett zománcok Limoges-ból

Becenevezett opus Lemovicense , latinul  " Limoges műve " , a réz zománc technikája a város vagyonát a XII . És XIII .  Századig a híres zománcokkal champlevé , pseudo-champlevé vagy cloisonné tette . Miután Nyugat- Európában nagy sikert aratott , a várost a százéves háború sújtotta, majd 1370 szeptemberében a Woodstocki Edward seregei elbocsátották . Úgy tűnt, hogy a termelés több mint egy évszázada megszűnt, mielőtt az utolsó évben újra megjelent volna.  század XVII . negyedében , de más technika szerint a zománcokat ma rézlemezekre festik. Az újjászületésének ismeretlen körülményei vagy a XV .  Századi Franciaországban , Flandriában vagy Olaszországban tapasztaltakkal való lehetséges kapcsolatok nélkül a technika azonnal tökéletesen ellenőrzöttnek tűnik. A festett zománcok, mint korukban a champlevé zománcok , a limuzin műhelyek monopóliumává váltak .

Az első festett zománcokat színes zománcokkal hajtják végre egy zománcon, amely egy rézlemezen meghosszabbítva támaszként szolgál. Ezek inkább üvegfestmények, mint áttetsző zománcok. Így nem meglepő, hogy megtalálják a származási zománc festés a glassmakers a Murano , Olaszország és az ólomüveg festők a Limoges . De míg Olaszországban a zománcfestékek csak nem haladtak, Limoges-ben számos javulást szenvedett . Míg sok olasz művész festette zománcait ezüstre, addig a Limousin zománcozók vékony lemezekbe vették a rézet , olcsóbbak és ezért könnyebben eladhatók. A kereskedelmi jelleget valóban nagyon hangsúlyozzák a limogesi műhelyekből kilépő első termékek .

A festett zománc a XVI .  Századból származik, szinte kizárólagos Limoges zománc specialitása . Valóban csak ők használták ki a festett zománc technikáját , hogy alkotásaikat az ábrás ábrázolások alátámasztásává tegyék.

Ha az ütésekkel szemben ellenálló zománc alkalmas odaadó tárgyakra, akkor ez aligha alkalmas közönséges edényekhez : az ebek , a fedett csészék és tányérok tehát ünnepi tárgyak, amelyeket kiállításra és kiállításra szánnak. Mint például ezüst vagy olasz majolika , tulajdonosuk gazdagsága, kifinomultsága és kultúrája.

Az 1530-1540-es éveket számos változás jellemzi, és valódi aranykort képviselnek. A lemezek hátoldalát áttetsző hátsó zománc borítja . A XII. Lajos stílus folytonosságában a zománcozók folytatták a vallási tárgyak gyártását, de étkészleteket is elkezdtek készíteni: csészéket, sótartókat, valamint személyes használatú tárgyakat, például dobozokat.

A szürke kiváltságos kifejezőeszközzé válik, és a témák profán vagy mitológiai módon jelennek meg. Végül a reneszánsz stílus , amelyet a kompozíciókat inspiráló metszetek ismernek , most átvette.

Az olykor aláírt, monogrammal ellátott vagy fémjelekkel ellátott darabok tanulmányozása és a Limousin levéltárában található említések lehetővé teszik a fő művészi személyiségek azonosítását: Les Pénicaud, Colin Nouailher, Pierre Reymond vagy Pierre Courteys . A gyakori homonimák miatt azonban továbbra is fennállnak a görcsrohamok: Az IC kezdőbetűi számos Jean Court dit Vergierre is kiterjedhetnek . Az alkalmazottak szerepe és a másodlagos műhelyek gyártása továbbra is viszonylag kevéssé dokumentált.

A leghíresebb zománcozó Léonard Limosin , produkciójának sokszínűsége és minősége, különös tekintettel figyelemre méltó portréi. Által bevezetett püspök Limoges Jean de Langeac a bíróság Franciaország körül 1535, dolgozott François I st és Henry II , és nagy betűkkel, mint a Constable Montmorency . Utánzásukban a zománc íze egy arisztokratikus ügyfélkört érint

A XVI .  Század közepén a limogesi zománcot Európa-szerte nagyra értékelik . Így a nürnbergi Tucher család számára készített, ewert , tálcát és több csészét tartalmazó szolgáltatást 1558 és 1562 között Limoges-be küldték , hogy zománcozhassák Pierre Reymond műhelyében , majd Wenzel Jamnitzer ötvös szerelte fel .

A XVII. E  század elején a produkció továbbra is mennyiségileg fontos, de kivételesen nem éri el az előző évszázad minőségi és ötletességi szintjét: Ezután egy kevésbé arisztokratikus ügyfélkörnek szól.

Ékszer és ezüstművesség

Az ötvösségben Pierre Mongo mester gyöngyházzal borított dobozokat hajt végre fa magon. Az aranyozott ezüst tartók a kerületen elosztva kicsi tondo portrékat támogatnak.

II . Henri , majd IX. Károly ösztönzése alatt az ötvösművészet nagyon elért és keresett művészetté vált, mert kis helyen összefoglalja a kifinomult művészetet, amelynek műveit könnyen szállíthatja.

François Briot- t híres ewerével és medencéjével együtt a lyoni ónkerámia iskola vezetőjeként tartják számon. Valószínűleg elhagyta Lyon környékén 1572 és találta magát Damblain , ahol jelentették 1576-ban és 1578-ban Amellett, hogy az érméket a megye Montbéliard , ő vésett néhány érmet , mind Montbéliard és Stuttgart , drágakő a korona Angliából . Mint ón fazekas , amellett, hogy a „mértékletesség” mosdó és kancsó , amely tartozik rendre a Louvre és a Écouen múzeumok , mi tartozunk neki úgynevezett „ March  ” kancsó , amelynek egy példányát őrzi. A nürnbergi múzeum , és medencéje, amelynek a Montbéliard múzeumnak van egy példánya. Tudunk arról, hogy létezik penész egy vázához, egy másik pedig egy sótartóhoz.

