Segíthet a fejlesztésében, vagy megvitathatja a kérdéseket a beszélgetési oldalán .
A filozófiai költészet vagy a költészet a gondolat egy irodalmi műfaj ötvözi a költészet és a filozófia . A filozófiai tartalmú versek kétfajta irodalmi produkciót egyeztetnek össze, amelyek gyakran ellentétesek a racionalitás szempontjából . A költészet egyrészt gyakran irracionális beszéd a mítosz közelében ( görög μῦθος ( mȳthos ) „történet, mesék” -ből ): mindenekelőtt esztétikus . A „költészet” kifejezés és származékai az ókori görög ποίησις ( poïèsis ) szóból is származnak, amely a ποιεῖν ( poïein ) szóból származik, ami azt jelenti, hogy „csinálni, alkotni”: a költő tehát alkotója, kifejező formáinak feltalálója. A filozófia másrészt, elkészíti a racionális diskurzus a logók (görög λόγος ( logók ), beszéd). A filozófia szó (szó szerint: "a bölcsesség szeretete") az ókor óta létező tevékenységet és fegyelmet jelöl . Különböző célok tulajdoníthatók neki, az igazság keresésétől , a jóra és a szépre való meditációtól kezdve az élet és a boldogság értelméig, de tágabb értelemben a gondolkodás és a gondolkodás szisztematikus gyakorlásában áll. A filozófia a párbeszéd és az eszmevita kezdeteitől fogva rögzíthető elemzésként, meghatározásként, alkotásként vagy fogalmak meditációjaként is .
A költészet és a filozófia mindig is kiváltságos kapcsolatokat tartott fenn. A költők és filozófusok Hérakleitosz óta mind a lényekkel kapcsolatos kérdéseik, mind a világhoz való viszonyuk, mind a gyakran lapidáris és ellentmondásos stílusuk révén feltárták, hogy hidak vannak közöttük. Ezért munkájukkal megmutatják, hogy a költészet és a filozófia kiegészítik és elválaszthatatlanok. A filozófiai költészet tehát mindkettő terméke: az egyik a muthók oldalán , a másik pedig a logók oldalán ; filozófiai költészet, „vándor beszédét a köztes” , az ezek közötti pólusok.
A filozófiai költészet kronológiai áttekintés tárgyát képezheti, figyelembe véve mind a kulturális befolyás területeit, mind az emberi történelem különböző korszakait meghatározó főbb filozófiai áramlatokat.
Az eredete a filozófiai költészet vissza azokat, amelyek az úgynevezett preszokratikus , gondolkodók ókori Görögországban , részt vett az eredetét filozófia és élt a közép- VII th a IV th század ie. Kr . E., Vagyis nagyrészt Szókratész előtt . Parmenides , Heraclitus , Empedocles és Democritus képviselik leginkább ezt az áramlatot, ahol a költészet és a filozófia elválaszthatatlanok.
Egyrészt, jöttek más gondolkodók, különösen Lucretia a De rerum natura , ahol azt mutatja meg nekünk, hogy „a költészet a link, illetve a közvetítés, a vallás és a filozófia.” Úgy dönt, a homéroszi vers , a skandálás a Hésziodosz és a nemes Horace a Odes , vagy a fragmentum , hanem a aforizma vagy a pont , bármilyen rövid, velős formában, hogy kifejezzék gondolataikat.
Másrészt, az ázsiai kontinensen, közzéteszik a munkát a kínai filozófus Konfuciusz ( 551 - 479 ie), The Annals of tavaszi és őszi . „A kínai történelemben találunk egy korszakot, a Ch'ouen Ts'io nevet (vagyis tavaszt és ősszel ), amely Kr. E. 722- től 481- ig tart. J.-C .. Konfucius, született Lu-ban és 497-ben az uralkodó herceg minisztere ? ezt a művet 481 -ben írta , amelyben egy hatalmas központi kormány szükségességének bemutatására vállalkozik. Ez a mű az öt kínai klasszikus egyikének számít . Mint a Konfuciusz összes könyve, a Ch'ouen ts'ieou is kanonikus könyvnek számít. [...] A munka stílusa nagyon tömör, így megjegyzések és magyarázatok nélkül nehéz megérteni. [...] Minden dátum alatt a jelölések nagyon rövidek, de Tsouo [Tsouo-tchouan] kommentárja sokkal részletesebb történetet nyújt nemcsak a Lou királyságáról, hanem a többi királyságról is, ugyanakkor, a Thucydides módjára a politikusok beszédeinek rekonstrukciója. „Így született meg a konfucianizmus , Rújiā (儒家)” iskola irodalmárok „akkor Rúxué (儒学)” tanítás az irodalmárok " , az egyik legnagyobb filozófiai , erkölcsi , politikai és kisebb mértékben a vallási iskolák in China . Több mint két évezreden keresztül fejlődött ki a Kongfuzi filozófusnak tulajdonított műből , a "Master Kong" BC-ból (Kr. E. 551–479), amelyet nyugaton Konfucius latinizált néven ismernek. Miután a Háborús Államok periódusában szembesült a versengő gondolkodási iskolákkal, és hevesen harcolt Qin Shi Huang , az Első Birodalom alapítójának uralma alatt, Han Wudi (-156 ~ -87) császár állította be állami doktrínának, és mindaddig így maradt. a Kínai Köztársaság megalapítása ( 1911 ). Vietnámba , Koreába és Japánba is belépett , ahol a helyi körülményekhez igazították.
A Mezopotámiában , Mansur Al-Hallaj , a IX -én , és X th évszázadok Bagdadban , egy misztikus perzsa a Szufizmus . A perzsa szufizmus hagyományainak egyik oszlopa. Lelki meditációja a perzsa filozófiai költészet eredete. Al Mutanabbi eközben 915- ben született , és 965- ben halt meg . Arab költő , versei a királyok dicsérete , a csaták leírása , a szatíra , a bölcsesség és az életfilozófiája körül forognak , amelyet sok ember megoszt vele. Ami Abu-l-Ala al-Maarit illeti , "hosszú meditációját írja le az emberek életéről, haláláról, vallásairól, szektáiról és őrültségeiről", a Kegyelem levelét, verses és prózai művet, amelyben "így kezdeményez egy halottak párbeszéde , néha súlyos, néha bohóckodó, amelyben a filológiai megbeszélések fontos szerepet töltenek be. "
Az Örményország , Gergely Narek , költő, filozófus és nagy misztikus, megjelent a vége felé az élete, a klasszikus örmény nyelvű, hosszú vers című könyve Jeremiás siralmai , egy remekmű a középkori örmény költészet .
A Perzsiában , a filozófiai költészet kezdődött a XI th században Omar Khayyam válik vallásos között a perzsák, különösen Farid al-Din Attar a XII th század és a „nyelv (vagy Song) Bird” . A szúfi költő, Djalâl ad-Dîn Rûmî és legjobb barátja, Shams ed Dîn Tabrîzî párosokkal meghosszabbítják a szufizmus ezen tanítását, egészen Hafez de Shiraz költőig , filozófusig és perzsa misztikusig .
Dante Alighieri , költő és filozófus, az Isteni vígjátékkal egy igazi beavató út történetét meséli el. Utazása során Dante száz személyiséggel fog találkozni, az ókor nagy mitikus alakjaitól, például a filozófusoktól a Dante-val kortárs helyi személyiségekig. A Comedia egyszerre személyes utazás, és a cselekvés egy metafizikai univerzumban helyezkedik el , a keresztény teológiai kézikönyvben a túloldal leírása révén, amelynek etikai és erkölcsi értéke van. Hosszú és alapvető elmélkedés a spirituális üdvösség keresésének módjáról, itt az örök üdvösségről, amely Beatrice Portinari elvesztésén megy keresztül . Étienne Gilson Dante és filozófia című könyvében ezt írja : „Dante szerint a filozófia vigasztalja, hogy elvesztette Beatrice-t . "Dante fordítója, Jacqueline Risset szerint" a Donna gentile (amely) a filozófia allegóriája lesz ; része Dante "legendás rendszerének" - egy olyan rendszernek, amely lopni is látszik. "
Nem egészen egy évszázaddal később Petrarch jelenik meg a Canzoniere- rel , amely 366 versből áll, amelyeket olaszul komponált az író, örök szerelmének szentelve: Laure-t , akit Petrarch 1327. április 6-án látott volna a Szent Clair-templomban. Avignon . "Ami a Petrarkot érdekli, az a nők képessége, hogy harmonikus látványt nyújtsanak maguknak a testi és lelki szépségről, amelyet víz, lomb, virág harmóniáival, mint a reneszánsz gyönyörű vásznán, a természet keretei közé írnak . Nem számít, hogy ez inkább a képzelet által megszűrt valóság, mint maga a valóság. Tehát a költő érzéséről szólva, aki így képviseli hölgyét, akárcsak a szó szoros értelmében vett szerelem, legalábbis nem releváns. Jobb, ha szeretetteljes elmélkedésről beszélünk . […] A Petrarch művészetének lényege abban rejlik, hogy tudják, hogyan lehet az énekelt érzéseket, akár édes, akár szomorú, akár fájdalmas, harmonikus kifejezéssé redukálni, és anélkül, hogy ezt meg kellene tenni , díszíteni a humanizmus virágaival . disszonancia . […] Ezért az a rendkívüli finomság, amellyel tudja, hogyan kell egy versbe zárni, tökéletes anélkül, hogy képlékeny lenne, bizonyos lelkiállapotok, a tájak bizonyos benyomásai. A finomság tökéletessége, különösen, ha melankóliával burkolt, ez a Petrarcha formai jellemzője. Folyamatos önvizsgálat szövetsége , amely nem csak a Canzoniere-é , hanem változatosabbá és árnyaltabbá válik, ez magyarázza Petrarch szerencséjét, az európai költészetre gyakorolt hatását. "
Úgy tűnik, Európában négy költő jelölte meg filozófiai költészetének ezt a századát: Christine de Pisan ( 1363 - 1431 ), Charles d'Orléans ( 1394 - 1465 ), Jorge Manrique ( 1440 )? - ( 1479 ) és mindenekelőtt , François Villon ( 1431 - 1463 ?).
„ V. Károly asztrológusának unokája (ez a Pisani szándékosan hagyta el szülőföldjét Olaszországban), Christine de Pisant hamar eluralta a szerencsétlenség: huszonöt éves korában és három gyermek vádjával V. Károly, a védője miután meghalt, édesapja és imádott férje Christine igazságtalanságnak és szegénységnek van kitéve. Karakterének szilárdságával és nagyon nehéz időkben (a százéves háború javában tart) el fogja érni azt, amit előtte soha egyetlen nő sem tett: verses produkciójából élni. Rendkívül művelt Christine de Pisan munkamániás és veleszületett költői tehetséggel rendelkezik. Képes minden hangon, minden regiszteren és stíluson játszani, ötletes rímben, ösztönösen érzi a ritmust, ötletes és képes parancsra elképzelni száz balladát a szerelmesek és szerelmesek vitáiról, amelyeket nem ismer - de mindig a legvégén saját szerelmének helyrehozhatatlan elvesztése és az a folyamatos fájdalom, amelyet egész életében érzett - Christine de Pisan az érintett nevetéstől a legőszintébb könnyekig, a legbensőségesebb panaszoktól a Francia Királyság által tapasztalt szenvedésekig keveredik a könnyedség és az erő, amely e kifinomult idők tanújává teszi, amikor azonban a mesterekben szorongás, félelem, sőt a történelem és a sors rémülete uralkodik. "
Minden Charles d'Orléans munkáját „körül forog a néhány kiváltságos és visszatérő témák a szeretet, az érzés a természet, a szenvedés, a száműzetés - legyen az igazi száműzetés azt tapasztalta, vagy ez finomabb száműzetésben , ahol az egyik elvész a melankólia . Balladák, dalok, kerekek szerzője vési az egyes műveit, hogy látszólagos "költői bizonyítékot" adjon nekik, amely valójában a szavak ritmusának és zeneiségének nagyon szigorú munkáján alapul. Már-már művészet lenne a művészet kedvéért , ha a tolla alatt nem szüntelenül előjönne egy visszafogott érzelem, olyan irónia, amelyet a szív udvariasságaként használ fel, és amely az egyik legérzékenyebb költővé teszi. a francia hagyomány, amelynek komoly könnyedségét a lélek finomítása tükrözi. "
Jorge Manrique egy spanyol költő . A spanyol irodalom egyik klasszikusának, az apja halálának ( Coplas por la muerte de su padre ) írója . Ez az elégia negyven strófából vagy másolatból áll , négy-négy tercetből (két oktatótagból és egy tetraszavú versből, ahol a ritmus mintha varázslatos módon meghajlana a gondolkodás során. "A hit fényében van, a meditáció a mi végső véget ér, amelyben a gyötrődő lélek fokozatosan lemond magát pain.Our életét , a költő megállapítja, folyók ömlenek a tengerbe, és ez a tenger a halál . ..] hiábavaló lenne keresni források ezek az apák halálának strófái: világos sorrendben kapcsolódnak egymáshoz, és a költő csak önmagában találta meg őket. ”Jeanne Battesti-Pelegrin számára„ az a formula, az a finom retorikai technika, amelyet ott alkalmaz. nem tűnik számunkra más jellegűnek, mint amit természetességgel és brio-val kezel, a spanyol költészet műveinek egyik remekeként tartott főversében : a Coplas ... [...] a temetési elégia markáns gyakorlását - az elhunytak dicséretét, a halál meditációját, a vigaszt - kezelik té, harmonikusan elrendezett témák konstellációjában, kezdve a verset megnyitó felszólítással, meghívva az egész emberi közösséget a világ dolgainak röpke elmélkedésére . [...] Az Ubi sunt példamutató jellege könnyebbé válik, eltűnik az időbeliség mély intuíciója előtt, amely a törékenység ösztönéből és az átélt tapasztalatokból származik. A halottak dicsérete retorikai csoda, amely a szerénységet és a hiperbolét egyaránt ötvözi. A Halál szokásos teatralizálása itt paradox módon emberibbé válik. Az ars moriendi keresztény lemondásának derűje a mozgó egyszerűségnek hangsúlyozza. A széles (több tucat) oktoszilva és a pie quebrado (4 szótagos vers az egyes tercetek végén) közli a verssel a szerelmi lírai cancioneril számára megszokott zeneiséget, és megtöri a nemes formák súlyos bilincseit , így ez a szöveg, amely kerüli az eredetiséget, vers spanyol betűkkel páratlan. "
François Villon , a Testamentum szerzője, aki ezt írta: "A legyeket tejben ismerem fel, / az embert a ruhája alapján ismerem fel, / a rossz időjárást a rossz időtől felismerem, / az almát az almafán, / I felismeri a fát az ínye alapján, / felismerem, ha minden hasonló, / felismerem, hogy ki dolgozik és ki munkanélküli, / mindent tudok, kivéve önmagamat ”,„ kicsi korától árva, François de Montcorbier nevelt örökbefogadó apa , Guillaume de Villon káplán. Nagyon zseniális hallgató ( huszonegy éves korában művészeti diplomát szerzett a Sorbonne -ban), de ugyanolyan remekül megajándékozta a hekket, a bort és a lányokat, de gyakran járta a kovácsokat, csatlakozott a kurvák és a s világához. végül kapcsolatban áll a csőcselékkel. Felváltva gyilkos, tolvaj, országúti ember - de mindig költő a lelke mélyén és a börtönök mélyén, melyeket könnyedén, élénk bőrű érzékenységgel látogat meg, és bosszút áll baleseteiért, gyakran nevetve ugyanolyan erőteljesen, mint gúnyos. végül a fojtogatás és akasztás kettős büntetésére ítélik. A Parlament feloldotta az ítéletet Villon fellebbezése miatt, de tíz évre, 1463-ban kitiltotta a fővárosból és környékéről. Ezután eltűnik, kétségkívül folytatja kalandos életét, és minden valószínűség szerint valamivel később meghal, valahol Burgundia közelében , harmincöt körül.
Költészetében Villonból mindenki átment ugyanolyan hatalmas írásszabadsággal, mint amilyenben élni tudott, mély kultúrájával és létének csalárdságával, a népi kifejezésekkel vegyes művelt fantáziáival, sajnálataival, reményeivel , létesítményei, szorongásai, a Szűzben való buzgalma és a kurvák iránti szeretete: röviden: a zseniális bandita minden költészete, amely minden keretet felrobbant, és az iszap, amelyben gurul, az emberi állapot helyét . "
„A kevés megőrzött mű ellenére Villont a romantika kora óta az egyik legnagyobb francia költőként tartják számon. [...] Ami kétségtelenül teszi Villon szingularitását, az az, hogy ugyanazon műben különféle nyilvántartások kombinálódnak, az időre összegyűjtve, és az egész uralma egy gúnyos személy (a szegény Villon , ugyanakkor jó követője , a szerelem vértanúja és a kudarcot valló öreg elesett majom ), amely állandóan megkérdőjelezi a beszéd alapját. [...] Szeretet, halál és nyomorúság a komoly és az ironikus keverésével, valamint a (látszólag) súlyos kifejezés és a durva regiszter ötvözésével. Ez a három téma és a kifejezési módok ellentétes váltakozása valójában uralja az egész művet. "
Olaszországban Michelangelo , harmincas éveiben járó March a 1505- , miután elkészítette a Pietà Szent Péter és az ő hatalmas Dávid , szentelte magát a tanulmányt a költők és szónokok, és elkezdett komponálni szonettek , így egy ideig a szobor . Ettől az időponttól kezdve a költészet egész koráig hűségesen kísérte; a finom ige bizalmassá válik, amikor a leggyötörtebb emberek hangulata szükséges. "Michelangelo, azzal a kénszívvel és azzal a kócos hússal, amelyet magának tulajdonít egy szonett elején, amelyben Teremtőjét felelőssé szeretné tenni a gyulladásra való hajlamában, - hányszor ismételte fájdalom bűnbánó verseiben: bűnös ember , súlyos megszokott bűnök, és kétségtelen, hogy ez alatt elsősorban a test gyengeségeit értette. Így hagy háromszáz verset, a Rimes-t . Rainer Maria Rilke és Thomas Mann teljes szívvel csodálják őket.