Ólomüveg művészet

Noel Bellemard  : modellek és dobozok Salamon ítéletéhez és festett üvegablakához a párizsi Saint Gervais-Saint Protais-ban .

Engrand Leprince  : Vitrail V. Károly , Adam-szigetnél.

Nyelv és irodalom

Ferenc király azt először költözött Fontainebleau , ahol át a királyi könyvtárban. François I st munka sokat a francia nyelv  : az 1539 -ben írta alá a rendelet a Villers-Cotterets , így a francia nyelv státuszát nyelv a jog és az adminisztráció . Az egyik legjellemzőbb vonása a reneszánsz Franciaországban és az egyik tartós, a megjelenése a francia , mint az egyedüli hivatalos nyelv , a státuszt adott az uralkodó. A lakosság túlnyomó többsége azonban - főleg a tartományokban - továbbra is dialektusokat (Picard, Norman  stb. ) És a franciától eltérő nyelveket beszél (ilyen például a langue d'oc területeken, ahol l „beszélünk okszitán ). Ugyanakkor Du Bellay elítélte a francia nyelv olaszosítását.

A francia reneszánsz leghíresebb írói közül említhető François Rabelais , Marguerite de Navarre , Clément Marot , Maurice Scève , Louise Labbé , Pierre de Ronsard , Joachim du Bellay , Étienne de La Boétie és Michel de Montaigne .

Látni :

Oktatás

A Párizsi Egyetem , miközben megőrzi a XIII .  Században elért presztízset ( Aquinói Tamás ), más európai egyetemek, köztük Salamanca (Leuven ) újjáéledési mozgalma mögött áll . A megújulás az 1530-as években lépett hatályba, amikor éreztük, hogy a szellemi pezsgés megnyilvánul. Párizs akkor Európa fő egyetemi városa volt , számos főiskolával (80 körül). Ignace de Loyola úgy dönt, hogy a párizsi egyetemen tanul , elsősorban annak az presztízsnek köszönhetően, amelyet ez az egyetem Európában megőrzött , de a nagyobb tolerancia miatt is. François Xavier , Ignace de Loyola tanítványa szintén a párizsi egyetemen kapott képzést .

A jezsuiták vegye fel ezt a hagyományt az oktatás, tiszteletben tartva az örökölt Aquinói: Pierre Favre egy hellenisztikus, és nagyon jól ismeri a skolasztikus filozófia , valamint a filozófia a Arisztotelész .

Látni :

Nagy felfedezések: francia expedíciók

Franciaország a már említett okokból részt vett a nagy felfedezésekben a dél-európai országok mögött.

Míg Portugália már 1415- ben létrehozott egy első kolóniát Észak-Afrikában , és felfedezésbe kezdett Afrika körül , míg a spanyol hajósok a XV .  Század vége előtt elérték Közép- és Dél-Amerikát , addig Franciaország 1523 végéig várt Giovanni da elküldésére. Verrazzano , francia nyelven Jean de Verrazane, hogy felfedezze Florida és Newfoundland közötti területet . Ezt az expedíciót François I er király rendelte meg , hogy felfedezze a Csendes-óceánra néző bejáratot .

Jean de Verazzane , a La Dauphine hajójának felszerelésére Le Havre-ban kerül sor . 1523 júniusában vitorlázott Dieppe -ból, megkerülte Bretagne-t, majd délnek tartott a Vizcayai-öböl felé . Spanyolország északi partja mentén halad és Madeira felé tart, ahol megáll az üzemanyag-feltöltés érdekében. Miután elhalasztották az ő távozása kétszer, január 17-, 1524, fedélzetén La Dauphine , ő vállalta az átkelés a Atlantic , élén a személyzet mintegy ötven matróz, akit kitöltött közel Cape Fear on 1 -jén március 1524.

Rövid horgonyzóhely után észak felé hajózott a mai Észak-Karolina partja mentén, és azt hitte, hogy egy keskeny földsáv mögött látja a Csendes-óceánt. Valójában csak a Pamlico-öböl lagúnája volt , százharminc kilométer hosszú, szélessége helyenként 48 kilométeres, amelyet az Atlanti-óceántól a Külső part választ el , a homokos szigetek gátja. Ez a hiba arra késztette a térképtervezőket , hogy 1527- ben kezdték a Vesconte Maggiolo -t, és Giovanni testvére, Girolamo da Verrazzano 1529-ben Észak-Amerikát képviseljék, amely szinte egy isthmus által összekapcsolt két részre oszlik . Ez a félreértelmezés egy évszázadot tartott javításra.

Északabbra Verrazzano 1524. április 17-én fedezte fel New York-i öblöt , amelyet „ New Angoulême  ” -nek nevezett  8 (manapság a Verrazano – Narrows híd emlékeztet erre a látogatásra). Kelet felé folytatta útját Maine , majd Newfoundland felé , és visszatért Franciaországba.

Hat hónap utazás után Verrazzano új indulást készít arra, hogy Ázsiába menjen . Azonban a hajót lefoglalt háború és a felvétel a Francis I st a csata Pavia megszünteti a projekt .

1525-ben Girolamo - Giovanni Verrazzano testvére - Lyonban a Földközi-tenger tengeri térképét rajzolta .