Franciaországban, a XVI . Században "azt mondhatjuk, hogy Jean de Sponde- nal , amely egyfajta filozófiai leheletet ihletett (vö. Szonettek és egyéb versek ), Louise Labé felújította a szonettet Franciaországban. Ezáltal a klasszikus hagyomány megújítása olyan élénk maradt például Olaszországban, és összekapcsolódott ezzel a hatalmas költői áramlattal, amely a Sappho Odes-ba nyúlik vissza . „A XVI th századi vallási pozíciókat közepette konfliktusok a második felében a század tükrözi versek súlyos ékezeteket, tragikus és epikus, mint a himnuszok ( 1555-ben - 1556-ban ), Beszéd a szenvedésekkel ebben az időben ( 1562 ), vagy La Franciade ( 1572 ), Ronsard , a katolikus partizán vagy Théodore Agrippa d'Aubigné protestáns költő ( 1552 - 1630 ) művei . Du Bellay , az 1549-ben írt irodalmi manifesztum szerzője , amelyben a Pleiade költőinek eszméit tárja fel , A védelem és a francia nyelv illusztrációja , kiadja a római útja során írt versgyűjteményt, a Les Regrets- t. 1553-as , hogy 1557-ben . A mű visszatértekor, 1558- ban jelent meg . Ez a mű 191 szonettet tartalmaz , mind alexandrini nyelven . Ez a választás mérő , hanem a decasyllable , újszerű. A Petrarquist modellel ellentétben a fő téma nem a nő, hanem a szülőföld szeretete. Mielőtt azonban megtapasztalna egy újabb felfordulást, amelynek egyedülálló és jelentős hatása volt mind tartalmában, mind formájában: Shakespeare szonettjei , egy sziléziai költő és gondolkodó kiad egy jelentős filozófiai költeményt. Ezt a párosot írja a "Miért nem?" Címmel, amely a mai napig híres:
„A rózsa miért nélkül van; virágzik, mert virágzik,
Nem vigyáz a szépségére, nem törekszik a meglátására. "
- Trad. Roger munier
A 1675 , megjelenik a második kiadás az aktuális címet, a Cherubinic Pilgrim (Cherubinischer Wandersmann), a német nyelvű költő és misztikus , Messenger Szilézia , Johannes Scheffler néven Angelus Silesius . „Ezek vallási ihletésű párok, amelyek költői szempontból legfontosabbak megtérése előtt . E párok mindegyike tartalmaz egy gondolatot. [...] Ahhoz, hogy a lélek elérje ezeket a magasságokat, finom aranyból kell lennie , merev, mint a kő, fényes, mint a kristály . [...] Angelus Silesius nem filozófus, hanem misztikus és főleg költő. Ő gondolkodás összefügg a nagy hagyománya Mester Eckhart , a prédikációk a Tauler és más misztikusok a XIV th században keresztül Abraham von Franckenberg és Weigel (misztikus teológus végén a XVI th század), és végül, különösen Böhme , akiknek Hollandiában ismerte meg a műveket . A kvietizmus Korai könyvek befolyásolta Rückert a keleti ihletésű kompozíciók és felajánlotta gondolatok és képek, hogy Schopenhauer filozófiája , amely látta a munkáját, mint csodálatos és mérhetetlen mélység . „Mert az ő francia fordító, Roger Munier,” egy három évszázados származó Leibniz hogy Heidegger keresztül Hegel és Schopenhauer , a visszhang a munkája világi gondolkodás tovább nőtt. Bármilyen vallási megközelítés az emberi kutatás szerves része. Gyakran összehasonlíthatatlan fényt vet az ember lényegére. "
Az 1593 és 1596 között írt Shakespeare-i szonettek csak 1609-ben jelentek meg . Thomas Thorpe kiadó dedikálta , nem egy nőnek, hanem egy férfinak: egy bizonyos WH úrnak, megemlítve ezeknek a betétes szonetteknek az onli kezdőjét . A "Jobb" tehát "ügyészt" és inspirátort is jelenthet. Ők mutatják Shakespeare nagyon különbözik attól, aki diadalmaskodott az Erzsébet jelenetet, és dobjon egy sötét fény beharangozó Hamlet , a magánélet, a költő, sokkal több, mint a remekművek a színházi. Mert William Wordsworth , látjuk őket „a nagyon fontos, amellyel Shakespeare megnyitotta szívét nekünk.” Az egész Erzsébet-kori költészetben páratlan drámai mozdulattal a költő világossága és elemzéseinek pontossága mind a mai olvasót megcsapja, mind elbűvöli. Hangsúlyai látásmódunk és érzésük szerint közel állnak hozzánk. Még akkor is, ha finomságokat és fogalmakat használ, amelyek később divatosak voltak a John Donne iskola metafizikai költői között . S. Dorangeon szerint „szokatlan, nyugtalanító a női alakok hiperbolizációjának összefüggésében , mert nem egy fiatal nőnek, hanem egy nyíltan szenvedély tárgyának kijelölt fiatal férfinak szánják őket. [...] Rímek , alliterációk , asszonanciák , visszhangrendszerek, változatos ritmusok, tökéletesen elsajátítva: a hangok varázsa közbeszól, így az olvasó teljes ragaszkodását adja a szemrehányás vagy a barát körül szőtt meggyőzés retorikájához , kiszámíthatatlan , megfoghatatlan. Végül meg kell jegyezni, hogy Shakespeare a Szonettjeiben más metrikát használ, mint a Petrarch . [...] Ez a szerkezet annyira jól alkalmazkodik a szerző sajátos dialektikus megközelítéséhez, hogy az elődökről megfeledkezve az irodalom történészei hajlamosak a Shakespeare-i szonett elnevezést használni minden így képzelt szonetthez. "
Nem feledkezhetünk itt megemlíteni a Fables La Fontaine , ezt a munkát a átírta a meséket a rózsás (például kabóca és a hangya ), a Phaedra , a Abstémius , hanem szövegei Horace , Titus- élő ( "a végtagok és a gyomor "), Hippokratész (" Democritus és az abderitánok ") apokrif betűiből és sok másból a klasszikus latin és görög kultúra összegét alkotják, és még a második gyűjteményben is nyitva állnak az indiai hagyományok előtt.
Matsuo Basho (松尾芭蕉, Matsuo Basho ) , Ismertebb nevén az ő keresztnevét toll Basho (芭蕉 , Azaz "a banán " ) , egy költő japán a XVII th században (korai Edo időszak ). Az igazi neve Kinsaku Matsuo (gyerek), majd Munefusa Matsuo (felnőtt), született 1644 in Iga-Ueno és meghalt 1694. november 28A Osaka . Úgy tartják, hogy az egyik a négy klasszikus mesterek japán haikai vagy hokku (Basho, Buson , Issa , Shiki ).
Szerző körülbelül 2000 haiku , Basho szakított vulgáris formáit képregény haikai-Renga a XVI th században sokan javasol egyfajta barokk hogy alakult a műfaj a XVII th század elvonásával alapvető egyezmények egy finomabb költészet, amely létrehozza az érzelmek által ami az ellentétes vagy egymás mellé helyezett egyszerű természeti elemek kétértelmű vagy látványos ellentétére utal:
- Útközben, lázasan
a
vándor égett síkságon , álmodom. "
- N o 353, p. 92.
„Az emberek és a természet nagyszerű megfigyelője hátrahagyta a jegyzeteit és az útinaplóit. Zamatos árnyalatokkal és csodálatos józansággal teli művészettel osztotta meg találkozásait. "
- Parázs a hamuban,
a falon
a házigazda árnyéka. "
- N o 353, p. 93.
Ez az ember minden évszázadban modern volt, életében annyi megértést mutatott a természet és az emberek iránt, a levelezésben fürdő világban, hogy mindig nagy tiszteletet érdemel. A folyékony ( ryuko ) és az invariáns (fueki) között, - A keskeny Sente du Bout-du-monde örök könyv marad. Ami ma még jobban megérinteni látszik, az a nemes és visszafogott együttérzése a világ iránt, az élet bizonytalanságának gazdag elmélkedése, valamint a néma és titkos látomás nagy testvérisége. "
A Nagy-Britanniában , a XVII -én században, többnyire John Donne és a metafizikus költők ( metafizikus költők az angol ), azok az első felében a század, amely szintén azonos érdeklődés a nagy kérdések metafizikai és ugyanúgy kezelésére őket hogy ez a versforma feltárja önmagát. Ezek a szigorú és erélyes versek fellebbezést több az olvasó értelem helyett az érzelmeiket, elutasító intuíció vagy miszticizmus javára racionalizált diskurzusban. Az angol metafizikus költők a XVII th század hozta naprakész a költő , drámaíró és kritikus modernista Anglo American ( irodalmi Nobel-díjat az 1948 ), TS Eliot , aki látja ezt a művelt költészet és ragyogó időben a „disszociációja érzékenység ", amelynek a modernség választóvonalának kellett lennie, még nem történt meg.
A menny és pokol házassága (A menny és a pokol házassága) 1793-ban megjelent könyv, amely abenne található pokol közmondásain (vagy aforizmáin)keresztül híres. Ez a közmondásgyűjtemény, amelyet a "spiritualista" William Blake írt:"Blake a végső romantikus" - írjaelőszavában Jacques Darras , a teljes forradalmi időszakban inaktív maradfilozófiai költeményének prozódiai és költői ereje, amely megnyitja az ajtókat Észlelés . "Az igazi forradalom ott van, a határoké, a határoké, amelyeknek mi magunk vagyunk a szerzői". Ez az olvasat felújul az olvasók minden nemzedékével, akik átdolgozzák ezt a művet, és ezzel a tudat forradalma felé terelik a határokat és határokat, minden emberi korlát feloldása a tudat belsejétől az isteni határokig, így az angyalokat és démonokat a hallhatatlanokhoz szólítva. "A költő munkájának axiális szövege", Jacques Darras szerint .
A XVIII . Századi költészetben Voltaire gyermekkora óta természetes módon ír. Úgy kezeli az alexandriai embert, mint annak idején senki más. Hosszú ideig nem volt kortársai a szerző La Henriade ( 1718 ), amely Beaumarchais elhelyezett ugyanazon a szinten, mint a Iliász , de dobták feledésbe által romantika . A La Pucelle d'Orléans , a Le Mondain, valamint a Lisszaboni katasztrófáról szóló vers Voltaire-t vidám és mosolygós költővé teszi, ötletes lendülettel, gyakran a szatirikus szellem inspirálta .