A francia király fogságában Verrazzano a portugál João III és az angol VIII . Henrik bíróságain vett részt . Míg az Európa megtanulja a történet a körülhajózás a Magellan és a felfedezés a Maluku , Spanyolország küldött április 1526 Sebastian Cabot találni a módját, hogy a Csendes-óceán. 1526 tavaszán Verrazzano visszatért Franciaországba, ahol új projekt alakult ki Philippe Chabot admirális és Jean Ango hajótulajdonos égisze alatt .

1526 júniusában Verrazzano testvérével, Girolamóval és három hajóval ismét elhagyta Európa tengereit, hogy megkísérelje átjutni a Jóreménység fokán . Vihar és lázadás megakadályozza a Verrazzano testvérek előrenyomulását, de a harmadik hajó eléri az Indiai-óceánt . Madagaszkárt el akarva érni , kelet és észak felé lendül Szumátra felé, mielőtt visszafordulna a Maldív-szigetek felé . A személyzet hajótörést szenved Madagaszkáron, ahonnan néhány túlélő eljut Mozambikba . Ez idő alatt a Verrazzano testvérek felmennek Afrika partjain, hogy Brazíliába menjenek , ahol pernambucót raknak be . 1527 szeptemberében visszatértek Franciaországba.

1528-ban egy utolsó út, amelyet Girolamo da Verrazzano mondott el , az Antillákra vezet (talán Guadeloupe-ba ), ahol állítólag Giovanni-t őshonos kannibálok ölték meg .

A 1532 , amikor a háború tör ki a koronát a Portugália és a Norman hajótulajdonosok le Brazíliában , a Jacques Cartier , St. Malo codfisher halász fia, bemutatják François  I er által Jean Le Veneur püspök Saint-Malo és apát Mont-Saint-Michel . Ez olyan utazásokat idéz fel, amelyeket Cartier már megtett volna "Brazíliában és Newfoundlandban", hogy megerősítse, hogy képes "hajókat vezetni az új földek felfedezéséhez az új világban". Jutalékot kap, a francia király, és egyre ebben az értelemben az utódja Giovanni da Verrazano , Cartier fogja irányítani, a király költségén három utazások Észak-Amerika között 1534 és 1542 , remélve, hogy talál egy átjáró az Ázsiában. , Ha nem vagyon.

A 1534 során az első expedíció America  : Jacques Cartier fedezte fel Kanadában, amelyet aztán az úgynevezett új Franciaország . Alig húsz napos áthaladás után (április 20-tól május 10-ig) Cartier két hajójával és 61 fős legénységével eljutott Newfoundlandbe . Június 10- től alaposan feltárja a Szent Lőrinc-öblöt . A Friday , július 24- , ő leszállt a Gaspé , ültetett egy harminc láb kereszt van , azt állítva, a régió számára a King of France . A francia csapatok ott találkoznak a Szent Lőrincből származó irokóval , akik horgászni jöttek, akik különösebb öröm nélkül fogadják őket. Az amerikai indonán főnök, Donnacona a tiltakozások után végül megengedte Cartier-nek, hogy két "fiát" Franciaországba hozza. A visszatérés Saint-Maloba szeptember 5-én, egy újabb rövid, 21 napos áthaladás után történik.

A második út került sor 1535- - 1536- kezdte május 19-én. Ebben az expedícióban három hajó, a La Petite Hermine (60 tonna), a L'Émérillon (40 tonna) és a Cartier-t hordozó hajó, a Grande Hermine (120 tonna) szerepelt. Cartier ezután felmegy a Szent Lőrinc pályára , felfedezve, hogy egy folyón hajózik, amikor a víz friss lesz. Szeptember 3 - án naplójában arról számolt be, hogy belugákat látott a folyóban.

Az Île d'Orléans -on, szeptember 7 - én , a Stadaconé előtt találjuk Donnaconát . A férfiak egy része marad és erődöt épít, felkészülve a franciák első ismert telelésére Kanadában . Cartier tovább folytatta az Émérillon folyó felemelkedését , amelynek merülése hamarosan megakadályozta, hogy a Saint-Pierre-i tónál tovább folytassa  : ott lehorgonyozta az Émérillont , a legénység pedig csónakokban haladt tovább.

1535. október 2-án Jacques Cartier és társai megérkeztek a Hochelaga nevű létesítmény régiójába . Estefelé mindnyájan visszavonulnak a hajók fedélzetére. Másnap kora reggel Cartier urai és húsz fegyveres matrózával gyalogosan elindul e falu felé, egy jól elrendezett ösvényen. Séta két liga (kb 8  km ), akkor végre látni a falu palánkvárat a fatörzsek , egy domb veszi körül, és mezőgazdasági művelés alá, tele kukorica (más néven kukorica ), ahogy leírja a tájat. Környező Hochelaga . Meg fogja nevezni Mont Royal-t , a sziget ezen hegyét és azt a várost, amelyet ma Montrealnak hívnak .

A falu kör alakú sáncában csak egy bejárati ajtó (kijárat) van. Körülbelül ötven közösségi „  hosszúház  ” van. A falu vezetője megerősíti, hogy tovább lehet menni a folyón nyugat felé három holdig, az Ottawa folyó felől pedig északnak indulhat, és beléphet egy olyan országba, ahol arany van (ez Abitibi jelenlegi nagy régiója ).

A Szent Lőrinc-irokiakkal jó kapcsolatok vannak, annak ellenére, hogy néhány kisebb vita soha nem válik erőszakossá. Cartier azonban Donnacona házában fedezi fel az első fejbőrt . Dohányt is kóstol ott , amit nem szeret. Elérkezik Észak-Amerika tele, amely meglepi a franciákat, a folyó lefagyasztja és csapdába ejti a hajókat.