1785 és 1794 két év, amely jelöli a versek a Schiller , német költő és író ; ezek az időpontok Christian Gottfried Körnerrel való találkozásainak és a Goethével folytatott barátságának kezdetei . " Érzelmes költő par excellence, aki állandóan arra törekedett, hogy elő a heves pátosz ifjúkori folyadékgyülem a mesteri véleménynyilvánítás és az érzés, ez a megfontolás fogja találni a kifejezést befejezte a filozófiai versek és a lírai műfaj legközelebb a dráma. A ballada . [...] Schiller preferált formája filozófiai költeményeiben a klasszikus méter. [...] De utolsó filozófiai költeményeiben Schiller feladta a klasszikus mérőt, hogy átvegyen egy egyszerűbb és zenésebb dalszakot. [...] Ez azonban a The Song of the bell , hogy a filozófiai költészete Schiller éri el a legmagasabb kifejezése: a többszólamú szerkezet, ez a munka talán a leginkább grandiózus emlékművet a német nyelv; mindenesetre Schiller remekműve. "
Később, a XIX th században, 1843 , Alfred de Vigny megjelent versében mese , A Halál a farkas , amely része a gyűjtemény Destinies . Az Alphonse de Lamartine szintén ezt az orientációt előzte meg a költői meditációkkal . A 1854 , a szerző a könyv Les Chimères és Les Filles du feu , Gérard de Nerval, aki írt egy figyelmeztető módon vagyok a másik , megjegyezte: „Bármit lehet mondani filozófiailag, tartjuk a földre sok link. Apáink hamvait nem cipeljük a talpunkra, a legszegényebbek pedig valahol szent emléket őrznek, amely emlékezteti őket azokra, akik szerették. Vallás vagy filozófia, minden jelzi az ember számára az emlékek örök kultuszát. "
1855-ben az Egyesült Államok számára megjelenik Walt Whitman amerikai író Leaves of Grass ( Leave of Grass ) verses gyűjteménye, amely hét egymást követő kiadást jelent meg 1855 és 1892 között. Az első csak tizenkét verset tartalmazott; az utolsó, amelyet halála után néhány napon belül publikált, 411-es volt. Jacques Darras szerint az NRF -ben megjelent kötetbemutatójában Whitman, Camden embere a "megfoghatatlanság" (a megfoghatatlan mulandóság) költője. magának tulajdonítja ”. Szerint Bunting , hogy egy kvéker az, hogy a „panteisztikus keresztény”. - Whitman hisz a megtestesülés integritásában. Ez a filozófiájának szilárd alapja. Hisz teste legapróbb részleteibe való inkarnációban, [...] Először járva, majd visszatükrözve a whitmani költészet egy lépést tesz a filozófia előtt. Naivitásból? Nem, a világ általános erotizálásával, beleértve a halált is! Darras írja Whitmant idézve: "És te holttest, jó trágyát csinálsz, engem nem sokkol, / Parfüm, hogy ezek a nagy fehér rózsák édes illattal, / A kezem hozzáér a leveles ajkakhoz, a kezem hozzámegy a kerek sima almához. azok a mellek. "Darras megjegyzi:" A német romantikusok olvasója, mint Carlyle és Coleridge , az amerikai filozófus a természet filozófiáját - különösen Schellinget - az amerikai tájhoz igazítja . A függetlenség (önállóság) képezi filozófiájának kulcsszavát. "
Ami Whitman stílusát illeti, C. Fillard szerint „rím vagy méter nélkül a whitmani vers a bibliai kadenciákhoz vagy a tenger hullámaihoz hasonló ritmust engedelmeskedik. Katalógusai és azok kaleidoszkópos felvonulása a nyelv elégtelenségének látványát kínálja, mivel egy költő felfedte a kimondhatatlanság után kutatva, és tudta, hogy kudarcra van ítélve, miközben egy olyan világról álmodozik, amelynek megnevezése a teremtés lenne. Fűjének "levelei" azok a papírok, amelyeken nézi, ahogy írja magát. Felajánlják az olvasónak a mindig eljövendő jelentés több aspektusát, egy olyan szöveget, amelyet felkérnek egy folyékony mű előállítására, amely nem állítja be magát modellként, hanem nyitásként és módként javasolja. Századával elmulasztott randevúja volt az ára a kimeríthetetlen modernségnek. "
Victor Hugo viszont olyan filozófiai költészetet ír, amely korának teljes irodalmi spektrumát átjárja. Így kinyitja az ajtókat Charles Baudelaire ( Fusées) és Arthur Rimbaud ( Une Saison en enfer) és különösen az ezt a mozgalmat követő megvilágítások előtt , „... a megvilágítások meghosszabbításnak, kommentárnak tűnnek A menny és pokol házassága ” címmel. Rimbaud a Látótól levelet írja : „A költészet nem látásállapot, hanem tisztánlátás . "
Ezenkívül az Isidore Ducasse dit Comte de Lautréamont által készített Poésies II prózában íródott, és magasztos aforizmákból vagy az irodalom reflexióiból áll . A besorolhatatlan Ducasse megjegyzi: „A költészetről alkotott ítéletek nagyobb értékkel bírnak, mint a költészet. Ők a költészet filozófiája. Az így értelmezett filozófia magában foglalja a költészetet. A költészet nem nélkülözheti filozófia nélkül. A filozófia nélkülözheti a verseket. "
Nem hagyjuk figyelmen kívül a parnassai költő, Sully Prudhomme szcientizmussal átitatott , a didaktikus költészetet készségesen gyakorló erőfeszítéseit , akiknek költői produkciói sajnos soha nem emelkedtek a nyílt és őszinte filozófiai ambíciók szintjére ( La Justice , 1878, Le Happiness , 1888 ). Sully Prudhomme, a saját hibák, védjegyek egyik határait filozófiai költészet a XIX th században.
Európában az irodalmi hagyomány a XIX th század filozófiai költészet nyilvánvaló Németországban , ahol a költő igyekszik „várakozási költőien” a világ, a Friedrich Hölderlin a The Death of Empedoklész , és Novalis az ő prózai verseket, a Himnuszok az éjszakára . A 31. töredékben ezt írja: „A költészet a filozófia kulcsa, célja és értelme”. Számos olyan vers, Dionysus-féle Dithyrambs és Friedrich Nietzsche írásai hordozzák ezt a tendenciát felgyulladásáig és a modernség küszöbéig. Rainer Maria Rilke eközben egyfajta meditatív költészetet kínál a duinói elégiákkal , „egy elegáns sorozat fényes melankóliával nyomva, amely a szörnyűség érzésétől a legragyogóbb megnyugvásig terjed. ".
Nagy-Britanniában 1821- ben "a Sir-szerződés címét elnyerve Philip Sidney írta a XVI . Századot: A költészet védelme , Percy Bysshe Shelley a tartalom és a kilátások modernizálásában. A Platon tapasztalt fordítója , Shelley megújítja gondolkodását az angol empirizmus eredményeinek tükrében, hozzájárulva ezzel a második reneszánszhoz, amely a romantika volt . A szöveg az elme képességeinek, és különösen azok királynőjének: a képzelet aprólékos leírásával kezdődik. Ebből a szempontból minden ember költő, amennyiben szükségesnek érzi érzelmeinek egy bizonyos sorrendben, bizonyos ritmusban történő kifejezését és reprodukálását, és hogy ezekből a körülményekből bizonyos örömet szereznek. Ha a költő fantáziadús ember par excellence, akkor az olvasókra és az egész társadalomra gyakorolt hatása meghatározó lesz, bár szabad szemmel észrevehetetlen.
Shelley így retraces azok valamennyi változatban az a hely, és a rejtett súlya a nagy költők a történelem során, honnan Homer a Milton keresztül Dante . Ez a befolyás nemcsak esztétikai, hanem erkölcsi, sőt kognitív jellegű: így az addig tisztán szórakoztatónak vagy dekoratívnak tekintett gyakorlat módszertani rehabilitációját itt felszabadító szokásoknak és igazság feltárásának tekintjük. Nagy logikai és fogalmi szigorú stílusban írva, ez a brosúra aforizmákat és metaforákat is kiad a szerző legritkább elképzeléseihez méltóan: a képzelet és az ész határán így testesíti meg a soraiban megvédett tézist, a nagy költők többnyire nagy filozófusok ”. Így Percy Bysshe Shelley angol költő számára „a költők azok a gigantikus árnyékok tükrei, amelyeket a jövő a jelenre vet; a trombiták, amelyek a csatát szólaltatják meg, és nem érzik, amire vágynak; a befolyás, amely nem mozog, de amely mozog. A költők a világ elismert törvényhozói . "
„Összességében a Shelley's Poetry Defence a kreatív tevékenység bátor rehabilitációja, és mint ilyen, egyértelműen megelőzi korának angol esztétikai gondolatát . A védelem prózája , grandiózus szövésű képek, gyönyörűen kanyargósak, a XIX . Század legszebb költői prózája közé tartoznak . Shelley-nek sikerül kibontania gondolatának lényegét a hiú értelmiségi és retorikai szimbólumokból. [...] Leggyakrabban őszinteséggel és új lendülettel közelíti meg témáját. A szentimentális és humanitárius effúziókon túl, az üres metafizikai fecsegéseken túl felfedezi azt az igazi és gyümölcsöző alapelvet, amely a nem költészettel kapcsolatos ; a költészetelmélet pedig az elemi és egyetemes alkotó tevékenység elméletévé válik, amely táplálja az életet; a költői szellem nem kevesebb, mint a világ motorja . "
A Kelet , a Russia , filozófiai tendencia, született Alexander Szergejevics Pouchkine , az alkotó Anyegin , érvényesült a verseit Fjodor Tiouttchev tették közzé 1868 . Költészet jellemzi, ha csak egyet kellene megemlítenünk: Silentium! „Legtöbbjük tartalma filozófiai jellegű, csak mintegy ötven (300-ból) politikai ihlető. [...] Az ember a természet beteg álma lévén a költő azt tanácsolja nekünk, hogy átkozzuk meg önmagunkat, és törekedjünk beolvadni az egyetemes lélekbe. Itt nyilvánvalóan várják a hindu bölcsesség áramlatait, amelyek néhány évvel később elárasztják Európát. A kozmikus univerzumba való behatolás vágyából születik a szerzőben a kreatív káosz iránti törekvés , amely a Természet szelleme, és amelynek az emberi lélek alján is mindig találunk egy részét, valamit, ami nem anélkül, hogy Freud eszméletlenre utalt volna . Ezen öntudatlan hirtelen vihar formájában képzeli el a költő a szenvedélyt: felébreszti bennünk ezt a titkos elemet, amely hajlamos az őshonos káoszra, a halálra. Ezért a halálban is Tiuttchev különleges szépséget fedez fel; E tekintetben emlékezzünk arra, hogy a két nő, akit szeretett, a karjában halt meg. "A szívem viharokra vágyik" - írta; számára a halál és a történelem nagy felfordulásai új és felemelt ihletforrást jelentenek. Gyakran a költő lebontja azokat a korlátokat, amelyek elválasztják a lelkünk alján szunnyadó primitív káoszt az Univerzumban uralkodó káosztól; akkor költészete olyan egyedi effektekkel gazdagodik, amelyeket impresszionistának nevezhetünk . "Szokás Tiouttchevet költő-filozófusként definiálni (elsőként Dostojevszkijnek nevezte el)" - állítja Paul Garde , francia egyik fordítója.