Cartier és emberei téli közelében Sainte-Croix folyó (mai nevén a Saint-Charles folyó , a Québec ). A férfiak skorbutban szenvednek , az irokóiakat is sújtja ez, a franciák meghalnak, míg az amerindiak sokkal jobban járnak. Cartier megkímélve rájön, hogy a Micmacs tűk és fenyőkéreg infúziójával kezeli önmagát. Alkalmazta embereire a kezelést, és hamarosan a gyógyulások megsokasodtak. Áprilisban Cartier bevezeti Donnacona erőit, hogy bemutassa azt François I ernek mindkét "fiával" (unokaöccseivel?) És hét másik irokézzel  ; majd az olvadást kihasználva Franciaországba indult, és La Petite Hermine-t elhagyta , "kellően nagy legénység hiányában" (a 110 személyzetből 25 halt meg skorbutban). Miután áthaladt Saint-Pierre-et-Miquelonon , 1536 júliusában visszatért Saint- Maloba , és úgy vélte, hogy Ázsia keleti partjának egy részét felfedezte .

A Cartier-Brébeuf Nemzeti Történelmi Emlékhely Jacques Cartier telelésének állít emléket. A harmadik út 1541-1542 között zajlik. Az expedíció megszervezését Jean-François de La Rocque de Robervalra , az udvar embereire bízták , ami Cartier nem volt. Ezúttal csak Roberval lesz a második. A gyarmatosítás és a katolikus hit terjesztése válik a két célkitűzéssé. Donnacona 1539 körül halt meg Franciaországban , hasonlóan a többi Szent Lőrinc-iroquoiakhoz , mások ott házasodtak meg, senki sem tér vissza Franciaországból. Előkészítjük az expedíciót, öt hajót felfegyverezünk, szarvasmarhát szállítunk, szabad foglyokat adunk gyarmatosítók készítéséhez. Roberval lemarad a szervezetben, Cartier pedig türelmetlen lesz, majd úgy dönt, hogy várakozás nélkül elindul az óceánon. Egy vészes átkelés után végül három év távollét után, 1541 augusztusában érkezett Stadaconé helyére . A találkozás Donnacona halálának bejelentése ellenére is meleg, majd a kapcsolatok megromlanak, és Cartier úgy dönt, hogy másutt telepedik le.

A gyarmatosításra való felkészülés érdekében a Saint-Laurent és a Cap Rouge folyó találkozásánál építtette Fort Charlesbourg-Royal -ot . Hamarosan beköszönt a tél, és Roberval még mindig láthatatlan, az expedíció többi részével együtt. Időközben Cartier felhalmozódik "aranyban és gyémántokban", amelyekről tárgyalásokat folytat a Szent Lőrinc-irokiakkal , akik azt mondják, hogy a tábor közelében vették fel őket. A 1542 , Cartier tört tábor, találkozott Roberval a Newfoundland . Annak ellenére, hogy az utóbbi utasította, hogy forduljon vissza és térjen vissza Saint-Laurent-be , Cartier Franciaországba indult.

Amint megérkezett Franciaországba, értékelte az ércet, megtudva, hogy csak piritot és kvarcot hozott vissza , érték nélkül. Balszerencséje a „hamis, mint a gyémánt Kanadából” kifejezés eredete ... és a jelenlegi „ Cap Diamant  ” helynév,  Quebec hegyfokjának keleti végét jelölve.

Cartier majd visszavonult a Limoëlou kastély a Rothéneuf , közel a Saint-Malo. Feltételezzük, hogy nemesítették, mert Saint-Malo káptalanának kelt keltezésében Sieur de Limoilou minősítéssel rendelkezik .1549. szeptember 29; egy másik aktusban kelt1550. február 5-én, nemes ember címet visel.

Meghalt 1 -jén szeptember 1557-ben , valószínűleg a pestis sújtotta a várost abban az évben. Az 1944- ben talált feltételezett maradványai ma a Saint-Malo-i székesegyházban pihennek . Garnier de Fougeray családi lapjainak kivonata szerint azt írják, hogy holttestét halálának ugyanazon napján, a székesegyházban temette el rokona és barátja, Michel Audiepvre.

Az élet művészete

A reneszánsz korszak az életmód mély megújulásának felel meg. Új gyümölcsök és zöldségek jelennek meg egész Európában . A gasztronómia és az étkészlet fokozatosan fejlődik. A ruházati szokások is változnak.

Gazdaság

A párizsi városfejlesztés ebben az időszakban (nagyobb utcák, polgári házak, városházák) elősegítette a vállalkozások fejlődését (pékek, hentesek, bérlők). A burzsoázia egyre kevésbé fordul a kereskedelem és egyre inkább a törvény felé.

Megjegyzések és hivatkozások

Megjegyzések

  1. A szó a szakkifejezés a szakirodalomban a klasszikus szobrászat különböző faragott építészeti elemek, eredetileg amely egy humán mell, ennek hiányában a Hermész isten, vagy hogy egy mitológiai kar nélküli, végződő egy hüvely (néha alkotó talapzaton ).
  2. Az 1590-es évek elején Sambin által javasolt kifejezések híres referenciákká váltak. Boillot 1592-ben javasol további kifejezésszámokat, valamint Dietterlin bestial variációit.

Hivatkozások

  1. Michelet, reneszánsz és reformáció
  2. „  http://lionel.mesnard.free.fr/le%20site/4-1-paris-renaissance-1.html  ” ( Archívum • Wikiwix • Archive.is • Google • Mit kell tenni? ) .
  3. Robert Ducher ( photogr.  Pierre Devinoy), Stílusok jellemzői , Párizs, Flammarion ,1963, 410  p. ( ISBN  978-2-08-011359-7 ) , p.  80.
  4. Loire-völgyi misszió - Unesco, "  VII. Károly és XI. Lajos - A Loire-völgyi királyi hatalom székhelye  " , a valdeloire.org oldalon ,2017. május(megtekintve : 2020. március 2. )
  5. Jean-Pierre Babelon, Franciaország kastélyai a reneszánsz században , Párizs, Flammarion / Picard, 1989/1991, 840  p. , 32 cm ( ISBN  978-2-08-012062-5 ).
  6. Léon Palustre ( szerk. ), L'architecture de la Renaissance , Párizs, 7 rue Saint-Benoît, volt Quentin-ház, Combined Booksellers-Imprimerie,1892( ISBN  978-1-5087-0118-7 )..
  7. INHA , A reneszánsz gótikája .
  8. Alain Erlande-Brandenburg , román építészet, gótikus építészet , Jean-Paul Gisserot, 2002, ( ISBN  978-2-87747-682-9 )
  9. A feltárt város - III . Károly újvárosa körül a www.renaissancenancy2013 oldalon.
  10. Robert Muchembled és Michel Cassan, Újkori történelem. A XVI . És XVII .  Század , t.  1, Párizs, Bréal, koll.  "Grand Amphi",2000. április 28, 416  p. , 24 × 18 × 2,1  cm ( ISBN  978-2-85394-730-5 , olvassa el online ).
  11. A törzsoszlop Périgordban a reneszánsz idején. A díszhagyomány és a spanyol befolyás között Mélanie Lebeaux, LOCVS AMŒNVS, 2009-2010.
  12. Jannic Durand, A középkor művészete , Párizs, Bordas ,1989, 111  p. ( ISBN  978-2-04-018507-7 ).
  13. Útmutató az örökség központjához Val de Loire , Párizs, Hachette ,1992, 711  p. ( ISBN  2-01-018538-2 ) , p.  436-439.
  14. (in) Harold Donaldson Eberlein, McClure apát és Edward Stratton Holloway, A belsőépítészet gyakorlati könyve , Philadelphia és London, JB Lippincott Company,1919, 424  p. ( ISBN  978-1-372-34503-6 ).
  15. Claude Wenzler ( photogr.  Hervé Champollion), a kert felépítése , Párizs, Ouest France, koll.  "Építészet",2003. február, 32  o. , 23 × 16,5 × 0,3  cm ( ISBN  978-2-7373-3177-0 ) , p.  12.
  16. Wenzler-év , p.  14.
  17. Michel Melot, Michel Saudan, Sylvia Saudan-Skira, Várak Pays de Loire-ban: építészet és hatalom , Művészeti Könyvtár,1988, P.  151
  18. Bar-le-Duc védett ágazata (felső város) a reneszánsz idején több tucat kastélyt őriz.
  19. Claude Mignot, Daniel és Sophie Rabreau Bajard, Modern idők XV .  -  XVIII .  Század , Párizs, Flammarion , koll.  "A művészet története",2010. október 6, 575  p. ( ISBN  978-2-08-012181-3 ).
  20. Nicolas d'Archimbaud , Louvre , Franciaország Loisirs ,1998, 335  p. ( ISBN  2-7441-1984-9 ) , p.  100.
  21. "  A Belle Cheminée néven ismert szárny  " , a www.chateau-fontainebleau-education.fr webhelyen (elérhető : 2021. május 18. )
  22. Marc Durand és Geneviève Mazel , "  Raray et son château  ", Bulletin du GEMOB , Beauvais, n os  90-91,2001, P.  12-13, 16 és 25-30. Több cikket tartalmaz, mindegyiket a három szerző egyike írta alá.
  23. „  L'Ecole de Fontainebleau  ” , a www.grandpalais.fr webhelyen (hozzáférés : 2021. május 18. )
  24. Sylvie Béguin (1919-2010), „  École de Fontainebleau  ” , az universalis.fr oldalon (elérhető : 2017. május 4. ) .
  25. Laure Beaumont-Maillet, Gisèle Lambert és Jocelyn Bouquillard , Reneszánsz rajzok: A Francia Nemzeti Könyvtár gyűjteménye , Párizsi Nyomtatási és Fotótan Tanszék , Párizs, Francia Nemzeti Könyvtár,2004. február, 296  p. , 29 × 25  cm ( ISBN  978-2-7177-2274-1 ).
  26. Gonzague Saint Bris , François 1 -jén és a reneszánsz , Télemakhosz Publishing, 2008 , 475 p.
  27. Jean-Pierre Samoyault, Útmutató a Château de Fontainebleau Nemzeti Múzeumhoz , nemzeti múzeumok találkozója, Párizs, 1991, p.  99
  28. Jacobson 1994 , III. És IV. Rész.
  29. Útmutató a francia kastélyokhoz: Yonne , Párizs / 1986, Hermé,1986, 138  o. ( ISBN  978-2-86665-028-5 és 2-86665-028-X ).
  30. Maxime Georges Métraux, "  Ancy-le-Franc (1550 körül - 1630 körül) kastélyának festett díszei  " , a https://grham.hypotheses.org oldalon ,2016. április 12(megtekintve 2017. május 4-én ) .
  31. Wenzler-év , p.  13.
  32. Gaëtane Lamarche-Vadel, a reneszánsz titkos kertje , Párizs, l'Harmattan,1997, csillagok, egyszerűek és csodák.
  33. Idézi Philippe Prévôt, Kertek története , p.  69 .
  34. Philippe Prévôt, Kertek története , p.  70 .
  35. Prépost, A kertek története , p.  104 .
  36. Diane: "  Blois kastélyának kertjei: a keret nagyítása  " , a chateaux-jardins-etc.overblog.com oldalon , Elegáns sajtó © 2012,2012(megtekintve 2017. május 3-án ) .
  37. Sonia Lesot és Henri Gaud , Chenonceau: A reneszánsz kertjei , Gaud,2005. május 13, 166  p. ( ISBN  978-2-84080-120-7 ) , p.  102<.
  38. Philippe Prévôt, A kertek története , p.  107-08 .
  39. LM Golson, Serlio, Primatice, and the Architectural Grotto , in Gazette des Beaux-Arts, 1971. február, p.  95 .
  40. Thomas Clouet 2012 , p.  209–212.
  41. A vár hivatalos helyszíne
  42. Jean-Pierre Samoyault 1991 , p.  ??
  43. közös munka irányítása alatt Jean-René Tronchet, Peru Jean-Jacques és Jean-Michel Roy, Kertészkedés a párizsi régióban - XVII -én a XX th  évszázadok Créaphis kiadásban, Paris, 2003, p.  49-50 , ( ISBN  978-2-913610-18-7 )