Fiodor Tiouttchev és Yevgueni Baratynski prekurzorai Ossip Mandelstam és Joseph Brodsky nagyon hatott rá az angol metafizikus költők; mindkettő teljes szakadásban követi a filozófiai költészet orientációját az idejével. Christian Mouze fordító szerint " Arseni Tarkovski költészete a Puchkin- korszakhoz , pontosabban a filozófiai tendenciához kötődik , [...] (ez) elsősorban gondolati költészet. Mellett Nikolai Zabolotsky (1903-1958), a második Zabolotsky stílus, poszt- Obérioute , ő az egyik legjobb képviselői e áram. "
Nikita Struve kritikus és fordító szerint „ Ossip Mandelstam ( 1891 - 1938 ) orosz költő összes verse , mintegy 400 rövid darab négy gyűjteményben rendezve, amelyek közül csak kettő jelent meg a szerző életében, a másik két harminc évvel később. halála kétségtelenül a XX . század egyik legtisztább, legsűrűbb, legerősebb alkotása . Ő a Sztálin elleni epigramma szerzője [8] . „ Mandelstam nincs mester ” Ahmatova volt csodálkozott , „ tudom, hogy nem az volt az egyetemes költészet ..., akik azt mondják, ha nem ez az isteni harmónia, hogy hívjuk a vers Mandelstam származik?” [...] Valamennyi vers, témáik és intonációik sokféleségében, súlyos vagy huncut, tragikus vagy játékos, földhözragadt vagy filozófiai fordulatokkal alátámasztja a legfelsőbb áldozatot, amelyre Mandelstam készül. [9]
A saját hatóság maga dönt a pillanatban nincs visszatérés 1933 novemberében szól tíz megbízható barátok couplets goyesques felmondó Sztálin . Az elkerülhetetlen letartóztatást követő száműzetés ezt a városlakót Oroszország mélyén , Voronyezsbe viszi , ahol rendkívüli , mind tragikus, mind derűs hattyúdal emelkedik fel . A nélkülözés teljes, de a költő nem érzi, hogy mindezért megtört , csak felerősödött . A fekete földek, a hófödte síkságok, az egyetemes civilizáció elmaradhatatlan értékei, a misztikus megvilágítások (az úrvacsora látomásai ) nagyszerűségét folyamatosan megújuló nyelven éneklik. A három „ Voronyezs jegyzetfüzetében ” (Voronezski tetradi) egy új szakasz látszik elérni: az asszociációk gyorsabbá válnak, a metaforák váratlanabbak, a ritmikai és fonetikai újítások még merészebbek. Mandelstam a legkontrasztosabb nyilvántartások felhasználásával hirdeti a szellem diadalát a halál felett: a Vers au katona inconnu-ban elkövetett erőszakos cselekményről vagy egy áttetsző átláthatóságról a halottak elsőként kísérő és a feltámadottakat üdvözlő nők felidézésében. . Meglepően sokszínű és egy, a történelem iránt elkötelezett , de a mennybe vágyó, a természet és az emberi művek szépségétől elkápráztatott Mandelstam az idő megváltásában a lehető legmesszebbre ment, talán más költőknél is tovább, hitelesítve költői szavát vértanúsággal . Nikita Struve szerint továbbra is: "Mandelstam kétségtelenül megváltoztatta az orosz költészet szerkezetét és összetételét , ahogy ő maga állította. Példamutató sorsa, globális jövőképe, páratlan erősségű hangja tisztítja és formálja a lelkeket. Az integritásra és a teljességre való törekvése révén olyan volt, mint a filozófiában Bergson , a teljesség költője. "
A Kaukázusban , Örményországban két név dominál: Yéghiché Tcharents politikai költő , Rubaiyatjával (1927) és mindenekelőtt Az út könyve (1933), valamint Parouir Sévak az És legyen világosság! ; metafizikai és politikai költészet.
A XIX . Század végén és a XX . Század elején Rabindranath Tagore , India költője és bölcse , a XV . És XVI . Századi vaisnava költők hagyományában gyökerezik . Tagore-t mélyen befolyásolta a Rishik misztikája, az Upanishadok szerzői , amelyeket Vyasa , Kabir filozófus-költő , valamint Ramprasad Sen költő-énekes . A L ' Offering lyrique [10] bengáli versgyűjtemény, amelyet 1910-ben adtak ki . „A kötet, amely ezt a címet viseli, André Gide francia fordítása egy olyan szöveggyűjteményből, amelyet maga a költő fordított angol nyelvre, és 1912-ben jelent meg . [...] Ez a rövid rövid vers többet tett a költő hírnevéért nyugaton, mint az összes többi hatalmas munkáját, és a Gitanjali angol nyelvű publikációját követõen az irodalom Nobel-díját kapta. 1913 . E versek közül sok olyan dal, amelyekhez Tagore is megalkotta a dallamot. Az e költeményekben kibontakozó misztikus impulzus a költő személyiségének fontos alkotóeleme volt, amelyet az Upanisád filozófiája erősen megjelölt . Ezekben a versekben Tagore India szent költőinek hosszú sorában az utolsó . Beszéd az első ember, aki foglalkozik a szeretett a szíve, és gyakran ez azt feltételezi, hogy a nőiesség emlékeztet a szeretője par excellence középkori Visnuite költészet: Radha a bouvière. Mint ő, a költő is gyászolja az isteni szeretett hiányát, aki számára úgy tűnik, hogy menekül az elvárásai elől. Tagore a csodálatos képek leple alatt kifejezi spiritisztikus filozófiáját is, amely nem a világról való lemondás és a világ tudatlansága, hanem az emberi állapot összességének elfogadása. A verseiből fakadó békét elnyeri a szenvedés és a boldogtalanság. A bengáli versek összeállításának idején a költő gyászos időszakot élt át: néhány év alatt elvesztette feleségét, lányát, legkisebb fiát és legkedvesebb tanítványát. Az eredetiben a forma strófái és az időjelzés nagyon változatos, de a rím még mindig jelen van. A lágyság és a zeneiség jellemzi ezeket a sorokat. "
A Libanonban , a 1923 , megjelent angolul, a bölcsesség könyve, A próféta által Gibran Khalil Gibran , költő , festő és szobrász származó Bcharré . "Ha sok szempontból az üzenetnek keresztény hangzása van, akkor természetesen nem a hagyományos kereszténységről és a kialakult rendek tiszteletben tartásáról van szó, hanem arról a lélegzetről, amely átlépi az evangéliumok legtöbb tiltakozó és legzavaróbb szakaszát . Ezenkívül Gibran szövegét az indiai bölcsesség nagyon egyértelmű hatásának ismerik el, és a látszólagos összeférhetetlenség ellenére valami nietzschei gondolatból származik . [...] A könyv azonnal óriási hírnevet szerzett Gibran számára az Egyesült Államokban , majd a világ többi részén. "
A 1936 , megjelent Olaszország által Solaria Florence , travailler fáradtság (Lavorare Stanca) által Cesare Pavese ; ez volt az egyik könyv, ami a legjobban törődött vele. Utolsó gyűjteményéből a Halál jön, és meglesz a szeme (Verrà la Morte e avrà i tuoi occhi), az utolsó versek 1950-ből , az öngyilkosság évéből származnak , Pavese ekkor teljes visszafejlődésben volt írói munkájában. . A költészet elbeszélés az első időszak, a költészet-dal az elmúlt időszak verseinek szentelt amerikai színésznő, akit szeret az elmúlt hónapokban élete Constance Dowling [11] , a teljes útvonal került sor. bevetett. Pavese ezt írja 1949. december 17-i naplójában : „Ez a kis költemény a kreatív energiák robbanása volt évekig (40–45) blokkolva, nem elégedve az„ augusztusi ünnepek ” töredékeivel és izgatva a folyóirat felfedezései által. a háború és a hadjárat (Teremtve!) éveinek feszültsége, amely szenvedélyes szüzességet adott vissza (vallás, elhatárolódás, férfiasság révén), és amely megragadta a nő, Róma, a politika és a gazdagság lehetőségét Leucos. Ha csak egyetlen Cesare Pavese-vers megtartására volt szükség, akkor az 1950. március 22-i vers igen helyénvalónak tűnik. "Eljön a halál, és meglesz a szeme - / ez a halál, amely társunk / reggeltől estig, alvás nélkül, / süket, mint egy régi megbánás / vagy abszurd helyettes. A szemed / hiú szó lesz, / elfojtott kiáltás, csend. / Tehát látod őket reggel / amikor egyedül dőlsz / a tükörhöz. Ó kedves reménység, / azon a napon mi is meg fogjuk tudni /, hogy élet vagy és a semmi vagy. // A halál mindenkit keres. / Eljön a halál, és meglesz a szeme. / Olyan lesz, mintha megállítanánk egy gubancot, / mintha látnánk / látnánk, ahogy egy holt arc újra megjelenik a tükörben, / mintha meghunyt ajkakat hallgatnék. / Leereszkedünk a néma mélységbe. "
A Németországban és a világ más részein, a versek a Bertolt Brecht jelölt a század. A német kiadás szerint kilenc verseskötetet fordít franciául az Éditions de l ' Arche . Laurent Terzieff rendező számára „fontos költői munkája is van, Franciaországban viszonylag kevéssé ismert. [...] Brecht számára a költészet nem olyan szelep, amely lehetővé tenné számára, hogy szabadságot adjon okának és gondolatának szcientizmusának . Örömeinek, bánatainak, félelmeinek, pesszimizmusának, sőt nihilizmusának üdvözlő helye . Költészetében Brecht mesél nekünk önmagáról és a világhoz való viszonyáról. A költői alkotásban vesz részt igazán. Úgy véli, hogy a gondolat megújításához egy stílus feltalálása szükséges. Költészete azonban nem stiláris: ahogy Paulhan megjegyzi , ugyanakkor "a szó ötletgé válik, az ötlet pedig szóvá". Véleményem szerint Brecht csak költészetében fejezi ki viszonyát az irracionálishoz. Költészete egy olyan korszak naplója, amelyet belülről egy nagylelkű és világos elme él, gyakran fáj, de mindig szerény, ami szenvedését gyakran iróniává vagy szarkazmussá változtatja. [...] A versben: Azoknak, akik utánunk fognak jönni , világosan, de soha nem dezoxírozottan, fájdalmas, de soha nem fájdalmas szerénységgel tanúskodik politikai elkötelezettségéről. Minden versében a világra vetített tekintetén keresztül mesél magáról, amelyet a történelem, a száműzetés és a szerelem vetett a világba . Mesél nekünk édesanyjáról, minden anyjáról, a tengerről és folyóiról. Brecht a költészetben beszél róla. Ő vagyok ő. Kitalált egy rendkívüli színházat, egy dialektikus színházat , de színdarabjaiban nem önmagáról beszél, míg verseiben csak önmagáról beszél . "
A XX -én századi Franciaországban, a filozófiai költészet van jelen Paul Valéry a Marine Cemetery (a Zeno Zénón ), a Henri Michaux , a férfi még ami aztán megjelent az első könyve: Ki voltam a nagy küzdelemben a 1927 . Robert Desnos eközben megjelent 1930 , Body és a tulajdon . Az 1939-ben, az alapvető munkáját Aimé Césaire megjelent , Cahier d'un retour au fizet szülés . Hosszú filozófiai és politikai vers, ez előrevetíti a mozgás negritude . 1942 szeptemberében a frnesnesi börtönben megjelent egy nem kereskedelmi kiadás , a 32 éves költő halálra ítélt halála , a szerető halála miatt kiszabott himnusz , Jean Genet . Elolvashatja ezt a két alexandrinit : „Csodálkozhatunk, miért ítélik el a bíróságok. / Olyan jóképű orgyilkos, hogy elsápadja a napot. "
A 1946 első könyve a libertariánus és antiklerikális költő megjelent : Words of Jacques Prévert . „Az első publikált szövegtől (1930) a Paroles megjelenéséig és utolsó írásaiig még az egyszerű dolgokat sem hagyta abba: az eredendő bűn eszméjét, az emberek néhány ember általi kizsákmányolását ellenzi. , az elme rendszereivel szemben is, amelyek végül soha nem önmagukra hivatkoznak, téveszmés átláthatatlanságban (tehát szerinte a skolasztikáról, ahogyan azt elképzelni lehetne : de a dialektika nem nyugtatja meg). Másrészt állatok, gyerekek és nők bárdja. "
De René Char- val a düh és a rejtély , és különösen a Feuillets d'Hypnos ( 1946 ) című könyvben virágzik a filozófiai költészet aforizmákban , mint például a híres: "a vers vágyból megvalósult szeretet, amely vágy maradt.", Vagy rövid versekben, ahol minden sor aforizma értékű, tükrözi Heraclitusból . Ez a költő és filozófus a La Parole en archipel-ben írja : „A költészet egyszerre szó és néma provokáció, kétségbeesetten azért, mert követeljük a versenytárs nélküli valóság eljövetelét. Rothadásbiztos. Pusztíthatatlan, nem; mert ez magában hordozza mindenki veszélyeit. De az egyetlen, aki láthatóan diadalmaskodik az anyagi halál felett. Ilyen a Szépség, a nyílt tenger szépsége, amely szívünk legkorábbi napjaitól kezdve jelent meg, néha gúnyosan tudatosan, néha fényesen figyelmeztetve. Ez a könyv, a Feuillets d'Hypnos , 1943 és 1944 között íródott , amelyet Char "LA FRANCE-DES-CAVERNES" -nek (124. töredék), "Devoirs infernaux" -nak (106. töredék) nevez. Ezek a feljegyzések egy Ellenállás jegyzetfüzetéből származnak , később barátjának, Albert Camusnak ajánlják őket , és tudatfoszlányokkal vannak tele: "Primitívként cselekedj és stratégaként tervezz" (72. töredék), vagy pedig: "A fényesség az a naphoz legközelebb eső seb ”(Frag. 169.). A kapitány Alexander (Név bozótos), a költő René Char értékelése, vigyorgó, „írok röviden. Alig tudok sokáig távol lenni . A kiterjedés megszállottsághoz vezetne. A pásztorok imádata már nem hasznos a bolygó számára. " (31. töredék)
Gaëtan Picon kritikus számára : „ Csak maradjatok , Feuillets d'Hypnos , A porított vers mindenkinek tudatosítani kell, hogy az akkori költészetből René Char az egyik legfontosabb hang. "Az igényes kritikus, Jean-Claude Mathieu szerint:" Gyémánt és vaddisznó , rózsa és villámlás : a kifejezések ilyen szövetségei azonnal sűrítik azokat a feszültségeket, amelyek csodálatos energiáját adják az évszázad egyik legnagyobb költői művének.