  44. Claude Mollet, a Théâtre des plans et jardinages: olyan titkokat és találmányokat tartalmaz, amelyek ismeretlenek mindazok számára, akik eddig küzdöttek erről a témáról, az asztrológia leírásával, amely mindenféle ember számára alkalmas, és különösen azok számára, akik foglalkoznak a kertek művelése , p.  202-203 , chez Charles de Sercy, Párizs, 1652 ( olvasható online )
  45. André Du Chesne, Az egész Franciaország legemlékezetesebb városainak, kastélyainak és helyszíneinek antikvitásai és kutatása az uikt-települések rendje és tavasza szerint , p.  219-224 , a Nicolas és Jean de la Coste, Paris, 1631 ( 6 th kiadás) ( olvasható online )
  46. "  Château de Villandry  " , értesítést n o  PA00098286, Mérimée bázis , francia Kulturális Minisztérium
  47. Franciaország parkjainak és kertjeinek bizottsága .
  48. Yves-Marie Allain és Janine Christiany szerint The Art of Gardens in Europe , p.  610 .
  49. "  The Fontainebleau school  " , az italieaparis.net címen , Párizs, 28., rue Château Landon, 75010, a DRI vállalat (konzultálva 2017 júniusában ) .
  50. Jean-François Solnon, A francia bíróság , Fayard, 1987, 734 oldal. Olvassa el a 90. oldalt
  51. A Pietà lapja a Louvre múzeum honlapján.
  52. E. Beauseigneur , "  Rosso Fiorentino a fontainebleau-i kastélynál  ", Dossier de l'art , n o  184,2011. április, P.  92-95
  53. Az olaszországi kiállítás sajtókészlete a francia udvarban - Primatice, Fontainebleau mestere, 1504-1570 , Párizs, Musée du Louvre, 2004. szeptember 25. - 2005. január 3. (a leírásokat és kiegészítéseket szinte tartalmazza teljesen)
  54. Carmelo Occhipinti , Primaticcio e arte di gettare bronz szobor. Il mito della 'seconda Roma' nella Francia del XVI secolo , Roma 2010
  55. Babelon 2006 , p.  ?
  56. "  A freskók leírása  " , a Chaalis tartomány oktatási szolgáltatásának helyén (konzultáció 2010. augusztus 29-én )
  58. Vincent Pomarede , 1001 festmény a Louvre-ban: Az ókortól a XIX .  Századig , Párizs / Milánó, Louvre kiadások2005, 331  p. ( ISBN  2-35031-032-9 ) , 317. o
  59. A Louvre megvilágításai , p.  246
  60. Leproux, 2001
  61. Leproux, 2001, p.  112
  62. Myra D. Orth , "  Francia reneszánsz kéziratok: Az 1520-as órák műhelye és a Getty-levelek mestere  ", The J. Paul Getty Museum Journal , vol.  16,1988, P.  33-60
  63. Henri Zerner , A reneszánsz művészete Franciaországban: A klasszicizmus találmánya , Párizs, Flammarion ,1996. október 4, 414  p. , 2,85 × 2,24 × 0,35  cm ( ISBN  978-2-08-010686-5 ).
  64. Michèle Grandin, "  Jean unokatestvér, az apa (1490 kb. - kb. 1560) és a fia (1522 kb. - kb. 1594)  " , az Encyclopædia Universalis [online] oldalán (konzultált a június 26, 2017 ) .
  65. Louis-Gabriel Michaud rend, Egyetemes életrajz, ókori vagy modern , t.9, Párizs, 1855, p.  391 .
  66. Festőt és szobrászot gyakran hasonlítanak Dürerhez (1490–1560)
  67. Perseus, a két Jehan unokatestvér (1490-1560 - 1522-1594), 1909. év, 53. évfolyam, 102–107. Oldal
  68. "  Caron, Antoine Web Museum, Párizs  " , Ibiblio.org,2002. július 14(megtekintés : 2014. november 8. ) .
  69. Vincent Pomarede , 1001 festmény a Louvre-ban: Az ókortól a XIX .  Századig , Párizs / Milánó, Louvre kiadások2005, 576  p. ( ISBN  2-35031-032-9 ) , p.  92
  70. (in) Frances A. Yates, "Antoine Caron festményei diadalívekhez", Journal of the Warburg and Courtauld Institutes , 1951, 14 (1/2), p.  132-134 .
  71. (in) "  Már másutt is volt alkalmam elmondani véleményemet. Ez áttekinti Mr. Ehrmann néhány festményét, amelyet Caronnak tulajdonítottak. Talán más kezek is lehetnek. Még mindig nehéz elhinni, hogy az élesen flamand építészettel rendelkező Beauvais- i mészárlás a francia iskola terméke lehet, és nem érzem magam meggyőződve arról, hogy a Semele , az Elephantos Carrousel és Sir Thomas More vértanúsága szükségszerűen a keze által.  » Antoine Caron Painter áttekintése a Valois udvarban 1521-1599 , Jean Ehrmann, Anthony F. Blunt, The Burlington Magazine , 1956. november, 98. (644), p.  418 .
  72. "  Antoine Caron, Workshop of National Gallery of Canada  " , Cybermuse.beaux-arts.ca (hozzáférés : 2014. november 8. ) .
  73. Lásd: La Gazette des beaux arts, 1876-2, p.  361 .
  74. "  Általános leltár: Tomb of Thomas James  " , értesítést n o  IM35004610, Palissy bázis , francia Kulturális Minisztérium
  75. Reneszánsz Múzeum: A Château de Gaillon faműve
  76. Louvre Múzeum: Szent Péter feje?, Antoine Justének tulajdonítják .
  77. Photo rmn: Giusto Betti Antonio de (1479-1519), Juste Antoine (dit)
  78. André Mussat, „  pp. 54-64  ”, Annales de Bretagne , vol.  61, n o  1,1954, P.  54–64 ( online olvasás )
  79. La gazette des beaux-arts , 1876-2, p.  363-364 .
  80. "  XII. Lajos és Bretagne-i Anne sírja  " , a http://saintdenis-tombeaux.forumculture.net címen (hozzáférés : 2017. május 6. )
  81. "  Tomb of Louis XII francia király és Anne Bretagne felesége  " , értesítést n o  PM93000171, Palissy bázis , francia Kulturális Minisztérium
  82. Mistral bázis: fotók az Oiron templomról
  83. Jean Juste szobrász , p.  170-171 , Új Francia Művészeti Levéltár, 1872 ( online olvasható )
  84. Lásd: La gazette des Beaux-arts, 1876, p.  559-569 .
  85. Lásd: Monumentális Értesítő, 1881, p.  853 .
  86. Dico , p.  373.
  87. Arlette Jouanna, La France de la Renaissance , Perrin, 2009, Párizs, p.  143 .
  88. Renée Plouin, "  Bontemps Pierre (kb. 1507. - 1563. ápr.)  " , Az Encyclopædia Universalis [online] címen (hozzáférés : 2017. június 6. ) .
  89. Pierre du Colombier , Jean Goujon , Párizs,1951Után Charles Picard „Jean Goujon et l'Antique”, Journal des Savants , 1951; a szerző értesítése a Francia Nemzeti Könyvtárból  ; Jean Goujon, értesítés az Archives de France-tól .