Sötétségéből fény ragyog, az aforisztikus lakonizmusból a hang melegsége árad; a totalitarizmus elleni kemény megidézés fordítottja a legkisebb, törékeny szaxifrázs vagy nádgobogás iránti gyengéd figyelemnek ; a parancsikon itt csak egy metaforával kibővített törvényt kalapál ki. És a testvéri hang, amely a nagy szélben aposztrofál, hogy megossza a közös jelenet, hallgatólagos csendben emelkedik, lendületét egy elliptikus írásból meríti, amely elég feszes ahhoz, hogy jelen jelen szívében megőrizze az ismeretlen enklávéját. [...] Aforizma szerződött a ellentmondás, versek versified a járóka, kompakt próza az ellenállás, minden formája a nagylelkű és erőszakos költészet így ugyanaz az érzés felemelő és megnyitása egy átminősített , szerető élet egy előre , amely kérdőre vonja és kiszabadítja. "A költészet és a filozófia közötti mozgalomban René Char 1951- ben az igazság és a hazugság között írta a filozófia egyik fő kérdését:" A költészetben a válás az, ha megbékélünk. A költő nem mond igazat, él is; és ezt megélve hazugsággá válik. A Múzsák paradoxona: a vers pontossága. "
A 1947 , egy másik író , a francia kifejezés, „Chu tűnik csont, mint a kő egy másik bolygóról jöttek,” szerint Jean Paulhan előszavában a Sens-műanyag , Malcolm de Chazal a mauritiusi , közzéteszi gyűjteménye gondolatok , metaforák vagy inkább "költői megfelelések", amelyek mintha titkos kinyilatkoztatásokként merülnének fel, és amelyek kettőtől negyven sorig terjednek , rövidek, mint a közmondások .
Egy másik fontos kiadvány 1947 , Van Gogh az öngyilkosság a társadalom az Antonin Artaud . Ezek a sorok a létre, a szenvedésre reflektálnak, hogy Artaud maga is kijusson a pokolból : „Artaud még ezekben az utolsó írásokban is tanúságot tesz arról, ami talán a legsúlyosabb szenvedést jelentette: a beszéd nehézségeit . Ez már a megdöbbentő betegség az elme , amely a betűk Jacques Riviere az 1923-as - 1924-ben beszélt - nagyszerűen . "A L'Ombilic des Limbes & du Pèse-nerfs szerzője 1924. január 29-i levelében írta ugyanannak a Jacques Rivière-nek:" Hogy meggyógyítsam magam mások ítéletétől, megvan az a távolság, amely elválaszt magamat. Lásd ebben, könyörgöm, ne legyen szemtelenség, hanem a nagyon hű vallomás, a fájdalmas gondolatállapot fájdalmas kitettsége. "
A 1950 , referencia munkák a filozófiai költészet a század megjelent: ez az érzés az úgynevezett költészet által Pierre Reverdy , költő és teoretikusa a képet . Étienne-Alain Hubert irodalomkritikus szerint „az esésre szánt szellemi lendület a Gant de Crin ( 1927 ) nyoma marad . De ez a belső kaland arra késztette Reverdy-t, hogy mérje elemzési és gondolkodási képességeit. Ezért ez a napi gondolkodási tevékenység , amelyet 1930- tól végeztek, amelynek Le livre de mon bord ( 1948 ) és En vrac ( 1956 ) rögzíti az eredmények egy részét. A háború utáni időszakban Reverdy nagy esszéinek szentelte magát, amelyek meghatározták a művészet és a költészet alapvető funkcióit . „ Michel Manoll , esszéjében Pierre Reverdy és impaipable valóság írta 1951 :” Mindig jön vissza ez a spiritualitás , amely az aura e költészet - e lírai valóság , amely „fakad a két szó az első alkalommal” és "találóan párosodott". "Hallatlan képből fakad, erős, váratlan, igaz, amely képes a valóság szellemének új produkcióját felhozni. Egy mondatban rejlik, hogy jelentésének rejtélye és az azt alkotó szavak minősége felfüggeszt ötleteink normális folyamata fölött. Minden alkalommal megjelenik, amikor a szerző kinyilatkoztatást tesz saját maga fölött "(Le Gant de Crin kifejezései ). "
Az Olaszországban , költő friuli származású (anyja nyelve), Pier Paolo Pasolini , megírásától kezdve 1951-es és 1956-os , nagy könyv, amely az volt, hogy megjelent 1957 : The Ashes Gramsci ( Le Ceneri di Gramsci ). Az Antonio Gramsci-ra való hivatkozás kifejező formájában állandó lesz, amíg a Transhumaner & organis (Transumanar e organizar) 1971-es könyvéig nem kerül sor . Fulvia Airoldi Namer megjegyzi róla: „Ha az alul proletariátus jelenlétét kitörlik a Teorema ( 1968 ) című regényben , amely polgári családban játszódik, csakúgy, mint az Affabulazione ( 1977-ben megjelent ) tragédiában , akkor is megjelenik. a költészetben, ahol egy új barbárság mítoszával , egy új őstörténet megalapozásával végződik . Egyetlen, erkölcsi és stílusbeli vitalitással felruházva Pasolini sokoldalú munkájában mindig megújulás és néha ellentmondásos felszabadulás példáit fejezte ki . "
A Görögországban , legalább három költő követi az aktuális filozófiai költészet, az első: Yannis Ritsos első pillantásra, a nemzeti költő. „Úgy vett részt az irodalmi életben, mint egy társadalmi harcban […] a kommunista harcos, akit gyakran letartóztattak, kitoloncoltak, először az Epitaph ( 1936 ) eseménytől függően kiabálta felkelését ; Nővérem dala , ( 1937 ). A The Test ( 1943 ), aki elfogad egy prózai írás, a szállító által a rugalmas vers , ami jellemzi a líraiság . A második Constantin Cavafy , nem felejtve el Kostís Palamást és proteai munkáját; „Nemzedékének legimpozánsabb alakja. Összefoglalja jellemzőit, ugyanakkor túlmutat rajtuk ”. A Cavafy teljes versei 1935-ben posztumusz megjelennek. "Ugyanolyan figyelemmel a legröpkebb pillanatra és a történelem értelmére", (...) ez a költő, mind filozófus, mind történész, ahol "az idő és a tér valójában egy máshol (különösen hellenisztikusan) vallott történelemben állítólag ".
A Spanyolországban , két költő látszanak azok között a Generation 36 , (többek között Federico García Lorca vagy Vicente Aleixandre a Generation 27 , Rafael Alberti és Pablo Neruda , nem megfeledkezve Antonio Machado a Generation 98 ): Miguel Hernández , kasztíliai autodidakta és származása szerint baszk Gabriel Celaya . Miguel Hernández költő az El rayo que no cesa (Az örök villám vagy A sugár soha nem szűnik meg) (1936), valamint a Viento del pueblo (A nép szele) (1937) és Gabriel Celaya költő útközben Spanyolországgal , megjelent Párizsban 1961-ben . Ezek polgári költők szemben Franco , az egyik mint a másik, két elkötelezett költő ; "Ha a földről születtem / Ha emberi méhből születtem / Boldogtalan és szegény, / Csak az lett / A balszerencse csalogánya" - írja Hernández. Ami Celayát illeti, „ilyen az én költészetem: Vers-eszköz / annyi, mint egyöntetű és vakverés. / Ez az, ami: a jövővel terhelt fegyver ... "" Míg 1936-ban egy fasiszta tábornok halálkiáltással avatta fel a salamancai egyetem tanfolyamait az értelmiségieknek, Hernández a Nők Szélét bejelentő levelében azt írta. : A költők a nép szele […], és az emberek minden évszázad végén kinyújtott költőket, füleket és lelkeket várnak . Velük a filozófiai költészet mintha azt súgná: "olyan igaz, hogy nincs a világon semmi és senki, aki valaha is a foglyát fogja a ketrecében? », Ahogy Miguel Hernández megjegyzi .
A Mexikóban jelent meg 1960 , Liberté sur parole (Libertad bajo palabra), a mexikói költő Octavio Paz . Ez az új kiadás, amely 1971-ben jelenik meg francia fordításban , összehozza az Aigle ou soleil? Az 1951 és Pierre de soleil , lírai dal megjelent Mexikóban az 1957 . "A több mint húsz éves költői írás összefogásával a Liberté sur parole végleges változatában lehetővé teszi számunkra, hogy egyetlen pillantásra átfogjuk mind a kifejezési területek sokféleségét, mind az írás eredetiségét. [...] A lecsengésű fiatal Octavio Paz meg van jelölve - és az is marad, hogy - a figyelmes olvasata a költők Spanyolországban a Golden Age : Góngora az első helyen, amelyek közül az egyik lelete Pierre de soleil a ízlés az érzéki metaforának; Quevedo , a barokk költészet éjszakai lelke , a szeretet és a halál metafizikusa, akivel Paz furcsa párbeszédet folytat az elbűvölés és elutasítás jegyében az 1961-ben írt Hommage et Profanations- ban . [...] Az André Breton kedves passzionális intelmekre itt szinte kalapált megfogalmazásokkal, kevésbé átláthatatlan mondatokkal válaszoljon : A vers szerelmi rendet készít. Előre látok egy napembert és egy holdasszonyt, aki mentes a hatalmától, szabad a rabszolgaságától, és könyörtelen szerelmek csíkolják a fekete űrt. [...] Pierre de soleil vitathatatlanul képezi azt a helyet, ahol az „ őrült szerelem ” és a Kolumbus előtti nagy kozmológiák egyes álmai összeérnek és összeolvadnak Quetzalcoatl , a szent kígyó, a titkos liturgiák és a napenergia mestere jegyében. . Ez a vers, amely kétségtelenül az író egyik leggazdagabbja, mind együtt egyfajta eksztatikus himnuszt jelent a nők dicsőségére, az univerzum testi és szellemi képére, az ellentétek megbékélésére és a történelem katasztrófáinak meditációjára, a sötétségre. a világ, amely megpróbálja megbántani Eros tiszta napját . [...] És ugyanazzal az impulzussal az embernek ez az ég ellen kiáltása: Nincs bennem semmi, csak egy nagy seb. "
Roberto Juarroz az ő függőleges költészet érkezett Argentínából a Franciaországban a hatvanas években . Michel Camus , a Csend és csoda 1989 Példabeszédek szerzője összebarátkozik vele, és igyekszik megismertetni. Roberto Juarroz valójában a transzcendencia „inkodifikálhatatlan” vertikalitásának fordítására törekszik. Ezenkívül Juarroz visszatér a Novalis német romantikus költőéhez hasonló megközelítéshez , aki számára a költészet az abszolút valóságos. Ha Novalis egyesíti a miszticizmust a természet allegorikus magyarázatával, Roberto Juarroznak nincs teológiai, hanem inkább metafizikai megközelítése , a lét transzponetikus megközelítése , mint "névtelen végtelenbe" helyezett lény. Roberto Juarroz számára a költészet "transzcendentális meditáció a nyelvről, a nyelv nem megkövesedett vagy defosszilizált élete". A törzse Juarroz másik argentin költő született Buenos Aires a 1942 , Hugo Mujica , egy diák a La Trappe kiadású 2014 , Vent dans le vent (Viento en el Viento).
"Aki igazat mond, gyakorlatilag nem mond semmit" - írja Antonio Porchia , egy másik argentin költő , született Olaszországban, egyedülálló mondatgyűjtemény szerzője (ennek a könyvnek utolsó változata 1966 -ból származik ), Voces címmel . („Hangok”). "Ha írása nem vers, írja szigorúan véve Yves Humann , ez sem filozófia kérdése (emiatt nem beszélünk aforizmákról)". Nem feledkezhetünk meg néhány szabadelvű költőről , aki rajong az abszolút és részeg a szabadságért, és akik nagyon szenvedtek a marginalizálódásuktól: Armand Robin , Az életem nélkülem ( 1940 ) szerzője a Le monde d ' un voix- szal ( 1968 ), Boris Vian , aki kiad egy könyvet, nem szeretnék meghalni , írt 1952 , Jean Sénac a francia-algériai, a szerző Rizalit ( 1968 ) és Jean-Pierre Duprey a Derrière fia kettős ( 1950 ), La Fin és La Manière ( 1965 ) és La Forêt sacrilège ( 1970 ). A 1953 közzéteszik a Fekete Nap : Hero-Limit a költő román származású Gherasim Luca . 1973- tól Gilles Deleuze és Félix Guattari filozófusok tisztelegtek előtte. Deleuze idézi ez a barátja Paul Celan a L'Abécédaire (C. Parnet / P.-A. Boutang) és Critique et Clinique kiadású 1993 . „Ha Gherasim Luca beszéde így kiemelkedően költői, az azért van, mert a dadogást a nyelv affektusává , nem pedig a beszéd vonzalmává teszi. Az egész nyelv forog és változik, hogy végső hangblokkot adjon ki, egyetlen lélegzetet a kiáltás határán. ” Úgy beszél róla, mint „a legnagyobb élő francia nyelvű költőről”. Ghérasim Luca 1994- ben tűnt el a Szajnán , "mivel a költőknek ebben a világban már nincs helye" - állítja.
A 20. és 21. században a francia nyelvű költők, akik ezt az irányzatot folytatták, Yves Bonnefoy , André du Bouchet , Roger Munier , Paul Celan és Édouard Glissant voltak .
Bonnefoy Douve mozgásáról és mozdulatlanságáról szóló gyűjteménye 1953- ból származik . "Douve először beleszólt az L ' ordalie előtti történet történetének néhány szereplőjébe : titkos küldetésük az volt, hogy megváltoztassák, tönkretegyék a világ alakjának egész szakaszait [...], hogy feltörjék magukat az ábrázolások rendszerében. . Először is Douve-ban a jelentés egész virtualitása társítható egy női alakkal . Ugyanebben a szóban és azonnal megjelent "egy föld, egy ország zúgása is, amely mind susog, bár még mindig keveredik az éjszakával". A vizesárok is szó . […] Douve éjszakai vonzereje az Eurydice-hez hasonló figurává teszi . "És Bonnefoy folytatja a világot, amely végül lakható:" Nem azt akartam jelezni, hanem egyszóval kifejezni e rendszerek szétesésének ügynökét, amely a jelzőknek - ahogy ma mondjuk - nem szűnnek meg belemenni effektus. négyzet. […] Arc, nem lényeg. A költészetben soha nincs más, csak tulajdonnevek. "
A 1961 , André du Bouchet adta ki első könyvét, (alapító könyv), az üres hőt . "A cím munkájának két fő témáját, a lelkesedést és az ürességet tárja fel, de az összes potenciál számára nyitott űrt, egy olyan lépést, amely még mindig fenntartja a reményt, néha csalódott, ami lehet:" A forróságban, amely megráz / teljesen egyedül tűz / még mindig nincs semmi. " [...] A költő a mozgás és, mint a gyalogos ember által Giacometti , úgy tűnik, hajtja belső szükségszerűség felé egy láthatatlan, és talán nem hozzáférhető oldalán. A hegy, a gleccser, a levegő, a kövek a mentális tájának fő alkotóelemei. A hegymászás azt jelenti, hogy törekedjünk a nyelv elsajátítására annak érdekében, hogy megpróbáljuk magunkévá tenni a világot, és a lét szomszédságába menni. Hozzáteszi: "Semmi sem csillapítja a lépésemet". Ez egy úttörő könyv, amely a kortárs költészet egész áramlását közli, amely inkább foglalkozik az alapvető dolgokkal, mintsem a műcsalogatással vagy az elavult lírával . "
A 1970 , Roger Munier megjelent Le Seul . Az esszé előszavában René Char jelzi: „ Az Egyedül nem választás, elszigetelt eloszlás, hanem kemény belső parancs. Ezt senki sem mondja ki, és senki sem engedelmeskedik. A rendezett magány előfeltétele. "" Nyolc kompakt, bozontos meditáció, amelynek belső légzése megköveteli az olvasótól, hogy megszabaduljon minden türelmetlenségtől és minden előzetes tudástól, hogy a gondolkodásmód mozgalmát feleségül vegye, önmagát keresse. Megkérdőjelezem a láthatót. Elveszett dimenziót keresek a láthatóban. Mert a látható nem annyira, amit látunk, hanem az, amit látni rejt, elrejtve. A világ arca ragyogásában fátyolos. „A 1973 , L'Instant meg: ezek a rövid szövegek ,” egy aforizmás csábítják, mindketten a költészet és a lelki meditáció. [...] Roger Munier írása ezeken a sűrű és furcsán könnyű oldalakon - kinyújtva, amire törekszenek, és minden külső igénybevételtől megkönnyítve (mindenféletől mentesen) - sikerül tudatosítani bennünket az oldal fizikai vastagságában. van, amikor önmagán kívül nincs más : Alaktalan vagy szótlan / nincs semmi - csak ÖN, / és a fa nem: a fa . ( Az árnyék , 1979). Roger Munier Christine Dupouy szerint "csempész volt, mind fordítói tevékenysége ( Heidegger , Silesius , Kleist , Paz , Porchia , Juarroz ), mind pedig a misztikus szövegek gyűjteményének (" A belső tér ") igazgatója, Fayard ). Az esszé, filozófiai vagy kritikai ( Le Parcours oblique , 1979) és a vers gyakorlása is . Haiku ( Arfuyen, Eden ) révén is kifejezi magát . Ezt írta: „A világ a csúszó pompa ragyogó fátyla. "