  90. Thomas W. Gaehtgens, "  Goujon Jean (c. 1510 - c. 1566)  " , az Encyclopædia Universalis [online] címmel (hozzáférés : 2017. június 6. ) .
  91. A genealógiai évkönyvek , szerk. Christian, 3 -én  negyed 1986 p.  42-74 .
  92. "  kút Diana  " a cartelfr.louvre.fr (megajándékozzuk 1 -jén március 2015 )  ; "  A" Diana Anet "  " on louvre.fr (megajándékozzuk 1 -jén március 2015 )  ; Maurice Roy , „  A Louvre-ban őrzött és Jean Goujonnak tulajdonított Diane-kút Anet várából  ”, Az Académie des Inscriptions et Belles-Lettres üléseinek jegyzőkönyve , vol.  65, n o  21921, P.  92 ( online olvasható ).
  93. Például: Réveil 1869, amely idézi D'Argenville-t, Vie des híres építészeket ... , 1787; Clarac , A párizsi Louvre és a Tuileriák történelmi és grafikai leírása , császári nyomda,1853 .
  94. Jean Pierre Babelon ( rendező ), Germain Pilon , Párizs, Beaux Arts, koll.  "Francia művészet",1927, 150  p..
  95. Geneviève Bresc-Bautier (szerk.), Germain Pilon és a francia reneszánsz szobrászok , A Louvre Kulturális Szolgálata által 1990. október 26–27-én szervezett kollokvium közleményei, szerk. a francia dokumentáció, Párizs, 1993
  96. Guy-Michel Leproux: "  Germain Pilon remekműve megtalálva  ", L'Estampille L'Objet d'art ,1992, P.  76-82.
  97. "  Hugues Sambin: alkotó a XVI .  Században  " , a proantic.com oldalon , Proantic Copyright 20172016. január 30(megtekintve 2017. július 29-én ) .
  98. Konferencia: „Hugues Sambin alakja körül. Asztalos-építész a XVI .  Században "(2015. szeptember 3-5., Besancon University of Franche-Comté).
  99. Monique Blanc, francia bútorok: középkor-reneszánsz , Párizs, Massin,1999, 92  p. , keménytáblás kabátban, 21 × 28  cm ( ISBN  978-2-7072-0346-5 ).
  100. Hervé Oursel és Julia Fritsch, Henri II et les arts: A nemzetközi konferencia előadásai, a Renaissance-Écouen Louvre-i iskolája és nemzeti múzeuma , La Documentation Française, coll. „A Louvre-iskola találkozói”, 2003.
  101. http://www.nitescence-meublesetpatine.com/siege-style-henri.php
  102. Paul Delsalle, Franciaország környezete a XVI . , XVII . És XVI .  Században , Ophrys,1995, P.  56.
  103. A "büfé" történelmi bemutató oldala
  104. J. Storck (megj. L. Maretheux), A gyakorlati szótár asztalos, műasztalosipari, Ácsmunka , Párizs, Lardy, S.,1900, 969  p. , 280 × 200  mm ( ISBN  978-2-85101-071-1 ) .
  105. Reneszánsz Nemzeti Múzeum: A gyűjtemények
  106. Jacqueline Boccador, francia bútorok a középkortól a reneszánszig , Párizs, az Art Monelle Hayot kiadása,1988, 352  p. , 21,5 × 30  cm ( ISBN  978-2-903824-13-6 ).
  107. Écouen kastély, az Écouen Reneszánsz Múzeum ad otthont [1]
  108. Farnese táblázat
  109. "  Limoges zománcai a középkorban  ", Dossier de l'art , n o  26H,1995. november-december.
  110. Georges Bordonove , A királyok, akik Franciaországot - A Valois-t - Charles V le Sage - t tették , t.  1, Pygmalion,1988.
  111. „  Limoges festett zománcai  ” , a beaux-arts.dijon.fr oldalon , az I-com vállalat interaktív oldala ,2017. február(megtekintés : 2017. június 18. ) .
  112. "  Festett zománcok  ", La Science Illustrée , n o  653,1900. június 2.
  113. Manuel Ballesteros Gaibrois, Amerika felfedezése , Vrin, 1968 - 339 oldal, p.  51. és azt követő. ( Olvassa el online ).
  114. (in) "  Giovanni da Verrazzano | Olasz navigátor  ” , Encyclopedia Britannica ,2008( online olvasás , konzultáció 2017. január 6-án ).
  115. Jacques Habert , Jean de Verrazane élete és utazásai , Cercle du livre de France, Montreal, 1964, p.  182 .
  116. Jean de Verrazane: A lyonnais-i felfedezi Alain Bouchet, a Claude Bernard Lyon-I Egyetem címzetes professzora, New York-i helyszíneit , 2006.
  117. Kommentár a lyoni freskóhoz .
  118. Wroth, op. cit. o.  12-13 .
  119. Wroth, op. cit. , P.  273. és azt követő.
  120. Wroth, op. cit. , P.  228-235 .
  121. Michel Mollat, Giovanni és Girolamo Varrazano, a François I er Párizs hajósai , 1982, p.  122 .
  122. „  Jacques Cartier képzeletbeli portréja  ” ( Archívum • Wikiwix • Archive.is • Google • Mit kell tenni? ) , A Kanadai Könyvtár és Archívum szerint . -  Jelenlegi kurátor  : Château Ramezay .
  123. Baron de La Chapelle, "Jean Le Veneur és Kanada", Nova Francia , vol. 1931, 6. o.  341-343 , az 1723-as genealógiai szövegből.
  124. Néhány esemény június 10-én
  125. Marcel Trudel, Jacques Cartier , a Canadian Encyclopedia ( EC ) c.
  126. Philippe Dubé, kétszáz év nyaralás Charlevoix-ban: a meglátogatott ország története , Presses de l'Université Laval,1986, P.  17.
  127. Hivernage (1535–1536): a Saint-Charles folyón , a jelenlegi Lairet kerületben, Quebec városának Limoilou kerületében .
  128. Oligo-proanthocyanidins Micmacs skorbut elleni infúzió .
  129. Pin idem .
  130. Marcel Trudel, Jacques Cartier , a kanadai életrajz szótárában ( DBC )
  131. Uo.
  132. Guerin 1846
  133. Frédéric Joüon des Longrais egy nyilvántartás szélén találta meg a Saint-Malo pilóta halálának dátumát, amelyből itt olvasható a kivonat: "Ez a diktált szerda reggel öt óra körül meghalt Jacques Cartier" - lásd könyvét Jacques Cartier… címmel , p.  106 .
  134. Cleret de Langavant kapitány által közzétett kivonat: "Dokumentumok a Saint-Malo történelmében", A Saint-Malo-i Térség Történelmi és Régészeti Társaságának Évkönyvei, 1903, p.  88 .
  135. http://lionel.mesnard.free.fr/lesite/4-1-paris-renaissance-1.html