A 1979 megjelent Nouveau Commerce által közzétett, José Corti Franciaországban, fordításában Martine Broda : La Rose de personne ( Die Niemandsrose ). A könyv szerint Paul Celan , németül beszélő zsidó költő francia állampolgárságú, barátja Yves Bonnefoy és André du Bouchet a bizottság a felülvizsgálat L'Ephemere írták között 1962 és 1963 . Mert Jean Bollack „Celan bemerészkedett a határain költészetét, nyomja a könnyezés és elsajátítását a mélységbe, hogy egy szélsőséges pontot. Az ürességből kibontakozó szabadság bőséggé alakítja az ürességet, az ellenállás révén meghozza a korlátlan hatalom, a teremtés mértékét, és fordítva. [...] A IV. Ciklus nagyobb költeményeiben a mozgalom narratívabbá, biztosabbá, olykor győztesebbé válik, olyan diadalokkal, amelyek a szövegben a halottak feltámadásához vezetnek, az ige helyességével és az összes megtorlásával. a gyilkosság előkészítésének és felmondásának a formái. [...] A gyűjtemény szentelt a memória a Mandelstam , inkább mit lehetne kölcsönzött neki, utólagosan, sőt a memória. Maga az orosz költő egy újabb lesz, amelyet a végső bravúr varázsa sietve feléleszt egy olyan lélegzetvételével, amely képes integrálni a lélegzetet. " Martine Broda számára ", nagyon kevés évvel halála után (Celan), máris előkelő helyet foglal el a világirodalomban. Az Auschwitz utáni időszakból fakadó munkája korunk néhány fő kérdését felveti. [...] A személy rózsa című könyv a zsidó sorsról, a jelenkor a történelem tragikumáról. [...] Hermetikus, ez a mű ez, de nem több, mint a Mandelstam gyönyörű szövegének tengerébe dobott üveg , amely visszatér a brémai beszédben . Mivel az egész német lírai hagyománnyal ellentétben, amelyet monológikusnak szántak, Celan a párbeszéd poétikáját választotta, akárcsak az egyik kezét a másik felé nyújtva, a beszélgetőtárs reményében. Nyelve bonyolultsága ellenére továbbra is antiformalist. Nagyon hangosan megerősítve a lét és a sors értékeinek elsőbbségét, felveti a költészet céljainak kérdését az új szorongásos időkben : az igazságra és az etikára törekszik. A versek is ajándékok. Figyelmeseknek szól. A sorsot magukkal hordozó ajándékok . "
A területen a sziget ( 1953 ) és az érintett Föld ( 1955 ) az első gyűjteménye versek által közzétett Édouard Glissant , az ember a Sainte-Marie in Martinique , a hallgató Aimé Césaire , író , költő és esszéista francia. Ő az alapítója a fogalmak „ Antillanity ”, „ kreolizációnak ” és „ All-World ”. A New York-i Egyetemen a francia irodalomban " jeles professzor " volt, és a misszió elnöke a rabszolgakereskedelemnek, a rabszolgaságnak és azok felszámolásának szentelt Francia Központot, a rabszolgaság emlékezetével és történetével foglalkozó bizottságot vezette be . A sokféleség poétikájának koncepciójának megalkotója; keresztezés és az emancipáció minden formája, valamint elmélkedés a kapcsolat poétikája körül , "a képzeletbeli emberek, a nyelvek és a kultúráké". „Gazdagságában Glissant munkája korunk számos művével és kutatásával kapcsolatban tanulmányozható. "
Ha a szír, Adonis , a „gyökerekbe és nyitottságba rajongó” világi szellem , szakítva az arab költészet hagyományainak világával, inkább a gondolati költészetről beszél: „Magam és minden jövő felé járok”, írja , a palesztin Mahmúd Darwish "a hivatkozások és szimbólumok diverzifikálásával megújítja a költői nyelvet, amely mindig a himnusz és a zsoltár harmonikus dallamát keresi . Népének új száműzetési naplója, ez a Ritkább rózsák gyűjtemény a költő bizonytalan napjainak örökkévalóságának szüretje. "
A politikai és kulturális folyóirat Szufflé , rendezte a francia nyelvű marokkói költő Abdellatif Laabi ben publikált ( 1966 ) a ( 1972 ) in Rabat . „A Souffles kétségtelenül azok közé a magazinok közé tartozik, amelyek leginkább a marokkói és a magribi kulturális terület fiziognómiáját jelölték meg . Ráadásul a Souffles 1972-es betiltása óta egyetlen más magazin sem volt képes megfelelni a tevékenységének, vagy nem szabhatott meg sajátos megközelítést mind az alkotás, mind a kritikai reflexió szempontjából. "" Ez a függetlenség iránti vágy elméleti és ideológiai igazolásait a harmadik világ akkori gondolatmenetének két meghatározó áramlata veszi át: Frantz Fanon munkája és a negritude mozgalma . […] Abdallah Bounfour szerint a benne lévő izgatott gondolatok több íróra, művészre vagy politikai aktivistára is hatással voltak. Ez a hatás érzékelhető volt a festők beszédének szintjén anélkül, hogy befolyásolta volna a gyakorlatukat; de meghatározó volt az írás terén, különösen az arab beszélők körében, akik a realizmus és az elkötelezettség témáit részesítették előnyben . "
A 1986 , orosz honosított amerikai költő Joseph Brodsky angol nyelven megjelent tanulmányok gyűjteménye és előadások című Kevesebb mint egy . A Loin de Byzance című könyv francia fordítását csak 1998-ban tették közzé . Költői írása a filozófiai költészet felé hajlik, és kritikai munkája bizonyítja. Így "filozófiai szélességet talál a mondák és az üres versek váltakozásának tanulmányozásával Montale-ban (" Dante árnyékában Derek Walcott rejtett alliterációi ("Dagály hangja"), Wystan Hugh versének játékaival). Auden . ”Az 1987-es Nobel-díj átadásában elmondott beszédében Brodsky négy nevet említ, amelyek meghatározó befolyással bírtak műveiben: Akmatova , Auden , Marina Tsvetaïeva és Robert Frost . Olvasta költeményét, beleértve TS Eliot-ot , Constantine Cavafy-t , de a orosz költők, filozófusok schelligiens a XIX th században ( Fjodor Ivanovics Tyutcsev , Jevgenyij Baratynsky ) vagy Osip Mandelstam és Nikolay Zabolotsky . ezeknek a „mixek, hogy a költők metafizikai angol a XVIII th században, köztük John Donne , fordította azt, és amelyet szentelt Nagy Elegy John Donne-nak , az egyik első remekműnek: a gyakran vágyott karakterképeknek és összehasonlításoknak, a kon a cerebralitás és az érzékiség, a szenvedély és az irónia, a fenséges és a triviális szomorúság köti költészetét a barokk esztétikájához , és ehhez hasonlóan a lét tragikus víziójához kapcsolódik ". Ne feledje, hogy első Le Marbre (Mramor) című darabját az 1987-ben megjelent Uranie című gyűjteménye mellett írta . „A Le Marbre (1984) inkább filozófiai értekezés a mozgásban - vagy bezárva -, mint játék, illusztráció az is. Uránia versei (ráadásul időről időre idézik). "Brodsky írja:" A pupilláimon aranyérme van. / A sötétség időtartama rövid lesz számomra. "
További művek költők átvett filozófiai költészet, mint amilyen Jean-Pierre Faye , Geneviève Clancy ő Cahiers de la Nuit és a oxymoric költészet , Philippe Tancelin és a Poéthique du csendet , a Serge Venturini a Szilánkok az ő poétika válás , párhuzamosan a fáradhatatlan megkérdőjelezése és elmélyítése az elmélet a transvisible, vagy akár a helyiségeket François mETAIS-Panterne, aki elhunyt, akinek költői kifejezés veszi ontológiai szorongás színezetű miszticizmus.
A költészet , a munkálatok a Jean-Claude Pinson gyakran szerepel a között mozgó költészet és a filozófia . Megjegyzi: „Filozófus és költő”, „alapvetően soha nem akartam választani. Mivel nem akartam lemondani sem a fogalom tisztaságáról, sem a szavak zenéjéről, sem az ontológiától keletre , sem pedig a költészettől, úgy döntöttem, hogy ott élek, a félemeleten. Ahol szövik, föld és felhők között, a nagy ügy ami a szememben marad a világ költői lakásának keresése. "Ezek a XXI . Század eleji költők tehát a filozófiai költészet ősi hagyományát, de a formalistikus költészet történelmével szemben állandósítják . Amikor a költészet és a filozófia kiegészíti egymást a mássághoz való viszonyukban, elválaszthatatlanok és emlékeztetnek bennünket arra, hogy "a költészet kérdése messze túlmutat a szöveg puszta terén".
A spanyol filozófus és esszéíró, María Zambrano , a hallgató a filozófus José Ortega y Gasset , „ma a költészet és úgy gondolta, úgy tűnik számunkra, mint két elégtelen formája, úgy tűnik számunkra, hogy a két fél az ember: a filozófus és a költő. Az egész ember nincs a filozófiában; az egész ember nincs a költészetben. A költészetben közvetlenül megtaláljuk a konkrét, egyedi embert. A filozófiában az ember egyetemes történelmében, annak akaratában. A költészet találkozás, ajándék, kegyelemből való felfedezés. A küldetésfilozófia, módszer által irányított kutatás ” . Raphael Enthoven megjegyzi Charles Baudelaire-ről , ez „inkább mélység, mint egyértelműség. Vagy az ellipszis, mint demonstráció. A költészet a filozófia számára az intuíció fogalmát jelenti, a metafora pedig az egyszerű összehasonlítást. Ugyanaz, de élénkebb ”. George Steiner a maga részéről a gondolati költészetben megjegyzi : „Vannak, akik tagadnak minden lényeges különbséget. Mert Montaigne , az összes „filozófia csak egy szofista költészet”, ahol a „szofista” kell kezelni óvatosan. Nincs ellenzék: „Mindegyik megnehezíti a másikat. Ezek együttesen nagyon nehézkessé teszik az értelmet ” . Az egyik előadás során, amelyet Párizsban, az École normale supérieure rendezvényen tartottak a gondolati költészet szeminárium részeként, 2010 márciusában George Steiner beszédét így fejezte be: "Amikor egy legfelsőbb költészet és egyformán legfelsőbb gondolat jár együtt. nagyon valószínű, hogy végtelenül jelentős csendben van. " " Ahogy Jean Beaufret mondja , a Héraclite et Parménide- ben a Nyugat reggelén tanúskodunk a legfurcsább csodáról, nevezetesen arról, hogy: a költészet és a gondolkodás néha találkozhat és összejöhet, hogy találkozzanak, hogy kijönjünk ezen az első reggelen, amikor a szavak még mindig jelek ”- írja Hadrien France-Lanord .
„Egy este egy dombon sétálunk,
csendben. A haldokló alkonyat árnyékában
unokatestvérem óriási fehérbe öltözött óriás,
nyugodtan jár, cserzett,
csöndes arccal . A csend az erősségünk.
Egyik ősünk bizonyára egyedül volt
- nagyszerű ember, akit bolondok vettek körül, vagy szerencsétlen őrült -
, hogy ilyen nagy csendet tanítson családjának. "
- a Déli-tenger kezdete Cesare Pavese-ben: A munka fáradtsága halál eljön, és meglesz a szeme , Vers / Gallimard, 1979, 27. oldal
(név ábécé sorrendben)