Lásd is

Bibliográfia

  • A reneszánsz története , Jean Delumeau , Perrin, 1999 , ( ISBN  2-262-01288-1 )
  • La France de la Renaissance , a legjobb történészeket összefogó kollektív munka, France Loisirs, 1998. augusztus , ( ISBN  2-7441-1743-9 )
  • Középkori Franciaország , neves történészekből, akadémikusokból és középkori szakemberekből álló csapat közös munkája, Franciaország Loisirs, 1997. augusztus , Olaszországban nyomtatva, 2-7441-0884-7
  • Atlas a nyugati civilizáció, Genealógia Európa , szerkesztette a Pierre Lamaison május 1995-ös , ( ISBN  2-7242-8528-X )
  • Le Grand Livre des explorerurs et des explorations , szerkesztette Michel Gavet-Imbert és Perrine Cambounac, előszó: Paul-Émile Victor , Franciaország Loisirs, 1991 ,
  • Bourges, l'Histoire et l'Art , Jean Favière szövege, La goélette kiadások, 1996 , ( ISBN  2-906 880-40-X ) ,
  • Az európai civilizáció és a reneszánsz , John Hale , Perrin, 1998 a francia fordításhoz. ( ISBN  2-262-01471-X )
  • Történelmi Atlas Nathan
  • Ötletforrások XVI .  Század , Pierre Villey , Plon, Párizs, 1912
  • Didier Le Fur , egy másik reneszánsz történelem , Párizs, Perrin ,2018, 250  p. ( ISBN  978-2-262-07059-5 , online előadás ).

Kapcsolódó cikkek